Крепостные королевны

«Крепостные королевны» — вторая часть трилогии о русском театре Софьи Могилевской. На этот раз автор переносит нас в екатерининскую эпоху — время расцвета наук, искусств и... крепостного театра.
Каждый уважающий себя аристократ стремится создать собственную театральную труппу, но настоящий масштаб задаёт, конечно же, граф Шереметев. Его театр — уже не просто камерное дворцовое развлечение. Для него строится отдельное здание, проектированное известными архитекторами. У Шереметева есть штат художников, костюмеров, сценических рабочих. Из-за границы выписываются дирижёры, хореографы, музыкальные инструменты. Актёров обучают грамоте, чтобы они могли учить роли с листа, а не только по слуху. Женщины на сцене уже не вызывают осуждения — напротив, появляются актрисы, чьи имена войдут в историю русского театра.
Но даже самый талантливый крепостной остаётся собственностью хозяина. Его судьба зависит от воли, настроения или финансового положения барина.
Такова и история главной героини повести — Дуни. Лишь один год она провела в волшебном мире искусства, познала любовь и сценический успех — и всё это рухнуло в одночасье. Супруга владельца театра решает, что театр — излишество. Костюмы продаются, актёры рассылаются обратно в деревни или оказываются проданными. И словно не было ни музыки, ни любви, ни сцены…
Дуня исчезает со сцены так же внезапно, как и появилась. Но её голос — и голоса других крепостных актёров — звучат в этой книге до сих пор. И от этого особенно щемит сердце.

Будь Могилевская романтиком – свела бы рассказ о крепостных театрах к истории Прасковьи Ковалёвой (Жемчуговой). Но автор – реалист. И добрые крепостники отсутствуют у неё как класс. Во-первых, из-за того, что живут за счёт труда принадлежащих им крепостных крестьян. В лучшем случае крестьяне от этого не беднеют, в худшем – как получится. Во-вторых, из-за того, что вторгаются в их личную жизнь. В лучшем случае это ограничивается отправкой в солдаты на 25 лет для мужчин и отправкой в девичью женщин – на безвылазно, в худшем – как барину в голову взбредёт. Присутствует в повести и непосредственно Жемчугова. Но хотя она имеет – в дополнении к красоте и таланту – любимую работу, богатую одежду, доступ к достижениям культуры и даже любовь графа, жалкий её статус всем ясен. Не особо счастлив и влюблённый граф.
А что такое крепостной театр без романтического ореола? Это:
• принудительный труд, пусть даже не такой тяжёлый, как в поле или на скотном дворе, но труд, не говоря уже о том, что на репетиции за неугодную игру актёра могли просто избить;
• строгий режим, практически тюремный;
• неудобная, а по крестьянским понятиям ещё и непристойная, одежда;
• и полная зависимость от барина, который сегодня увлечён театром, а завтра распродаёт актёров поштучно.
Был ещё один нюанс, которого Могилевская не коснулась – как крепостных актрис могли превратить в секс-кукол. Не будем забывать, что повесть всё же детская. Но это присказка.
Сказка в том, что 13-летнюю Дуню Чекунову оторвали от мамы с бабушкой, от младших братьев, от родного дома, привезли в какое-то непонятное Пухово заниматься непонятно чем, да ещё и жить с четырьмя незнакомыми девчонками-ровесницами, у каждой из которых свой непростой характер:
• Василиса. Наиболее стервозная девица с завышенной самооценкой и замашками неформального лидера. Будучи потомственно успешной дочкой любимого псаря барина причисляет себя к элите. И в театре находится абсолютно добровольно – ведь это занятие вполне достойно её. Есть у неё и объективные основания для этого – редкая красота, на которую Василиса чересчур надеется. Зато уж если возникнет на её пути соперница – пусть не в красоте, в чём другом, этого она не потерпит.
• Верка. Человек, как сейчас бы сказали, коммуникабельный. Ко всем найдёт подход, в каждом коллективе закрепится, в каждую дыру пролезет. А ещё обладает потрясающим чувством юмора, чем здорово скрашивает жизнь себе и окружающим. Правда, порой допускает бестактность, но быстро останавливается, когда видит, что что-то идёт не так.
• Ульяша. Эта звёзд с неба не хватает. И даже редкой красоты голос для неё – не дар, а проклятие. Именно из-за него она была вырвана из привычной среды, отдана в науку, которая ей не даётся, и даже не может как следует пожрать. Несмотря на прозаичность, нарисован персонаж вполне симпатично.
• Фрося. Очень светлый человек. Каждому стремится помочь. Объяснить непонятное. Сгладить любой конфликт. В театре Фрося нашла своё призвание. Она прекрасно танцует. Вот только все эти замечательные её качества могут оценить только братец Петруша да подруги по театру (по несчастью?). Остальные же по большей части к ней равнодушны. Танцует? Прекрасно! Тяжело больна? Что ж, незаменимых нет…
Что касается Дуни Чекуновой, то это самый настоящий самородок. Врождённый музыкальный слух, голос – совершеннейшее бельканто, талант к танцам, прекрасная память и работоспособность и, главное, огромная тяга к искусству. Уже в родной деревне прославилась своим пением. А попадание в театр открыло ей дверь буквально в новый мир. Ведь слушая музыку, Дуня иной раз забывает всё на свете. Приходит к ней и любовь. А потом РАЗ – и всё рушится… И вынуждена Дуня возвратиться домой. В курную избу, в неприглядную бедность, где 13-летний брат вкалывает за взрослого мужика, а масло в каше видят по большим праздникам. Бог с ней с бедностью, но как расстаться со ставшей уже частью её жизни музыкой? Вот и бежит она на зов барыни, надеясь, что та, тронувшись её песней, даст ей вольную и отправит учиться в Неаполь.
Наивная. Говорил ей пуховский дьячок: «Не суйся, хвост, прежде головы». Собственно, большинство проблем героини проистекает именно оттуда. Но главная беда случилась с Дуней в семь лет, когда та схлестнулась с барышней Евдокией Степановной. Обычная такая детская ссора. Вот только Евдокия Степановна (пусть не смущает читателя слишком взрослое имя – лет ей столько же, сколько и Дуне) – это, в сущности, та же Василиса по типу характера, только без красоты и харизматичности. Но если Василиса воспринимает неприятных себе людей всё же как людей и далее определённого предела не идёт, то от барышни пощады не жди. Подумать только: обидевшая её шесть лет назад девчонка выросла красавицей. Оказывается в центре внимания. И даже ловит изысканные французские комплименты. Так пусть же убирается отсюда! И вдруг оказалось, что барышня просчиталась. Дуня, которой теперь пошёл 15-й год, за время пребывания своего в театре здорово расцвела и развилась. И даже – слыханное или дело – посмела указать на ошибку. Говорящее орудие труда раскрыло свой хавальник! Гарнир взбунтовался! Изгнать её с глаз долой! Растоптать! Выдать за вдовца с кучей детей!
В финале Могилевская, впрочем, оставляет надежду. Но чувствуется, что делает это, снисходя к чувствам читателей. Дескать, хрен с вами, ребятки, додумывайте сами, какая судьба ждёт крепостную, если она уходит, сама не представляя, куда, захватив из дома только три лепёшки пополам с лебедой. Сама же автор в счастливый конец не верит, методично отсекая от героини все возможные пути к счастью и открытым текстом сообщая: Дуня уже спела свою последнюю песню. Да и ту не пришлось допеть до конца.
Именно последней песней Дуни и хочется закончить рецензию.

