Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии

Кем был Клод Моне? Если мы с дотошностью биографа и любопытством к интересным фактам и событиям рядового читателя посмотрим на жизнь известного художника, то мы сможем отыскать множество ответов. Моне был гонщиком-автолюбителем. Он получил немало штрафов за свое лихачество, за езду быстрее «скачущей лошади». Моне был садовником – он в своем имении разбил райский сад, куда стремились попасть многие, но попадали лишь избранные. Вообще, в конце 19 и начале 20 века во Франции не стремились обустраивать сады, интерес был направлен в другую сторону – строились заводы, протягивали телеграфные столбы, множились автомобили. Моне был от этого далек, он, запрудив реку, создал пруд – не для разведения рыбы или охлаждения заводских механизмов, а для водяных лилий, да – целый пруд исключительно ради цветов. Местные крестьяне его не поняли и считали чудаком и чужаком, художник отплачивал им презрением. Моне был гурманом, он любил хорошо поесть, выпить доброго вина, выкурить после обеда сигару. Даже в войну, он не изменял этим привычкам, и очень переживал, когда табак и вино стали дефицитными товарами. Моне был эгоистом. Особенно в старости, стал просто невыносим. От него сильно доставалось падчерице, которая посвятила всю жизнь заботе о художнике, он в определенный момент умудрился оттолкнуть даже лучшего друга, который сделал для него больше, чем один человек может сделать для другого. Моне был слабо психически уравновешен, у него была склонность к депрессиям, длительные периоды времени проходили в тоске и самобичевании. У него случались яростные порывы, когда он уничтожал свои работы, жег и кромсал ножом холсты. Моне был… почему был? Моне есть один из величайших в истории творцов, гений, сумевший показать всему миру новый взгляд на реальность.

Несмотря на сложности, обстоятельства и внутренние конфликты, Моне творил, и творил невероятно много. Трудолюбие художника не знало границ. Этому еще способствовала необычайная манера мастера. Пытаясь запечатлеть пруд или освещенный солнцем стог, он часто ставил перед собой не один холст, а несколько, порой даже несколько десятков. И на каждом из них он изображал отдельное мгновение света. Поймать отдельный оттенок, быстро ускользающий момент – это было основной задачей мастера, с которой он успешно справлялся. Данная книга Росса Кинга посвящена преимущественно последним годам жизни Клода Моне, когда он почти не выезжал из своего имения в Живерни, и черпал вдохновение исключительно в собственном саду. Именно в последние годы был создан величайший проект Grande Décoration – серия огромных полотен, основу которых составили изображения пруда с лилиями. Моне всегда любил воду, он научился ее показывать иначе, чем это было принято в классической изобразительной традиции – передавать не отражения, а глубину, происходящие под водой метаморфозы. Некоторая экзотичность и в то же время простота пруда позволили создать шедевры. Это не было просто, и не только потому, что покрыть краской десятки квадратных метров полотна – сама по себе непростая задача. К старости Моне начинает терять зрение. Только представьте, в 1924 году переживший несколько операций седой старик(у которого один глаз полностью слеп, а второй видит только через огромную линзу)не только продолжает работу, но создает нечто новое, изменяет и совершенствует свой стиль. Моне не умирает с кистью в руках, но вполне мог бы.

А что современники? Недооценили. Они не только не похоронили художника, как он мечтал – в бакене, чтобы его прах качался на волнах бурного моря. Они к моменту смерти почти утратили интерес к картинам художника. Лично для меня это стало неожиданным фактом. Я, конечно, знал, что в юности импрессионистов не понимали, не принимали и высмеивали. Моне, как и его друзья, вели полуголодную, сложную жизнь. Но к последнему десятилетию 19 века, сдвиг в сознании случился, и самые яростные критики 70-х в 90-е стали лучшими любителями данного жанра. В предвоенные годы (1900-1914) Моне стал символом Франции, его работы очень дорого продавались, а слава обошла весь мир. Но после войны интерес к нему стал угасать. Франция того периода обратилась к классике, новые жанры высмеивались, в газетах начали появляться статьи, что Моне переоценили и пора ему уйти с арены актуального искусства. Благодаря влиятельным друзьям государство заключило с художником сделку, что тот передаст в дар серию картин, а государство создаст под это специальный музей, сделка множество раз откладывалась, и галерея была создана только после смерти Моне. И не вызвала особого интереса, более того, в последующие годы, залы музея Оранжери пребывали в запустении и чуть совсем не превратились в запасники. Но справедливость восторжествовала, и после Второй Мировой войны интерес к Моне вспыхнул с новой силой. Сейчас данный музей, а также имение в Живерни являются одними из самых посещаемых туристических мест во Франции. Вполне заслуженно.

