Искусство цвета

Для дизайнеров абсолютно любой специализации эта книга является обазательной.

Иттен дает самое внятное понятие гармонии цвета (в разных книгах в это понятие вкладывается совершенно разный, почти противоположный смысл), рассматривает вопрос зрительного вопсриятия цвета и даже немного затрагивает вопросы вкусовщины.

Многие вещи сложны для восприятия, в некоторых местах Иттен напоминает шамана. :-) Однако практическая (!) польза от знаний из этого источника неоспорима и прошла солидное испытание временем.

Дуже хороша книга для розуміння ролі кольору в художніх роботах. Особисто у мене (я графік) дуже погано викладався живопис, і всі ці елементарні речі, описані у книзі, були для мене відкриттям. Власне, книга тільки підтверджує те жахливе становище, в якому знаходиться академічна освіта сьогодні - елементарні речі не викладаються, вважається, що студенти академії вже повинні це знати, але знають тільки ті, хто самостійно це все читає, або десь додатково вчиться.

Безперечно, книга не ідеальна, не всі моменти і приклади виглядали для мене переконливо, однак десь у 80% випадків було переконливо. Тож я можу припустити, що в решті випадків це просто особливості мого суб’єктивного сприйняття, а не помилки чи натяжки автора. Не вистачає репродукцій картин, які наводяться як приклади. Я читав у транспорті і не мав цих робіт під рукою.

Тим не менше, книга чудова. Брав читати в одногрупниці, але вже хочу мати таку саму власну.

Даже для далекого от художественных терминов человека книга написана вполне легко и понятно. Несмотря на небольшой объем, в нее втиснут неплохой вводный материал, базируясь на котором можно начать практиковаться.

Автор не только приводит теоретические концепции (взаимодействие цветов, контрасты, впечатления от цвета), но еще и предлагает практические задания. Прочитанное мотивирует внимательнее относиться к цвету, замечать его в повседневной жизни, экспериментировать. Приятно, что даже обложка книги выполнена в соответствии с концептами, описанными автором.

Минусом для меня стало осознание, что это учебник для людей, у которых есть ментор, способный оценить правильность выполненных практических заданий. Также мне было сложно ориентироваться в приводимых автором примерах - известных картинах, которые мне, к сожалению, не знакомы. Сначала я честно пыталась их искать в интернете, но мне это быстро надоело. Иллюстративный материал спас бы положение, но здесь его нет. Имеющимися иллюстрациями мне было ужасно неудобно пользоваться, потому что практически всегда ссылка на рисунок и сам рисунок находились не на одной и даже не на соседних страницах...

Несмотря на вышеописанные трудности, книгу однозначно рекомендую даже таким же новичкам, как и я. Она, может, и не заставит вас продумывать свои творческие работы, но хотя бы продемонстрирует другой взгляд на рисование.

Я безумно счастлив что познакомился с этой книгой. Иттен раскрыл для меня много неизвестных для меня вещей. Я смотрю на мир по другому и вижу логически выбранные колористами, а раньше это было что-то обыденное. Также из книги я понял полное значение слова контраст. Я не знал что это значит до того как прочитал книгу.Так бывает когда я использую заимствованные  слова, но не знаю что они значат конкретно. В общем могу порекомендовать эту книгу фотографам, видеографам, художникам, дизайнерам. В этой книге вы найдёте ответы на вопросы над которыми даже не задумывались и вы будете приятно удивлены. Книга не сложная, хоть и научная в каком-то роде. 

В.

Это одна из базовых книг, которая должна быть на полке у людей, чья работа связана с цветом. «Искусство цвета» - это азбука колористики, основанная на концепции цветового круга и принципах цветовой гармонии.

В книге представлена полезная информация о цвете, как он воспринимается в том или ином окружении, о типах цветовых контрастов, а также разнообразные упражнения и задания, направленные на освоение принципов работы с цветом. Продемонстрировано, как правильно подбирать палитры, создавать выразительные композиции и передавать настроение через цвет.

"Искусство цвета" Иоганнеса Иттена — это классика, обязательная к изучению для каждого художника и дизайнера. Книга остаётся актуальной благодаря своей глубокой теоретической базе и множеству практических рекомендаций. Её полезно читать как профессионалам, так и студентам творческих специальностей, а также всем, кто интересуется цветом.

