Человечек на стене

В детстве я совсем не умела рисовать - лучше и не показывать широкой публике мои "творения":). С годами немного поднатаскалась, не став, естественно, художником - с талантом нужно родиться, но понимаю сейчас как не хватало тогда вот такой книги как "Человечек на стене", чтобы понять, почему мои каляки получались плоскими, непропорциональными и совсем не похожими на "натуру", с которой брала пример.

Да и сейчас кружочки без циркуля и обводки выходят у меня сплюснутыми где-то на северо-востоке - оказывается, помочь может квадрат или даже две простые линии. Про учитывание бликов, теней, света и их полу- форматов, как и о воздушной перспективе, в которой размываются, чуть меняют оттенок и оказываются в дымке находящиеся вдали предметы вообще нельзя не упомянуть - только необходимо все это разъяснять на пальцах тем, кому не дано от природы чувствование. Как раз в этом размусоливании для чайников и заключается ценность детской книжечки Воловика.

Автор в наиболее подходящем, т.е. действительно заинтересовывающем и интерпретирующем, для ребенка или непрофи в художестве формате рассказывает то от лица папы главного героя Димки, то от лица Линейки, Палитры и Карандаша историю возникновения рисования и письма: глиняные книги, стилосы, "Кохинор" (как внучка архитектора с детства помню их непревзойденность) значимость воображения, специфика работы с различными материалами (разные кисти, разные краски, разная бумага и т.п.).

Любопытно было встречать на страницах этого произведения и занимательные истории о множестве художников: играх на наблюдательность да Винчи, умении видеть туман розовым Клода Моне и т.д. Не менее интересно оказалось и побывать вместе с Димкой, тем самым, что нарисовал человечка на стене, в мире его художеств с коровами-чудищами, перепутанными шпалами-рельсами, приводящими к крушению поезда, одновременно изображенными солнцем, дождем, тучами и облаками, так напоминающими современную погоду, когда абсолютно непонятно как одеться.

Ну а самое важное и действительно верное в "Человечке на стене" проявилось в донесении до детворы да и взрослых, что читают эту книгу, одной простой мысли - все могут научиться рисовать, но только прикладывая усилия и тренируясь: без учебы и труда нельзя ожидать, что все сразу получится. Да и обучиться рисованию действительно полезно каждому вне зависимости от профессии и хобби - не зря нам уроки рисования преподавали в школе - не художников слепить, а развить "творческие части мозга" и расширить человеческие возможности!

Первое изображение - иллюстрация из книги, второе - скриншот м/ф "Человечка нарисовал я"

Как, вероятно, некоторые заметили, я в последнее время стал читать много всяких книжек по рисованию. Ну да, логично: если не можешь делать дело, то сделай хотя бы умное лицо. И видимость. И за невозможностью брать заказы на рисунки ввиду исключительной рукожопости я буду брать заказы на обзоры рисовательных мануалов xD

Сегодня будет отзыв на ветерана. Эта небольшая книжка считается одним из самых известных советских пособий по рисованию, рассчитанных на детей – настолько известным, что за 50 лет его переиздали множество раз. Естественно, мне стало интересно, что же там такого замечательного.

Как и во многих аналогичных книгах, повествование здесь идёт в полухудожественном ключе. У нежно любимого мной Перельмана (издание 1950-х годов, спасённое с помойки, моя прееелесссть) было точно так же: старший брат учил младшего и показывал всякие физические эксперименты. Здесь же некий умный отец застал сына за разрисовыванием стен в родном подъезде и вместо того, чтоб наказывать чадо за вандализм, начал учить его нормальному рисованию. Ребёнок хочет рисовать – ребёнок будет рисовать. Такой похвальный энтузиазм не должен пропадать впустую.

Мне хочется сказать сразу, что были очень прикольные и неожиданные главы, особенно о теории живописи, материалах и истории аж от первобытных людей. Многие из них идут от лица одушевлённых карандашей, кисточек и прочих товарищей. Милашно, увлекательно и действительно познавательно. Однако наряду с этим вся техническая матчасть ну такая кондово-академическая, что аж зубы сводит. Ни игры, ни мультяшек – только светотень, композиция, перспектива, только хардкор, всё как по учебнику, шаг влево-шаг вправо караются как предательство режима и партии. При этом материал очень плотно сжат, и мне даже немного жалко того десятилетку, который реально попытается по этому пособию чему-то учиться. Ребёнку же не дают никакой свободы творчества, он тупо бросит, не дойдя и до середины книги. Так что главный герой у нас ещё на удивление стойкий и упорный.

