Художественное воспитание детей в семье

Маленькие рисовальщики всюду, где они занимаются рисованием, рисуют по представлению(первую очередь малыши), по наблюдению, по памяти и с натуры(дети постарше).  Дети также легко придумывают и составляет яркие и забавные узоры для украшения разных вещей. Все эти виды рисования имеют своё значение и смысл.
Рисование с натуры, на глаз дает возможность внимательно рассматривать, сравнивать предмет со своим рисунком, уточнять его. Это воспитывает способность более тонкого и точного различения характерных особенностей в окружающих предметах. Здесь очень большое значение имеет, ЧТО рисовать, подбор моделей, которые должны быть интересны и нравится ребёнку(а лучше две подобные поставить рядом; важно их сочетание по цветам и оттенкам, расстановка). И тут важно не позволять ребенку переключаться на привычное ему рисование по представлению, а побуждать его рассматривать именно эту модель в процессе изображения.
Рисование по наблюдению, по памяти - это рисование предметов, которых нет перед рисующим, но которые он недавно видел, наблюдал(развивает зрительную память). Это не отдельные предметы, а целые сцены, картины из жизни, рисование на темы. Здесь большую роль играет расстановка предметов в рисунке - что главное, что ближе, что дальше, что больше, что меньше, какие-то предметы расположены ближе и закрывают другие (ребёнок начинает постигать законы изображения, хотя и не сразу). Поэтому обращать внимания на эти детали нужно постоянно во время прогулок и экскурсий.
Рисование по представлению , по воображению, "из головы" - тоже рисование на тему, но по большей части это литературные образы и сюжеты, сказки, о путешествиях, животных, разных увлекательных приключениях и странах - обо всём том, чего дети не видели, но чем они увлекаются и потому так живо себе представляют. И здесь большую роль играет наблюдение и зрительная память. Сказки дают большой простор творческого воображения детей. Надо помочь ребенку выбрать для изображения интересную доступную для передачи в рисунки сценку из сказки, поговорить с ним о том, кого и что надо изобразить, чтобы передать эту сценку, где происходят событие. Надо помочь представить себе не только как выглядел герой, но и как он был одет и какой он был по своим моральным качествам. Этическая оценка неразрывно связана с эстетической, и будет иметь воспитательное значение. Рассмотрите иллюстрации из книжек, обратите внимание на одежду, характерные особенности старинных домов, городов, кораблей - но они не должны превращаться в образцы для срисовывания, копирования.

Как можно помочь рисующующему ребенку, чтоб ему было интересно?
- хорошие материалы (кисти, краски, бумага) их разнообразие (рисование на цветной бумаги , с матовой или гладкой поверхностью, кисти карандаши разных мастей)
- самого начала надо предоставить ребенку возможность работать с красками. В 6-10 лет можно работать цветными карандашами, акварелью, гуашью (лучше в тюбиках, чтобы можно было легче смешивать краски на палитре)
- важно правильно научить пользоваться ластиком (не стирать всё сразу,а сначала исправить рисунок, а затем стереть ненужные линии). Надо объяснить ребенку, что рисовать лучше тонкой линией, не нажимая сильно на карандаш.
- пусть ребёнок играет с пёстрыми тряпочками, перышками, цветными стеклышками или камешками, любуется яркой окраской цветка, бабочки, листьев.
- обогащайте словарный запас ребенка: знакомьте с формами(из каких форм может быть составлен рисунок, образ), названиями цветов и оттенков, как они сочетаются, какие из них основные, а какие составные.

Дети нуждаются в помощи при рисовании. Потому что предоставленные сами себе, маленькие рисовальщики легко переключается на срисовывание, копирование и начинают повторять себя, что ведет к штампу. Более же  старшие дети, у которых постепенно развивается критическое отношение к своей продукции, часто бывают неудовлетворённые своим рисунком, ищут совета и поощрения у взрослых и, если не находят, разочаровываются в своих возможностях. Они очень ждут поощрения и направления, в котором он должен и мог бы усовершенствовать свой рисунок.
Поэтому давая оценку рисунку ребенка, прежде всего думаете о том, чтобы не разочаровать маленького рисовальщика, и отметить положительные качества его работы (посильная для ребенка правдивость изображения, сходство с действительностью, передача характерных особенностей и деталей, свидетельствующих о наблюдательности). "Ты хорошо нарисовал этого зайчика/ паровоз ; я сразу узнала их - у зайчика длинные уши и короткий передние лапки, он серенький , сидит он как надо и движении верно изображено; паровоз хорошо нарисован, видно сразу , что это современный наш паровоз, ты знаешь, как он выглядит " и т.д. Не забудьте сказать и об эстетическом качестве рисунка: "Красивый рисунок, яркий весёлый по краскам, аккуратно выполнен". Попутно можно отметить некоторые недостатки, которых ребёнок может избежать в дальнейшем (для уточнения некоторых образов, наталкивать ребёнка на наблюдение). "Разве ствол дерева такой на самом деле ? Вспомни, где он шире, где уже, как на нём расположены сучья, веточки. Когда будешь гулять , рассмотри как следует дерево и нарисуй его. Обрати внимание, какой красивый ствол березы". Подсказывайте новые, интересные темы для рисования и новые виды работ, лучше из окружающий жизни, событий.
Для уточнения их представления о птицах и животных рассматривайте их в зоопарках, с мальчиками подробно рассматривайте настоящие машины, также обращайте внимания на характерные особенности зданий, двух-трехэтажных домов, подъезды, балконы, витрины магазинов, ограды. Многим детям не нравится рисовать зимние деревья - они кажутся им "голыми" и поэтому некрасивыми. Выйдите с ними на улицу, покажите , как красиво переплетаются в ветки, особенно, когда они в инее или со снегом - и отношение детей к зимним деревьям изменится (а для исполнения дайте им голубую, синюю, серую бумагу, мел).