Мне было сложно оценить эту книгу. Ведь она написана об одном из моих самых любимых художников. К тому же текст вызывает некоторые вопросы. С одной стороны Росс Кинг невероятно дотошен. Он подтверждает библиографической ссылкой каждый факт из жизни художника, доходя до того, что даже мельком говоря о погоде, ссылается на источник. Хотите знать, был ли дождь 3 августа 1914 года? Читайте газету Le Matin этого дня. Неудивительно, что список источников в конце книги насчитывает более 1000 наименований. Подход настоящего ученого, великолепно! С другой стороны, изложение не особо последовательное, автор «прыгает» по хронологии, что вызывает трудности восприятия. Плюс повторяется, необоснованно упоминая некоторые факты по нескольку раз, наверное, тут вина скорее редактора, который не уследил. Есть некоторое распыление, например, он довольно подробно рассказывает о друге художника - Жорже Клемансо, личности очень любопытной, но информации о нем многовато. Но самое важное, естественно, что из книги можно много узнать о художнике, его последних годах жизни, о том как непросто давались ему изображения тех самых мгновений света. И возможность узнать об этом и проникнуться атмосферой – это перекрывает все недостатки книги. Очень рекомендую!

Клод Моне – художник, который не только стал одним из основателей импрессионизма, но и дал название этому направлению живописи. Его имя я думаю, всем хорошо известно.
В название книги не зря вынесены водяные лилии, так как им уделяется достаточно большое внимание. В конце 1880-х Моне поселился в живописном местечке Живерни в Нормандии и через несколько лет смог выкупить здесь домик с садом, а затем приобрести дополнительную землю под пруд. Наняв садовников, он с увлечением занялся выращиванием цветов и водяных лилий из Южной Америки и Египта. Эти лилии художник рисовал около 30 лет. 17 метров длина самой большой картины Клода Моне, где изображены как раз водяные лилии, и признаны самой дорогой работой мастера.
Что мне понравилось в этой книге, так это достаточно подробное описание, как Клод Моне работал над той или иной картиной. Очень интересно наблюдать, как на протяжении своей жизни менялось отношение Моне к изображаемым объектам. У автора такой интересный слог, что был эффект погружения в историю. Так как Моне прожил достаточно долгую и интересную жизнь, помимо творчества в книге рассказывается о его семье, а так же о тех людях, которые были рядом в течение его жизни. Приведено достаточно много цитат из переписки Моне и его друзьями. Я как человек, который не очень увлекается искусством, осталась довольна от прочтения этой книги. Думаю продолжить знакомство с данным автором.

Когда читаешь книги про знаменитых людей, от авторов биографий хочется видеть больше не отсебятины, а именно проникновенность личностью и любовь к тому, чью жизнь ты описываешь. В данном случае Росс Кинг справился блестяще. С творчеством Моне и других импрессионистов я знакома уже давно. Несколько лет назад я увидела их работы и была ими очарована, плюс я посмотрела сериал «Импрессионисты» и окончательно ими прониклась. Поэтому, нельзя сказать, что я плохо знакома с этим направлением и людьми, которые в нём творили. Скажу сразу, данная вещь посвящена более позднему периоду творчества художника, а именно – началу 20-го века.

Я читала с энтузиазмом и просто глотала страницу за страницей и была воодушевлена тем, что увидела. Потому что здесь сосредоточена информация не только о Клоде Моне, но и о том, с кем он дружил, что происходило вокруг него в этот период. Причём это ни в коей мере не мешало восприятию основной информации и даже наоборот вдохновляло. Потому что жизнь Моне была действительно интересной и насыщенной. Например, я с восхищением узнавала о том, что он любил садоводство, любил чтение романов, любил общаться с разными многогранными личностями. Удивительно то, что при всей своей дикой нелюбви к политике, он дружил с первыми людьми страны. Действительно уникальный человек. А ещё Клод Моне очень любил насмехаться над судьбой и рядом вещей, ну например, когда у него воспалились нервные окончания в ротовой полости, он, естественно, стал их лечить, однако, после того как он пролечивал один зуб, он тут же шёл на званный обед.