Рекомендую эту книгу каждому, кто стремится овладеть мастерством работы с цветом и научиться использовать его как мощный инструмент художественного выражения.

Я люблю простые книги, те, в которых язык максимально не похож на тот, что в вузовских учебниках. Зачем усложнять донесение информации, если ситуация не требует специальных терминов и точности их изложния? Но с таким я обычно не сталкиваюсь. Исключения – наше любимое законодательство и инструкции к лекарствам. Так вот, с точки зрения простоты эту книгу я не могу похвалить вообще. Перевод мне тоже не нравится, хотя возможно оригнал ничуть не лучше. Она заслуживает 4 зведочки и я почти никому её не рекомендую. Дальше объясню почему.

что даёт книга:

1. представление о физике цвета

• множесто способов создания цветовых композиций
• понимание субъективности восприятия цветовой гармонии

  полезно? да.

  Теперь вспоминаем, что первая публикация была в 1961 году. А сейчас у нас есть ютуб – включаем видосик и на простых примерах узнаем всё тоже самое. Не нравится ютуб – есть короткие статьи и другие книжки. Чтобы понять терминологию этой нужно потратить время или иметь художественное образование. оно вам надо? не думаю.

  Да на основе этой книги строится то, чем мы сейчас пользуемся, но вы же не пойдете читать труды Исаака Ньютона потому что он тоже описывал цветовой круг в 17-м веке. Если вы ученый, то конечно пойдите, но если вы дизайнер или художник? Я её нашел в подборке для дизайнеров (продуктовых между прочим) на каком-то известном сайте, прочитал и думаю: "ну хорошо, ток зачем она дизайнерам?". Видимо похвастаться, что ты это читал.

  К полезности самой книги у меня ноль претензий. Просто я считаю, что спустя 60 лет она утратила массовую актуальность. И рекомендую людям экономить время, если им нужно что-то для работы. А коли просто нравится – читайте вообще что угодно.

Нравится как написано, мб пригодится когда буду рисовать природу.

   Очень полезная книга.
   Невероятно меняет восприятие живописи!
Теперь я не только понимаю, почему мне так нравились некоторые направления, но еще и открыла для себя красоту множества других (тех, которые не нравились, или я не понимала их смысла).
Как будто раньше я не видела, а теперь открыла для себя краски и их сочетания! Насколько они стали выразительнее!

И что интересно, следующий широко известный рассказ именно из этой книги!

   Единственное, с чем я не согласна - это с мнением Иттена о соотношении цветов и геометрических форм. У меня совсем другое ощущение их цвета. Например, совсем не могу представить, чтобы внутреннее содержание треугольника было светло-желтое. Я его всегда чувствовала голубым. И ассоциация треугольника - лед.
   По-моему, это очень субъективно. Как Иттен и писал в начале книги, у каждого человека есть свои цвета, сквозь призму которых он и интерпретирует окружающий мир. Соответственно и краски у каждого свои. Т.е. логично, что субъективное относится не только к цвету, но и к форме.

Что я могу сказать, сама книга хорошая, но, если вы хотите быстро освоить базу по колористике, она скорее всего будет трудна для восприятия. Поток сознания автора состоит из философских размышлений о цвете, иногда его уносит в околонаучную вкусовщину и отсебятину, иногда это вполне точные замечания из личного опыта. Все это разбавляется некоторыми советами-упражнениями как улучшить навык работы с цветом.
Основная проблема книги, не в том, что она слишком академична и не подходит для совсем начинающего дизайнера. Основная проблема книги состоит в том, что отсылки на картинки разбросаны по книге таким образом, что ты должен постоянно бегать с 15 рисунка на 52, чтобы понять, что вообще хотел сказать автор.
Упражнения не структурированы и не совсем понятно, в чем собственно заключаются, и что вообще с ними делать. В книге отсутствуют фотографии с работами художников, то есть дорогой читатель вы не только будете читать книжку с двух экранов, но и пытаться параллельно гуглить названия картин, чтобы рассматривать её в том контексте, о котором хотел сказать автор. А ещё, если вы читаете с планшета, вам нужно читать сначала одну колонку текста, а потом другую. В общем автору книги спасибо, а тем, кто работал над изданием я бы руки оторвал. Хотя, возможно, они замечательные люди и большие профессионалы своего дела.
Пойду искать учебные пособия для школьников и всяких там ссузов.)))) А книжку я дочитаю. , немного осталось.