Взрослым, которые соприкасаются с изобразительной деятельностью ребенка и хотят помочь ему, прежде всего необходимо понимать, как рисует ребенок и почему он так рисует. Рисуют они обычно по представлению, опираясь на имеющиеся у них запас знаний об окружающих предметах и явлениях, ещё очень неточных и схематических.
Характерные особенности изо детей на первом этапе:
- большая смелость
- ребёнок расставляет предметы в один ряд или разбрасывает их по всему листу без учёта, что ближе и что дальше, что больше и что меньше, предметы плоские, не объемные.
- два основных типа рисовальщиков: наблюдатели (образы и сюжеты, увиденные в жизни) и мечтатели (образы сказок, воображения)
- дети любят цвет, красочность, и в погоне за яркостью нарушают правдоподобие.

Большое значение в развитии эстетической восприимчивости детей имеет образное, хорошо найденное слово взрослого. Красиво то, что величественно и стройно, что строго, просто, что тщательно и любовно выполнено, что целесообразно, организованно, правдиво, красочно, тонко и изящно по форме, приятно и гармонично по цветовым сочетаниям, что сдержанно и благородно и т.д. А всё претенциозное, крикливое, резкое, неряшливое, неорганизованное - некрасиво не только вещах, но и в поведении человека. Так эстетические понятия органически связываются с этическим. Но даже самые несложные эстетические суждения взрослых оказывают на ребенка большое влияние.

Во время любой экскурсии на природу, прогулки в город, в парк говорите ребёнку : "Посмотри, какое красивое сегодня небо - нежно-голубое, с лёгкими, как бы тающими облаками!",  "Замечал ли ты, как красиво выглядят деревья зимой, когда они в инее, лёгкие, пушистые, как бы кружевные !", "Обрати внимание на листочки осины, осенью они совсем тёмно-красные; у берёзы золотистые , а у клёна особенно яркие, пестрые, одни желто-оранжевые , другие жёлто-зелёные. И как красивы все эти оттенки вместе в осеннем лесу!" Надо обращать внимание детей на особенности и красоту отдельных зданий в городе, на их различи,я на целесообразность и конструктивную стройность мостов, машин, на слаженность, стройнности ритмов трудовых процессов, ночные огни и подсветку, на яркость и красочность праздничного оформления города. Всё это также пробуждает и укрепляет любовь ребенка к родной природе, к своему городу , к своей стране.
Надо раскрыть глаза ребёнку на разнообразие и богатство форм и цветов в природе, в окружающей его жизни. Пусть он наблюдает вид и окраску неба в различные часы, в разные времена года, при различном состоянии погоды. Хоть растения и деревья все зеленные, они имеют массу оттенков, форма листьев у разных растений отлична, узоры и окраска крыльев разных видов бабочек тоже. Даже белый снег в время суток имеет много разных оттенков. Все эти наблюдения способствуют более точному, тонкому различению цветов и форм, воспитывают вкус.
В быту узоры на посуде заставять ребёнка бережнее к ней относится, также как и любовно ухаживать за растениями, которые нравятся. Внимательно выбирайте вещи, которыми ребенок пользуется в повседневной жизни, избегайте вещей претенциозных, безвкусных по форме и украшению (посуда, ткани, игрушки). Когда он выбирает, чем пользоваться или покупать, активизируйте его словесные объяснения, спросив:" А почему тебе больше нравится эта чашка, этот цветок и т.п.?"