Мне безумно понравилось то, что вся информация здесь взята из писем, дневниковых записей. Воспоминаний родных, друзей и близких. Тут нет пустого голословия, вся эта информация в прямом и открытом доступе предоставлена читателю, как в самой биографии, так и в отсылках на другие источники. Для меня это была полезная и нужная информация, я не пожалела о том, что купила это произведение. Здесь очень много фотографий, как чёрно-белых, так и цветных, что полностью оправдывает цену.

Но, если немного вернуться к Моне, я рада, что в конце, когда мастер ушёл, он ушёл так, как это любил. Вот есть такая вещь, как «Всё было в этот день как надо», да и прощание с ним прошло так, как он и хотел. Я преклоняюсь перед его работами и тем, какой стимул и толчок он дал последующим поколениям художников.

Являясь большой поклонницей Моне и импрессионизма в целом, я, к своему стыду, не прочитала ни одной книги о нем, о его творчестве. Общее представление об импрессионизме получила на уроках истории искусства в художественной школе. И все! Но тут в новинках я увидела эту книгу и поняла, что пора заполнять пробелы.

Книга подробно рассказывает историю создания серий работ посвященных водяным лилиям или как еще ее называют « Grande Décoration”. Серию включает в себя около 250 работ.

Дальше...

Изначально Моне хотел расписать овальный интерьер, но таких заказов не было, что привело его к идее создать серию работ, которые выставлялись бы полукругом, создавая непрерывное полотно.

Удивляет, что многие полотна он написал с катарактой. Да, были попытки ее лечения, потом операция, после которой он долго восстанавливался. В общей сложности он провел в больнице больше месяца, и должен был лежать в темной повязке без подушки как можно более неподвижно. Для такого жизнелюбивого человека это было просто каторгой. Да и после операции художник стал видеть цвета иначе, ярче. Не раз пытался переписать предыдущие работы, сокрушался о своей никчемности.

Grande Décoration художник видел неделимой. Многие коллекционеры пытались купить некоторые работы из серии, но мастер отвергал все предложения. Моне хотел подарить коллекцию Франции и заключил договор с правительством, согласно которому художник передает в дар картины (начиналось все с 12 работ, но в конечном итоге было передано 22 работы), а правительство стоит для этих целей отдельное здание для экспозиции, которое будет полностью удовлетворять требования Моне. Оно должно быть обязательно овальным и иметь определенную высоту и освещенность. Переговоры шли долго и трудно. Моне, как человек очень упрямый во всем, никак не соглашался на предложения архитектора, упорно предлагающего круглое здание в целях экономии средств. Шла война, и многие недоумевали о целесообразности подобных средств. Его постоянные придирки к помещению многие историки объясняют тем, что он просто не хотел и не был готов расставаться со своим творением.

В итоге архитектор был сменен, но и новые идеи не нравились Моне. Он даже отказывался от своего договора и продал некоторые работы. Но все же, в конечном итоге для серии был выбран Оранжереи, музей Оранжери, Le Musée de l’Orangerie, куда после смерти художника были перевезены полотна. Выставка открылась в мае 1927. На открытии присутствовал его сын Мишель, Бланш – его опора, его падчерица и одновременно сноха, и его давний друг – Клемансо.

Интересные факты:
-Моне любил вкусно поесть, был гурманом и эпикурейцем

- был фанатом садоводства, то становится очевидно, лишь взглянув на его сад

- был любителем Японии, как и его близкий друг Клемансо.

- не думала, что он был упрямым, а на фотографиях он выглядит как добрый дедушка-великан.

• одна из картин серии не дописана до конца.

- интересно, что большинство золотых периодов мастера приходились на времена после утраты близких.

- многие считают, что глаз импрессионистов отличается от глаз обычных людей.