Дуня Чекунова - крепостная крестьянская девочка. Жить бы бы ей обычной для крестьянок жизнью - работать в поле летом, ткать холсты зимой, если бы однажды не заставили ее с подругами идти к барыне на двор и водить хороводы с песнями для увеселения дорогого гостя, приезжего родственника. Увидела ее там барышня Авдотья, дочка барыни, и сразу вспомнила, как однажды в детстве столкнулась с Дуней в малиннике, и та ее в шутку напугала волком. А вспомнив, разозлись, и подбила мать подарить Дуню их родственнику, благо у него свой крепостной театр, где нужны девки, умеющие хорошо петь и плясать. И пришлось Дуне расстаться со своей семьей и ехать в деревню Пухово, где и находился тот театр.

Хорошая история получилась у Софьи Могилевской. Ей отлично удалось рассказать о крепостных театрах того времени и показать судьбу их актеров. Казалось бы, все же полегче должна была быть жизнь у таких крестьян, ведь не надо было надрываться на тяжелой работе в поле или по дому. Однако это только кажется, а на самом деле судьба их не сильно отличалась от других крестьян, ведь барин точно так же мог мог и побить, или вовсе убить, продать или проиграть в карты. Злой барин от доброго отличался тем, что один побьет под настроение и прогонит, а другой побьет, а потом рублем одарит. И только считанным единицам из крепостных актеров удавалось вырваться из унизительного рабства. Одной из них была Прасковья Жемчугова, ставшая впоследствии женой графа Шереметева. Да и то автор сомневается:

Вот и получалось, что зависели такие крепостные королевны от барской прихоти - коли хозяин захочет, то будет актриса блистать в его театре. А коли надоест ему театр, то разгонит всех - кого в горничные, кого в дальнюю деревню на работы. Одни только несбывшиеся мечты и останутся. Очень жаль, что можно было вот так запросто распорядиться судьбой и счастьем человека. Немного грустная получилась книга, но другой она быть и не могла - ведь в действительности именно так все и происходило. Увы.