Ну ладно, это всё ещё цветочки. Возможно, за неимением других подходящих детских самоучителей в то время даже такой скучный и серьёзный казался хорошим. А вот что меня по-настоящему вынесло – так это предельная жестокость бати по отношению к своему отпрыску. Самым безобидным можно назвать эпизод, когда он, не объяснив ещё ни одного правила, магически зафитилил сыночка в его собственные детские рисоваки и заставил там выживать среди плоских пейзажей, неперспективно разномастных строений, гигантских торговых автоматов, палочных человечков и вертикальных рельсов, с которых сходили поезда. Вроде бы с реальными жертвами. Ну ладно, человечки рисованные да и пацан тоже вымышленный, так что можно поржать. Но блин... Дальше – хуже.
Папаша ж какой-то дико агрессивный, он безостановочно гнобит ребёнка за каждую оплошность, гнобит его друзей, предъявляет какие-то невыполнимые требования вперёд паровоза. Ты объясни сначала хоть, расскажи, как надо, потом десять раз повтори, а если и после этого тупить будут – вот тогда ругай. Хотя, казалось бы, разве есть вообще за что? Разве не для удовольствия дети рисуют, тем более в таком возрасте? Ох уж эта советская карательная педагогика. Хорошо, что рыночная экономика победила и сейчас у нас есть выбор из нормальных книг.

Насчёт детского рисования, кстати, есть одна интересная теория от нейропсихологов. Вроде как нежелательно учить детей прям серьёзной академической графике лет до 11-12, потому что мозг до этого возраста должен пройти через какие-то этапы концептуального воспроизведения и выстраивания внутренней композиции. Вот музыке обучать можно с двух лет, а учить детей рисованию лучше в виде знакомства с разными материалами и точечными поправками, которые легко сразу применять на практике. Был бы я нейробиологом – написал бы, наверно, статью об этом. Но я всего лишь хомяк.

Ладно, вернёмся к нашим горе-художникам. В конце они, кстати, перерисовали наскальную живопись в академическом ключе. И вместо смешного человечка из огурцов и палок получился стереотипный такой советский молодец с плаката о труде и обороне. Чекайте под спойлером, это же кошмар какой-то, не подпускайте этих людей к Cartoon Network и Neckelodeon.
Ля, ну и книга, в общем, я до сих пор не могу определиться с эмоциями. Вроде и полезные вещи рассказываются, а чувствуешь себя как обосранным.

Чуть ниже будет ссылочка на мой канал о рисовании, там ещё больше обзоров на книги и всякие каракули. Нет, мне не стыдно (ложь)

Одна из самых любимых книг моего детства!
Один мальчик очень любил рисовать, но не умел. Рисовал он в стиле "палка, палка, огуречик".
Однажды взял у соседа лист ватмана и нарисовал воображаемую страну в таком стиле.
Где люди на тонких ножках, недосягаемые автоматы с газировкой, и поезда едущие по рельсам навстречу друг-другу, потому что он не только рисовать не умел, но и сюжеты толком не продумывал.
А потом... ему пришлось на собственной шкуре испытать, каково жить в такой реальности.
Вторая половина книги посвящена занимательным историям из жизни великих художников и урокам рисования. (Перспективе, пропорциям, штриховке, цветопередаче).
Первую часть можно читать даже самым маленьким, лет с 3-х/4-х, наверное, вторая для более страших детей. И всех взрослых. Книжку в любом возрасте интересно читать.

Мне кажется, я не объективна. Совсем не объективна к книгам, которые я читаю. Мне либо нравится, либо нет. Чаще всего, конечно, нравится. Даже не так. Часто у меня с книгой происходит диалог. Словно это не книга, а новый знакомый. И знакомство наше происходит на какой-то тематической встрече. Всегда. Реагируя на события в своей жизни и в каких-то попытках разобраться в том, что происходит со мной, я иду на такую встречу. Еще не знаю, поможет ли мне она, повстречаю ли я там друзей. И вот, один мимолетный знакомый своим рассказом. Точно в цель. Отвечая на даже не заданные мной вопросы. Всегда.

Эту книгу я не выбирала. Тема выпала мне по игре и надо было срочно найти что-то не совсем большое, интересное и что-то такое, что я смогу найти в сети. Я сильно удивилась при чтении, ведь ткнув буквально пальцем в небо, я попала в самую цель. Очень много в последнее время меня тревожит рисование. Мое рисование и мои страхи, связанные с ним. И вот почему-то эта маленькая детская книжка в летела в мою жизнь жирным восклицательным знаком. В ней не говорится ничего особенного, но по ощущениям сказано очень много. И очень правильно. Тут и история, и практика, и вообще про смысл и пользу умения рисовать. Мне почему-то дико захотелось эту книгу посоветовать какому-нибудь юному художнику. А другой экземпляр сохранить у себя.