Бесспорно, Моне - титан импрессионизма. И с его гениальностья трудно спорить!

Японский мостик. 1899

Кувшинки. 1906

Кувшинки/Nymphéas/. 1908

Я - не большой ценитель искусства, но, признаться, по ходу чтения этого произведения, я то и дело гуглил названия представленных картин, и проникся духом импрессионизма. Считаю это заслугой автора, который сумел передать эмоции, переживания Клода Моне, впрочем, как и его капризный и сложный характер. Но главным открытием для меня стал Жорж Клемансо. "Тигр" сыграл ощутимую роль в победе над Германией, во время Первой мировой войны. Он являлся лучшим другом Моне, и поддерживал его до самого конца.
Росс Кинг сосредотачивает внимание читателей на последних двадцати годах жизни художника, на подготовке и осуществлении своего грандиозного плана, а именно: создании серии картин под общим названием "Grande Decoration". Этот отрезок времени показан досконально: отрывки газет, письма друзьям, поездки в Париж, впечатления гостей после посещения Живерни.
В общем, книга должна понравиться как и любителям искусства, так и простому читателю, который вдруг заинтересовался этой темой.

Повествование, очень детальное и подробное о последних десятилетиях жизни Клода Моне, его работах в контексте европейской живописи и истории. Моне - один из моих любимых художников, но эта книга - первая, которую я прочитала о нем. Она объемная, временами скучновато, временами слишком много подробностей, но в целом, дает подробнейшее описание и жизни Моне, и его цикла картин, посвященных саду в Живерни. Не могу сформулировать что конкретно не понравилось, возможно, просто неправильно выбрала время для чтения. Возможно, тягостное впечатление оставило описание последних лет жизни слепнущего художника. Возможно, несколько искусственное "набивание" книги фактами об исторической сцене тех лет, так как о самом Клоде Моне в этот период многого не расскажешь - жил затворником, хотя принимал гостей и изредка выбирался в Париж.

Сначала я немного приуныла. С самых первых страниц книги мы перемещаемся к пожилому К. Моне, которому уже около 70 лет. Очень наскоро нам рассказывают, буквально знакомя в коридоре, вот это сын, его зовут Мишель, вот второй сын - Жан, падчерица Бланш, постоянный Жорж Клемансо - политик и сердечный друг, истинный ценитель искусства импрессионистов и выбивший павильон Оранжери для работ Grande Decoration, а также многие его друзья и соперники- скульптор Роден, Анри Матисс и т.д.
Много цитат из писем, много цитат из газет, много фактов с событий 1900-х годов.
Я думала, я буду читать про К. Моне, которому не доставало денег купить кисти и краски, а читала я уже про К. Моне, который и манипулирует и брюзжит и бесконечно всем недоволен.
Несмотря на то, что мы читаем о последних 10-15 годах Моне - мне ОЧЕНЬ понравилось! Вот прям ОЧЕНЬ!
Я хочу отдельно поблагодарить мысленно Росса Кинга за колоссальную проделанную работу, за выдержки из писем и газет, за объективную подачу последних десятилетий жизни такого человека. Я очень прониклась и очень напиталась атмосферой Франции, Живерни и вечно брюзащим Клодом Моне.

Собственно говоря, большая часть книги посвящена тому, что Клод Моне решил нарисовать огромные полотна с водяными лилиями. И, казалось бы, ну решил нарисовать и нарисовал.
Но нет, автор нам очень атмосферно и детально рассказывает о нраве Клода Моне. О его сначала желании подарить полотна государству (он хотел оставить свои работы во Франции, а не чтобы они утекли в США, короче тот еще ксенофоб), но выкатил такие условия, что Франции пришлось строить под его работы отдельный музей. План музей Моне отвергал постоянно. Собственно тогда он начал терять зрение, но провести операцию он не желал и постоянно манипулировал своим врачом. Короче, Моне - тот еще крендель.
В итоге сделав операцию, но перестав видеть цвета так, как обычно, он впал в депрессию и передумал дарить свои работы государству. Там такая Санта-Барбара, я искренне дивилась ему.
Интересно и то, что его работы и Оранжери простояли почти до 2000-х годов никому не нужные. Часть работ вообще стояла в его мастерской в Живерни под замком и именно ценители искусства из США вдохнули в работы Моне новую жизнь, проявив интерес.

