Цитаты из книги Мои живописцы

Живопись – это визуальное проявление мечты, некоего символа, сконцентрированного в образ. Умение создать такой образ-символ есть гениальность. Поэтому лучшие живописцы – все символисты. ========== Живопись – это не только живопись. И не столько живопись, сколько мировоззрение. Сколько полусон. Сколько сознание, в котором они – живописцы – обитали. Миры. ========== Я там несколько десятков раз прогуливался. Не из-за Рублёва, но ища необыденного места. ========== Первые венецианцы были пиратами и торговцами живым товаром, они тесно сотрудничали с алжирскими пиратами. Они грабили чужие побережья, торговали рабами и только позднее, под натиском увлечения планеты гуманизмом, придумали для Венеции кроткую биографию будто бы мирных беженцев, укрывшихся от варварских орд на островах. ========== В наше время крупный план подзабыт и немоден. Человек и его лицо исчезли в массах… ========== скособоченное личико (красота невозможна без нарушения пропорций) ========== Проект купола Собора Святого Петра лишь бы кому не доверят. Перед ним, видимо, трепетали римские папы и короли, а он себе писал письма, сонеты, мадригалы. Спал с юными подонками и переписывался с аристократкой-поэтессой. ========== В жизни Данте Габриэля были две страсти. Божественного происхождения женщина и опиум. Обе были также и средствами постижения мира. ========== «У французских полицейских существуют серьёзные сомнения относительно моего пола. Все сомневающиеся могут прийти и убедиться в нём лично». Смелый ответ, свидетельствующий, что Бёрдслею было что показать. ========== Длинные породистые ладони. ========== романтичному Северянину: Это было у моря, где ажурная пена, Где встречается редко городской экипаж… Королева играла – в башне замка – Шопена, И, внимая Шопену, полюбил её паж. ========== Великобритания всегда производила на свет эксцентричных юношей. За Уайльдом и Бёрдслеем, мы теперь знаем, стоят Бой Джордж, Дэйвид Боуи или вот Мэрилин Мэнсон, так что Великобритания не останавливается. ========== Кипарис – кипрское дерево. Кипрское хвойное + солёный воздух Средиземноморья. В таких местностях быстро ржавели латы рыцарей. ========== Гитлер, ну да, Гитлер, сейчас процитирую, в одной из бесед со своими приближёнными (шла Вторая мировая война) сказал, вздохнув: «Вы, молодые люди, даже не представляете, как прекрасен был мир до первой мировой…» ========== И в этом музее есть экспонаты и обо мне. Психбольница признала меня значительным человеком раньше, чем другие государственные институции. ========== Картина не потеряла своей силы и сегодня. Можно понять почему: это первое выражение той эстетики, которая до сих пор правит человечеством, держа его за горло. В этой картине выражена современная (спустя 150 лет всё ещё современная), новая городская сексуальность и новый объект желания. Маленькая шлюшка на картине не бог весть что за женщина. ========== Пять тысяч «девушек» зарегистрировано было в ту пору в префектуре полиции г. Парижа и ещё 30 тысяч занимались проституцией негласно. (начало XXв., - прим. И.) ========== Вызывающая вульгарность этой девицы, ее самоуверенность, ее гордость выставленным напоказ товаром – телом – задели французского буржуа 1865 года. Он уже всё больше и больше спал с такими шлюшками. Но всё ещё не хотел себе признаться в неотразимом очаровании этого «цветка зла». ========== Нужно понимать, что новая современная городская эстетика родилась именно в Париже, в первом мегаполисе мира, и нигде более не могла родиться. Именно в Париже появилась индустрия удовольствия, служащая нуждам нового класса буржуазии. Куртизанок Нинон де Ланкло или мадам де Помпадур не хватало на всю эту буржуазную орду заводчиков, предпринимателей и торговцев. Рынок удовольствий не мог поставить всем благородных девиц в качестве шлюх. Потому так сильно реагировала толпа в Салоне: Мане показал ей её кумира, потребляемый товар – тощую пролетарскую шлюшку. Новая сексуальность? Новый объект желания? За 150 лет до сегодняшнего дня? Ну да, такие вкусы не меняются быстро. Социальные моды меняются медленно. ========== Бесстыжие и стыдливые, целомудренные шлюхи. «Неу, Stranger!» – обращались они ко мне. Я ценил их вульгарность как дорогое вино. Hey, Stranger! ========== А у Ван Гога в «ночном кафе» текли такие краски, топлёное масло жёлтого и пенная кровь красного. ========== Франция Ван Гога ещё до появления пластика и клеёной фанеры. От Ван Гога эта Франция пошла во французское кино неореализма, во все эти «набережные туманов». Приехав в Париж в 1980-м, я ещё застал остатки этой Франции. Баллоны для красного вина в кафе, жандармов в высоких кепи-кастрюлях. Есть от чего возникнуть ностальгии. ========== О Павленском, пожелавшем протиснуться в двери бессмертия без картин, только с отрезанной мочкой уха. Это современная тенденция – влезть в бессмертие задёшево. Без труда вытащить золотую рыбку из пруда. Примазаться двумя строчками к чужой невыносимо увлекательной книге. Пётр Павленский – отчаянье от неталантливости. Ван Гог был гений, отрезанное его ухо – это случайность. Павленский – не гений, не талант ========== Попытка современного амбициозного человека изнасиловать судьбу, обойтись без непременного наличия таланта, имитировать случайное. ========== Над головой рыжей голой цитата из Шиллера: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим – это зло». ========== дизайнерами, как сказали бы сейчас, раньше называли кутюрье. ========== Умные и злые женщины вообще-то привлекают мужчин и без совместной спячки. ========== Его широкий лоб рассекали глубокие горизонтальные морщины, что придавало его лицу трагическое выражение, казалось, его всё время грызёт изнутри неизбывная тоска. Говорил он лаконично и часто использовал афоризмы, что придавало его речи особую значимость, но значимость эта была не напускной, а естественной». ========== Старые проститутки – женщины более высокого качества, чем обывательские девственницы. ========== Обыватель считает Сальвадора Дали лучшим художником сюрреализма, в то время как это нисколько не так. Лучшие – это Магритт и де Кирико. А Сальвадору Дали вместе с Рафаэлем место в музее пошлости ========== «Сын человеческий» (портрет джентльмена в шляпе-котелке, при галстуке, на лице яблоко. Стоит у парапета на фоне облачного неба и моря). ========== Бельгии, слепленной из земель французского племени белгов и фламандских провинций. Странная, искусственная страна ========== исходит от раздавленного человека, лицо – изогнутый жёлтый блин, разинутый рот, закатившиеся в неестественные места глаз зрачки – это раздавленный тем миром, который он сам создал, человек. «И за что тут миллионы люди платят?» – скажет обыватель. А вот за мироощущение загнанности человека на планете платят. (о картине "Крик", - прим. И.) ========== Что алкоголик – было понятно, и было понятно, что гениальный, потому что захватывающий ========== мумия. Вот она вызывала во мне священный трепет. Само Время лежало передо мной, ссохшееся, в стеклянном ящике. ========== Анна Рубинштейн, подруга дней моих суровых. ========== Никогда не встречайтесь с женщинами или с музеями, в которых Вы были влюблены когда-то! ========== Живопись – напускание гипнотического состояния на человека путём визуальных образов.