У меня сложились двойственные чувства в отношении этой книги к концу прочтения. С одной стороны, довольно интересные авторские сказки про тайную жизнь и диалоги канцелярских товаров (кисточки, карандаши, стерки, линейки), которые можно было бы даже отдельным сборником выпустить именно как сказки. А с другой стороны, классический советский сексизм "девочки не могут играть в индейцев", хотя якобы и поправленный папой мальчика, что девочку могут звать "Быстроногая Лань", раз уж она не может быть оленем. Опять же стиль общения папы с мальчиком в эдаком превосходящем тоне сверху-вниз, все не так, все не эдак, и бумагу не так положил и линии не так провел, и художника из тебя не получится, ну классическая советская модель воспитания и обучения через критиканство, и желательно поменьше хвалить и побольше великими тыкать. Ну и какое-то слишком частое упоминание Ленина, как мне показалось. Отсылки же к каким-то фактам из истории искусства, биографии великих людей и мастеровых, вполне достойные образцы "википедии"-в-книге, что по тем временам, когда книга была написана, очень даже недурственно и информативно, но художественно подано. Немного притянуто за уши настойчивое доказательство того, что уметь рисовать нужно людям всех-всех-всех профессий, и работяге, и летчику, и космонавту.

Думаю, что книга будет интересна тем, кто ищет литературу по введению в изобразительное искусство для детей в целом, и для юных художников или желающих ими стать. Язык непростой, не для дошкольного возраста, я б оценила как на 9-10 лет, хотя сказочную часть вполне можно и 5-леткам уже читать.

С этой книгой в обнимку я жила очень долго и с ней я училась рисовать. В новом издании она к сожалению с другими рисунками (которые нравятся мне меньше, если судить по обложке, а внутренностей я не видела), но я все же надеюсь, что она хоть немного напоминает старую.

Милые и добрые рассказы об истории карандашей и красок, о художниках, об основах рисования: перспективе, пропорциях, светотени и т.п. - и все это в форме сказок, историй, игр и бесед мальчика и его папы. Получилось необыкновенно интересно. Я помню, как много раз я читала книгу ребенком. Люблю ее как доброго друга детства и очень рекомендую родителям, если вы хотите, чтобы ребенок заинтересовался искусством :-)

Как Клод Моне на туман. Потому что, если ты среднестатистический житель Лондона, пока ты любишь Королеву и пьёшь свой пятичасовой чай, за окном у тебя обычная серая дымка. А если ты французский живописец и рисуешь интересное здание, то видишь, что из-за красного кирпича туман кажется розовым. И ты веришь своим глазам больше, чем всей палате лордов.
А если тебя зовут Ксюша и в детском садике ты врешь воспитательнице, что умеешь рисовать, то глаза тебе не товарищи. Пока никто не смотрит, ты просто кладешь свой листок поверх оригинальной картинки и наводишь просвечивающиеся линии. Но когда кто-нибудь подходит, тебе приходится дорисовывать картинку самостоятельно. И тогда незаконченный лыжник в твоём альбоме оживает и начинает всячески над тобой издеваться. Он растягивается, искривляется, сползает куда-то в бок и категорически не желает быть похожим на самого себя.
И всё это потому, что живопись взрослела вместе с человечеством и постепенно раскрывала свои законы художникам. И даже Моне когда-то не знал, что предметы кажутся тем меньше, чем дальше от нас находятся. И что можно выяснить какой цвет тяжелее, не ставя баночки с красками на весы. И вроде бы всё это не важно в повседневной жизни. Но я читаю «Человечка на стене», детскую книгу о том, как отец учит сына рисовать. И думаю.
Иногда думаю: «ну, это и дети знают, тоже мне тайна». Иногда: «это занимательно, не замечала». А иногда, что даже Леонардо да Винчи не мог нарисовать то, чего никогда не видел.
Детские книги – это ужасно полезно. Они учат заново смотреть на мир с самого начала. В этой конкретной, правда, многовато-то Ленина. А один раз даже Гитлер летает на самолёте и радуется разрушению Варшавы. Что поделать, нужно учитывать эпоху в которую книга была написана.
Но меня не отпускает вот какой вопрос.
Сколько ёжиков поместится в розовом лондонском тумане?