Книга Росса Кинга - это не просто биография Клода Моне, это захватывающее путешествие в историю мира того времени, в атмосферу, где искусство и жизнь сливаются в одно целое. Мы знакомимся с не только с Моне, но и с историей событий, которые повлияли на его творчество и на его решения, с его вдохновителями, почитателями и современниками.

Моне жил в уникальном, практически закрытом мире, окружённом людьми искусства, которые влияли друг на друга. Как тесен мир, оказывается, когда все художники, писатели, композиторы знают друг друга, спорят и восхищаются работами друг друга.

Вдохновлённый Японией, Моне не просто копировал японские мотивы, он переносил их в своё творчество, создавая нечто совершенно новое и чарующее. И как оказалось, в этом плану мы с ним схожи во вкусах. Многие из моих любимых японских гравюр были упомянуты в книге и отмечены художником.

Главная цель Моне - уловить мимолетные изменения света, его призрачные моменты, которые невозможно зафиксировать на долгое время. Чистая борьба с ускользающим светом, радость и боль одновременно.

 Эта книга для тех, кто любит не только историю искусства, но и историю того времени, которая окружала великих мастеров.

Я очень люблю импрессионизм. Бывая в Эрмитаже, надолго останавливаюсь перед картинами Клода Моне: «Дама в саду», «Сена в Аньере», «Большая набережная в Гавре», «Стог сена в Живерни»… Но биографию художника я знаю довольно условно.
В центре сюжета одно событие – история создания знаменитой «Grande Décoration», которое растянулось на 12 последних лет жизни художника. А Клода Моне, «как и златоволосого Гиласа, всегда тянуло в сияющую бездну пруда с водяными лилиями.»
Это история о немолодом художнике, практически безвыездно жившем в Живерни, где он создал свой Сад. Клод Моне обладал тяжёлым характером, любил поныть и пожаловаться, вкусно поесть и быструю езду. Не любил технический прогресс, американцев, покупающих его работы. Теряющий зрение (оказывается, у многих импрессионистов были проблемы с глазами), не имеющий терпения привыкнуть к очкам, Моне был потрясающе трудолюбив. Конечно, он понимал, что этот цикл пейзажей с водяными лилиями – его последняя работа, поэтому художник не мог расстаться с картинами.
Это история о дружбе между Дикобразом, как прозвали Моне, и Тигром – великим Жоржем Клемансо. Клемансо, кажется, подпитывал художника своей энергией, не давая тому увязнуть в самокритике.
История о непонимании, признании, забвении и величии.
Очень насыщенная книга, перегруженная деталями. Конечно, о художнике нельзя говорить вне контекста времени, но здесь такого даже чересчур.

Люблю ли я живопись? На этот вопрос так сразу и не ответишь. Я мало в своей жизни посещала музеи, картинные галереи. Такие места я обхожу обычно стороной. Конечно, парочку художников я все же могу назвать, но особо я этим не увлекаюсь. Поэтому даже не знаю, почему я выбрала для чтения эту книгу. Думаю, что приобщение к прекрасному обогащает наш внутренний мир, дает нам новые знания, можем познакомиться с тем, как видят окружающий мир другие люди.
Картины Моне я видела только на страницах книг или в интернете, почему то вдруг захотелось познакомиться с его жизнью и творчеством. Мне было интересно узнать, каким человеком он был, как прожил свою жизнь, какие люди его окружали. А самое главное - это как он создавал свое бессмертные творения. Автор в своей книге рассказывает нам о Моне как о человеке, как о живописце, о том времени, в котором он жил. В своей книге Росс Кинг рассказывает нам не только о художнике. В его книге очень много различных имен тех, кто окружал художника в течение его жизни. Периодически мне казалось, что об этих людях в таких мельчайших подробностях написано гораздо больше, чем о самом Моне. Что мне действительно понравилось в книге, так это то, как Моне писал картины и об истории создания серий работ посвященных водяным лилиям или как еще ее называют « Grande Décoration”. Не скажу, что эту книгу читала легко и быстро, но в целом я осталась довольна.