Климт

Лишь за год до смерти живописец получил официальное признание в художественных кругах, став почётным профессором Академий искусства Вены и Мюнхена (1917).

Поздние работы пейзажного жанра (...) почти утрачивают сходство с живой природой и становятся полностью орнаментальными. Прихотливый узор цветов и листьев будто складывается из переливающихся на солнце самоцветов.

В позднем творчестве тонкие психологические портреты, говорящие о внутренней жизни модели, существенно отличаются от декоративного стиля Климта прошлых годов. Меняется концепция цвета, на смену красочному узорочью приходит лотрековская строгость колорита, силуэт более не размывается фоном, а фон перестаёт быть декоративно-орнаментальным.

Декоративизм отличает и пейзажные работы художника. На некоторых из них цветы изображены настолько близко к зрителю, занимая практически всю поверхность холста, что эти произведения даже трудно назвать пейзажами (да и натюрмортами с натяжкой), предполагающими систему нескольких планов и композиционное построение пространства. В данном случае напрашивается сравнение с портретами: это действительно именно портреты цветов, головки которых обращены к зрителю и словно общаются с ним.

Важным направлением творчества Густава Климта был жанр пейзажа, к которому он обратился в конце 1890-х. Художник писал природу в манере, напоминающей искусство импрессионистов, но наделял эти полотна символическим подтекстом.

Удивительная сила портрета Климта заключается отчасти в сочетании реализма в трактовке лица и особой манеры передачи ткани, которая перестаёт быть материально-фактурной и становится подобной некой эфемерной субстанции.

В поисках своего стиля Климт всё дальше уходил от канонов академической живописи. В 1897 вместе с сорока молодыми художниками он вышел из Академии художеств, решив окончательно порвать с академизмом и утвердить право на существование неофициального искусства. Мастер основал Венский Сецессион ("sezession" - "отделение") и стал его президентом.

Греческий театр обязан своим возникновением культам именно этих богов (Дионису и Аполлону). Аполлон считался патроном всех искусств, муз и поэтов; Дионис также покровительствовал поэтам, однако они представляли собой два противоположных начала, два различных характера: неистовый Дионис, поощрявший безумные пляски, сродни шаманским, и разумный Аполлон, несущий в себе спокойную гармонию. Античный театр вырос из дионисийских празднеств, в которых сочетались музыка, танец и слово.