Мунк

Я помню свое первое впечатление от знакомства с творчеством Мунка. Для меня, как и для многих, оно началось с картины "Крик".

Крик
Дальнейшее просматривание его картин моего мнения не изменило -Мунк писал мрачные картины,наполненные болью и страданием. Сюжетами становилась весьма грустные события в жизни каждого человека - смерть близкого человека, расставание влюбленных, неизбежное старение. Но несмотря на все это, я искренне люблю Мунка за его глубокие картины, они просто завораживают. Ему удается передать чувство так ярко, что ты невольно ощущаешь его, оно может больно уколоть тебя в самое сердце, когда ты видишь ребенка у постели умирающей матери:

Или видишь мучения влюбленных, сжигающих свой чувства в костре расставания:

Пепел
Предпосылками для создания таких печальных историй стали безрадостные события в жизни художника - когда он был ребенком, умерла от туберкулеза его мать, а позже и старшая сестра Софи. Смерть всегла окружала Мунка; она пугала и волновала его. Именно это привело Мунка к созданию серии картин, посвященных умирающим и реакции близких. Мунк гениально передает весь спектр эмоций - скорбь, отчаяние, молитва, отречение от происходящего. В его картинах тесно переплетались жизнь и смерть, юношество и старость, отчаяние и жажда жизни.
Карьера Мунка также началась не так удачно как ему хотелось. Во время выставки разгорелся скандал, да и критики считали его творения мазней, критиковали способы передачи цвета, неестественное расположение фигур, унылые сюжеты. Я приходила в негодование - как такую красоту можно назвать бездарностью?!

Больная девочка

Портрет сестры
Затем Мунк создает цикл картин "Фриз жизни",куда вошли одни из наиболее известных его творений - "Крик", горячо любимая мною "Мадонна", "Пепел" и другие.

Мадонна
Жизнь Мунка была в большинстве своем безрадостна - он голодал вначале своего творческого пути, многие романы заканчивались весьма печально (во время одних отношений, возлюбленная художника настаивала на свадьбе, чего не хотел он сам. Друзья его разыграли, представив мертвую подругу Мунка, произошедшее "воскрешение" не смогло пройти безболезненно для него. Произошла крупная ссора, Мунк повредил себе руку и в результате ему ампутировали палец). Так же он страдал от маниакально-депрессивного психоза, был болезненным человеком. Слава и признание пришли к Мунку, когда он был уже стар.
Касательно самой книги я могу лишь выразить свое восхищение прекрасным изданием, интересным описание жизни художника и его творчества, прекрасными иллюстрациями.

Время. Идеи импрессионистов разлетелись в 80-е годы девятнадцатого века по всей Европе, словно краски по холсту. В глухой шведской провинции Норвегия они указали путь начинающему художнику Эдварду Мунку. В русле общескандинавского ренессанса конца XIX – начала XX веков он выработал уникальную и выразительную манеру письма, вдохновившую и немецких экспрессионистов, и дизайнеров ширпотреба (использование картины “Крик” как символа).

Художник. Мунк, чрезвычайно болезненный и меланхоличный, уже к тридцати годам потерял одного за другим почти всех членов своей семьи. В его лучших картинах, особенно в цикле “Фриз жизни” и других полотнах 1890-ых, преобладают темы смерти, невозможности любви, двойственности женщины, дающей новую жизнь и отнимающей мужские силы. Краски на его полотнах кричат, извиваются, сжимаются и вьются, окружая людей и предметы в водовороте потаённых природных сил. Падают человеческие маски, обнажая черепа и пустые глазницы. Эта тревожность сохраняется у Мунка вплоть до конца его творческого пути.

Издание. Ташеновская серия хороша гармоничным сочетанием главнейших черт биографии артиста с качественными репродукциями. Автор, опуская ненужные подробности личной и, так сказать, “богемной” жизни Мунка, сосредотачивается на сквозных темах его работ и возможных толкованиях каждой картины. При этом расплывчатые и неоднозначные характеристики, допускаемые иными искусствоведами “ради красного словца”, сведены к минимуму. Для первичного знакомства с артистом это, на мой взгляд, лучшая серия. На моей полке ташеновская книга про Мунка стала уже седьмой.

