Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“»

Одежда для карьеры не была изобретена в восьмидесятые годы. Женщины сороковых начали это движение еще до того, как для него придумали название. И все же благодаря таким дизайнерам, как Донна Каран, Джорджио Армани и Ральф Лорен, этот гардероб стал желанным и доступным для всех женщин там, где его необходимость ощущалась сильнее всего, – в мире бизнеса. Без Донны Каран не было бы и деловой женщины.

Не сомневайтесь в способности Доменико Дольче и Стефано Габбана удивлять. Им нравится держать моду в напряжении. Каждое появление их творений на экране отмечает этапы эволюции бренда – от кричащей и даже вульгарной одежды в самом начале до олицетворения шика.

Голдвин нанял Шанель не только как художника по костюмам: ему нужен был человек, который мог бы предвосхитить моду Парижа. Но даже великая Коко Шанель не могла предвидеть то, что представит целая индустрия.

Даже те, кто незнаком с нюансами моды, знают, что Диор означает роскошь.

Кельвин Кляйн – это простота. С самого начала бренд, появившийся как New Yorker Klein в 1968 году и выпускавший пальто и повседневную одежду, придерживался комфортного лаконичного стиля.

Если вы хотите ездить на американском автомобиле, покупайте «Форд». Если вы хотите носить американскую одежду, покупайте Bill Blass.

Имя Аззедина Алайи не слишком знакомо непосвященным, но этот дизайнер невероятно важен. Его называют «королем облегания».

В 1960-х годах Курреж вместе с Мэри Куант популяризовал цельнокройное платье А-силуэта. Его творения были созданы, чтобы скользить по телу, а не облегать его.

Платье от Веры не переделывают, чтобы оно вам подошло, вы меняетесь сами, чтобы платье на вас село.

«Дневная красавица» остается одним из величайших с точки зрения моды фильмов в истории кинематографа и самой лучшей и запоминающейся экранной работой Сен-Лорана.