Способность к эстетической восприимчивости может быть развита, воспитана. Не оставляйте без внимания детские фразы "посмотри, какой красивый цветок! посмотри, какая бабочка!" Эстетическое восприятие не бездумно, оно всегда связано с оценкой  внешних признаков формы или явления и внутренних его качеств, содержания. Ребёнок , способный любоваться цветком или бабочкой, сумеет и более бережно подойти к ним, будет стараться не повредить им, не сломать их (гуманистическое отношение к окружающему миру). Самое страшное в человеке, в ребенке, в подростке - это безразличие , равнодушие, отсутствие интереса к явлениям и предметам.

Эстетическое восприятие включает не только зрительные ощущения, но и слуховые даже обязательно и обоняние. Обычно полноту удовольствия дают  все органы чувств, воспринимающие предмет в целом(пейзажи, звуки природы , запах цветов , ощущение ветерка). Поэтому большое значение имеет развитие наблюдательности, умения видеть (культурное видение), внимательно, любовно рассматривать , отдавать себе посильный отчет в увиденном. Познавательная и эмоциональная стороны у ребёнка находятся в тесной взаимосвязи, стимулируя друг друга и углубляя знания о предметах , расширяет кругозор.

Не надо сразу начинать беседу о картине, пусть ребёнок в начале просто посмотрит репродукции. Первое впечатление всегда эмоционально, и этот эмоциональный фон должен лечь в основу будущего анализа картины.
Беседа должна начаться с сюжета: что изображено. А уже потом -  как изображено, каков был замысел художника, каково его отношение к тому, что он изобразил и как он в картине раскрывает свой замысел. Всё это нужно обязательно обсудить, чтобы раскрыть и не утратить единство содержания и формы. Если же всё сводится только к первому вопросу - что изображено на картине, кого нарисовал художник, что делают изображённые герои и где они находятся, а потом сразу делается моральный вывод, нравоучение, то получается этическое без эстетического. А ведь свой замысел, свою оценку художник доносит до зрителя специфическими для данного вида искусства средствами: 1) выбор того ,что изображает художник 2) как он всё это располагать в картине, чтобы выделить главное, выразить взаимоотношения изображённых лиц (композиция картины), 3) образная хар-ка людей животных, с помощью которой он вызывает у зрителя то или другое отношение. К таким средствам относится и свет, и цвет в картине. Яркие, но гармоничные красочные сочетания вызывают у зрителя чувство радости, бодрости, уверенности; мягкие, как бы притушенные сочетания - чувство нежности , иногда легкой грусти; крикливые, резкие - чувство протеста , враждебности;  мрачные - чувство печали и т.д.
Очень важно как бы ввести ребенка в лабораторию художника, установить контакт между юным зрителям и художником. Только при этом условии детям раскрывается замысел художника и худ. произведение найдёт у них эмоциональный, эстетический отклик.
Пусть ребёнок задумается, какие чувства испытывал сам художник, когда создавал картину, как он понимал своих героев, кого любил/ жалел/ осуждал, кем восхищался. Одинаковые ли чувства волновали двух художников в двух подобных картин на одну тему, похожи/не похожи ли эти картины по цвету. Надо дать понять ребенку, что в картине нет ничего случайного, что и общий колорит, и распределение света, и размещение на полотне персонажей, предметов  - всё служит художнику для раскрытия его замысла, его мыслей и чувств. Обсудите, как мы догадываемся о том, какие чувства и мысли хотел передать или вызвать художник. Как показывает, кто сильнее и кто слабее, что люди родные или чужие, ненавидят друг друга или любят.

Обсуждение картин и иллюстраций.
С самыми маленькими обратите внимание на хороших иллюстраторов детских книг, таких как В.Лебедев, Ю.Васнецов, Е.Чарушин, П.Кузнецов и другие. Воспитательная сила искусства заключается в передаче зрителю своего особого отношения художника к тому что он изображает. И чем выше худ. мастерство художника, тем лучше и глубже доходит до зрителя это отношение.
В семьи можно и должно систематически знакомить ребенка с искусством, постепенно усложняя и расширяя по темам, сюжетом, образам круг показываемых ребёнку худ. произведений. Используйте соответствующие пособий, можно самим собрать материал (из журналов и проч.). Не показывайте за раз больше 5-6 репродукций, а сопоставлять легче 2-3 репродукции на одинаковую тему.  Объедините произведения по темам: времена года и пейзажи, сказки в произведениях Васнецова, Врубеля; море, небо, военная тема, Москва, труд и т.п. Детям постарше, с 11 лет, можно показывать серии монографического характера. В этом возрасте дети начинают интересоваться не отдельными картинами, а художниками, творчеством мастера в целом. Им можно показывать произведения Репина, Васнецова, Йогансона, Юона, Чуйкова и других мастеров.
Не надо сразу начинать беседу, пусть ребёнок в начале просто посмотрит репродукции. Первое впечатление всегда эмоционально, и этот эмоциональный фон должен лечь в основу будущего анализа картины.