Это вторая книга цикла "Трилогия о русском театре". Действие в ней разворачивается уже примерно на полвека позже. Это 1790-93гг. В это время у богатых дворян появляются иногда свои театры в поместьях. Такое увлечение. Некоторые из них относятся к этому очень серьезно - выискивают талантливых крепостных
(из своих или покупают у соседей), обучают их, нанимают для этого учителей (иногда и из-за границы), строят настоящие театральные помещения с декорациями. Вроде бы это и хорошо. Но только эти капризы и интересы так же внезапно, как появляются у знати, так же внезапно могут и пропасть. И горе тем, кто был связан с этим домашним театром. У крепостных людей счастья и вообще-то почти не может быть. Оно все временное, малое и украдкой.
Главная героиня - талантливая девочка Дуня. Дуня находит свое призвание, ее талант раскрывается. Находит новых друзей, подруг, любимых учителей, узнает мир искусства и просто мир. Находит также первую любовь - талантливого музыканта-виолончелиста Петрушу, брата своей новой подруги. Видит также много несправедливости и боли, теряет друзей, родной дом и мечту. В конце книги ей почти 15 лет, но и в этом возрасте уже помещица может выдать ее замуж. Даже это за крепостного решает его хозяин. Но книга так заканчивается, что читателю ( или слушателю) все же остается вера, что Дуня сможет найти хоть немного для себя счастья и что-то лучшее в будущем. Я, по крайней мере, очень на это надеялась, заканчивая слушать книгу. Девушка обладала большим талантом и очень доброй и светлой душой.
Отдельно хочется выделить чтицу - Валентину Савенко. Она озвучивает всю трилогию. Третью книгу я еще не начинала слушать. Но слушала до этого цикла еще одну книгу в ее исполнении. Очень профессиональное и выразительное чтение. Слушать книги в исполнении этой чтицы - удовольствие.

Одна из любимейших книг детства, мое первое знакомство с историей русского театра. Увлекательно и познавательно, зачитано до дыр.
"Крепостные королевны" - повесть о крепостном театре, о непростой жизни актеров, полностью зависимых от хозяйской воли.
"Театр на Арбатской площади" рассказывает нам уже о настоящем, большом московском театре. Знаменитые актеры, спектакли, увлекательная и интересная жизнь окружает Саньку - внучку театрального суфлера. Но уже пролетела звезда, "которая, прочертив поперек небо, оставляла за собой длинный серебристый хвост", а значит вскоре жизнь героев изменится безвозвратно...

"И мог ли кто-нибудь знать в той полночной Москве, что наступивший год несет тяжкие бедствия всей земле русской, всему народу русскому, а более всего — самой Москве. Веселясь и танцуя на маскарадах, балах и разных иных местах, люди поздравляли друг друга с наступившим 1812 годом, желая друг другу доброго здоровья, долгого благополучия и счастья..."

Эта книжка из разряда детской литературы, но читать ее легко и приятно. Крепостная девочка обладает талантом к музыке, хорошо танцует и обращает на себя внимание барина. Тот забирает ее к себе в поместье, где он (подражая другим богатым вельможам) решил создать свой театр. Как может реагировать на это ребенок, которого разлучают с семьей? Конечно, девочка в ужасе, в расстройстве, вся перепугана, какие уж тут занятия музыкой. Да и на новом месте не все ее товарки достаточно дружелюбны, а учителя строги. Но жизнь берет свое: музыка. Девушка очень талантлива, она живет музыкой, а тут такая потрясающая возможность учиться. Постепенно Дуня уже не мыслит себе иной жизни. Кроме того, у нее появляется и сердечная симпатия, он тоже музыкант, крепостной.
Что касается, как сказано в аннотации, подробного описания Параши Жемчуговой, не сказала бы, что ему отведено очень много места, но это кульминация книги. Дуня заворожена сначала красотой театра, а потом музыкой, исполнением роли. Она практически не сознает себя и решает свою жизнь тоже посвятить музыке. Но она всего лишь крепостная. Барин женится, теряет интерес к театру, распродает своих актеров и возвращает ее в поместье. Да, она снова может увидеть свою семью, но она уже не может забыть то, чему научилась, она не мыслит себе жизни без музыки.

