Диалог о живописи

За два года до Вазари, в 1548 году, в Венеции выходит текст, который можно было бы назвать художественным манифестом - краткий, страстный «Диалог о живописи» Паоло Пино. В отличие от монументальных «Жизнеописаний», это скорее эссе - живая беседа, где на тринадцати страницах рождается философия венецианского искусства.

Пино не строит систем и не создает пантеонов. Его диалог - это мгновенный снимок художественных споров эпохи, запечатленный в момент, когда флорентийский disegno еще не стал общепризнанной догмой. В уста своего alter ego, венецианца Лауро, он вкладывает апологию цвета - того самого «тициановского» колорита, где краска перестает быть просто материалом, становясь дыханием живого полотна.

Особенно поражает современность этого текста. Пино говорит о «наслаждении» от живописи - категории, которую официальная теория искусства признает лишь столетия спустя. Его защита статуса художника как свободного творца звучит почти романтически. И главное - он пишет не как историк или теоретик, а как практик, чувствующий живопись изнутри.

Этот небольшой текст - как эскиз гения: в нем нет завершенности Вазари, зато есть энергия незаконченного жеста, смелость мысли, не успевшей окостенеть в догму. Сегодня «Диалог» читается как манифест альтернативного пути искусства - того, который выбрала Венеция, и который навсегда остался в истории живописи как праздник цвета и чувства.