Цитаты из книги Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

"Еще 130 лет назад он понял, что увидеть -не значит принять на веру; увидеть -значит усомниться"

Свою позицию Делакруа сформулировал так: "Холодная точность не есть искусство...и так называемое самосознание большинства художников является лишь доведенным до совершенства искусством нагонять скуку. Такие люди, если могли бы, с тем же усердием продолжали бы писать и на задней стороне холста".

"Говорят, Пикассо как-то пошутил, что ему понадобилось четыре года, чтобы научиться письму Рафаэля, но целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок."

Абстрактное искусство - некая тайна, то, что вносит хаос в наш рациональный мозг, полагающий, что картина или скульптура обязательно должна нам о чём-то рассказать.

произошедшие за последние двадцать пять лет, не попали в круг их внимания. Эпоха торжествующего капитализма, когда превыше всего ценятся слава и богатство, прокомментирована была в общем-то слабо, а уж влияние глобализации и цифровых средств массовой информации и подавно не нашло отражения.

... фотография ловит лишь мгновение. В то время как пейзаж, портрет или натюрморт, которые, казалось бы, увековечивают мгновение, на самом деле являются результатом дней, недель, а для многих художников (таких как Сезанн, Моне, Ван Гог, Гоген и Хокни) – и лет пристального созерцания предмета. Это результат осмысления огромного объема информации, опыта, наблюдений и пространственных исследований, который проявляется в цвете, композиции и атмосфере произведения.

Клее, как и Кандинский, полагал, что «искусство не воспроизводит видимое, но делает видимым то, что не всегда таковым является».

Исторически художник считался чем-то вроде обслуживающего персонала: живописцам и скульпторам надлежало запечатлевать, вдохновлять и создавать красоту на благо обществу и его элитам. Мы, публика, упивались своей привилегией решать, насколько удачно художник справился с задачей, изобразив церковь, собаку или папу римского.

Уорхол сумел полностью удалить следы своего присутствия в картинах; в них нет ни стилистических меток, ни намеков на личное отношение к сюжету. Сила его работы – в ее бесстрастной холодности, в отсутствии руки художника.

"Живопись - это отображение нервной системы на холсте"

Искусство не обязательно должно выглядеть как искусство,чтобы быть искусством.

Он хотел, чтобы зритель вглядывался в "Черный квадрат". Размышляло взаимосвязи и соотношении между белым полем и черным центром, любовался текстурой краски, почувствовал невесомость одного цвета и плотность другого. Он даже надеялся, что эта "напряженность" внутри его ультрастатичного изображения создаст у зрителя ощущение динамизма и движения. Все это стало возможно в воображении Малевича, потому что он "освободил искусство от предмета". Отныне мы свободны видеть все,что нам хочется.

"Сюрреализм - это точка перехода между сном и явью."

"Так часто бывает с абстрактным экспрессионизмом: рассчитываешь на быстрый эффект, а получаешь медленное погружение с неожиданными поворотами."

"...Малевич словно предлагает зрителю не искать в картине никакого дополнительного смысла; здесь ничего не увидишь, кроме того, что есть в названии и изображено на полотне."

"...суть кубизма: разборка предмета на составляющие посредством пристального анализа."