Я просто влюбилась в эту книгу.
Так написано, что хочется читать и читать! И история развивается быстро, и герои какие-то настоящие! Никогда раньше не попадались мне книги этого автора, но я с удовольствием прочитаю еще! Понравился стиль изложения. Да и истории получаются живые.
В этой книге рассказывается история одного помещичьего театра. В поместье Пухово создан театр, в котором обучаются и выступают крепостные. Туда попадает обычная деревенкая девушка Дуня. Всё ей в новинку - и одежда как у господ, и нотная грамота и отношения между актёрами. У Дуни невероятный талант к пению, поэтому девочка становится любимицей итальянского музыканта, который обучает пению и игре на инструментах.
Очень живая история! Настолько погружаешься в неё, что не хочется, чтобы книга заканчивалась. И конец так обрывается, что читатель вправе сам додумывать, как же дальше сложится судьба талантливой Дуняши.

Впервые увидела "Королевен" в секции для средних классов одной кошмарной школьной библиотеки. Точнее, по составу фонда библиотека была великолепной, чего не скажешь о её помешанных на инструкциях сотрудниках. Только представьте: мне отказались выдавать повесть Моглиевской, руководствуясь тем, что я только поступила в 5 класс, но еще не начала там учиться, а взамен предложили какие-то невнятные сказки Успенского для малышей!
В итоге тем летом я читала взятых из маминого шкафа "Унесенных ветром". Правда, это уже совсем другая история.
В сентябре я на законных основаниях вернулась за приглянувшейся книгой. Но та волшебным образом исчезла с полки! Она не появилась ни в октябре, ни в ноябре, ни даже в мае... И я благополучно забыла о ней почти на тринадцать лет.
Как я уже рассказывала в рецензии на роман Роуз Тремейн "Музыка и тишина" , мне очень нравится старинная музыка, особенно опера. К сожалению, художественные произведения о певцах доклассического периода можно буквально пересчитать по пальцам, а потому я очень обрадовалась и удивилась, обнаружив повесть Могилевской в музыкальном (!) книжном магазине!
И почему я не нашла ее раньше? Меня потрясла эта сентиментальная, почти "карамзинская" история о служении музыке вопреки всем обстоятельством.
Представляю, какую титаническую работу с источниками проделала Софья Абрамовна перед написанием "Королевен", ведь крепостные театры до сих пор являются белым пятном в истории русской музыки... Информацию о них приходится собирать по крупицам в воспоминаниях современников. В основном попадаются описания драматических трупп, а о музыкантах и танцовщиках - простых ремесленниках сцены в понимании свободных людей того времени - нет практически ничего.
Прочитанная повесть поразила меня тем, настолько тонко прочувствована автором музыка той эпохи! Последний раз я встречала такое у Жорж Санд, из-за чего сладкоголосую Дунечку невольно хочется назвать русской Консуэло. Но если у Санд фоном звучит Николо Порпора, то фон Могилевской - Луиджи Боккерини и знаменитая Параша Жемчугова, которая появляется в повести в качестве доброго ангела.
С самого начала было ясно, что на счастливое окончание расчитывать не стоит. Финал истории шокирует своей недосказанностью: Вы когда-нибудь задумывались, что произойдет, если лишить гениального человека возможности заниматься искусством..?
Никогда не думала, что найду в советской детской литературе такую жемчужину!
P.s. Скачала остальные части театральной трилогии.

Софья Могилевская известна прежде всего как писательница сказок, но у нее были и другие книги, типичная советская детская литература: легко написано, но СОС МЫСЛОМ (с). Это произведение как раз из таких. Написано под старую классику, причем очень качественно (чувствуешь дух "осмьнадцатого столетия"), и вместе с тем текст чистая музыка и улетает в момент. Юные читатели же при этом погружаются и в исторические реалии, и привыкают к старорусской речи (меня от одной только "репетишной комнаты" проняло восторгом, это вам не "репетитошная"), и получаются идеологически верный заряд с несчастными крепостными подневольными людьми и господами, которые даже если добры, то все равно житье с ними нелегкое.

Сам по себе сюжет укладывается в то, что очевидно по заголовку: быт крепостного театра. Для меня тут было много подробностей, про которые раньше и не слыхал, поскольку знаком с подобными театрами из простолюдинок только посткрепостного времени. А тут темных крестьянок не просто учили петь да танцевать — им приходилось с нуля учиться носить вместо лаптей туфельки, вместо сарафанов разные там кринолины, и при этом еще учиться грамоте, языкам и манерам, иначе как бы им было сыграть на сцене принцесс да античных богинь. И если в конце XIX века многое такое было худо-бедно известно даже в простонародной среде, то в конце XVIII все это было для вчерашних крепостных девок совершенно новым.