"Он пишет (вернее видит) предметы не так, как другие художники.
Он видит только суть, и, естественно, пишет только суть. Вот почему
картины Мунка обычно выглядят, как любит подмечать публика,
"незавершенными". Но они завершены, именно завершены - это его
оригинальные завершенные работы. Произведение искусства завершено
тогда, когда автор откровенно выразил все, что у него на душе..."
Кристиан Крог

Потрясающий по своей информационной насыщенности и красочности художественный альбом, поэтапно рассказывающий о жизни и творческой деятельности противоречивой фигуры Эдварда Мунка.
Потеря близких в детстве и юности ("Я воспроизводил впечатления своего детства, мрачные краски ушедших дней" Э.М.), болезни, обостренная чувствительность ("Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без руля" Э.М.), переезд в Париж ("Я отправился в Париж, снедаемый желанием увидеть Салон, - я думал, что окажусь на седьмом небе, но не испытал ничего, кроме отвращения" Э.М.), ожесточенная критика, закрытие выставок в Берлине ("Портреты намалеваны так небрежно, что порой невозможно узнать человеческую фигуру...О картинах Мунка сказать решительно нечего, кроме того, что они не имеют ничего общего с Искусством" А. Розенберг), самореализация в цикле "Фриз жизни" ("Задуман как цикл работ,создающих в контексте картину жизни...Фриз - поэма жизни, любви и смерти" Э.М.), позднее признание.
Каждая представленная в альбоме картина подробно анализируется, приводится история ее создания, что позволяет глубже понять смысл работы.
Например, высказывается предположение, что моделью для центральной фигуры самой известной картины Мунка "Крик" послужила перуанская мумия из Музея Человека в Париже, а ее общий тревожный фон навеян произведениями Достоевского, любимого писателя Мунка.

Вообщем, пора бронировать билеты в Осло и увидеть все это живьем в Музее Мунка и Национальной галерее города.

Отличная  книга о творчестве уникального художника экспрессиониста.
  Картины Мунка одни из самых узнаваемых  и тиражируемых картин современности.
  Секрет популярности произведений художника, в том, что Мунку удавалось визуализировать изменённое состояние сознания, выразить  нечто, затрагивающее чувства миллионов людей -  страх в наивысшей точке своего напряжения. 
  В картине "Крик" художник передает ощущение экзистенциального ужаса переживаемого человеком, не только  гениально  точно отобразив выражение его лица, но и изображением того, как вибрирует, резонирует  окружающее  пространство.
Таким образом,  он передал сложное психологическое явление - субъективное ощущение искажения окружающего в минуты сильных переживаний.
      Столь  уверенная интерпретация картины возможна потому, что Мунк  написал о том, как она  была создана. По его словам,  задумка картины озарила его, когда он шел с двумя друзьями и обратил внимание на то, что небо внезапно стало кроваво-красным.  "... я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу".
    Контрастное смешение стилей также участвует  в раскрытии замысла картины. Две фигуры и мост изображены  схематически,  реалистично, словно  безучастно к происходящему. Они находятся  будто в другом измерении, поскольку  всё остальное - река, небо, фигура и  лицо главного героя  изображено средствами жёсткого, яркого, магически-искаженного  эксприссионистского стиля.
   
    Энергия ужаса, пронзив приступом неуправляемой паники главного героя,  окрасила небо нестерпимо яркими оранжево-красными цветами, превратила обычную реку в вибрирующую голубыми бликами  зловещую мрачную субстанцию.

   Человек и природа  изображённые на картине, взаимно  резонируют, вторят  друг другу.

Небо, река,  кажется, и сам воздух такие же искаженные, волнообразные как облик главного героя. Его    лицо похоже на череп,  рот застыл в беззвучном крике, тело утратило часть  своей материальности. 
   Тревожное состояние природы является доминирующим, определяющим, а беззвучный крик главного героя вторичен. На это указывает  цветовой контраст.   Нестерпимо яркие оранжево-красные  завихрения неба  конкурируют с темными, не менее яркими,  красками реки и контрастируют с тусклым неживым цветом лица существа с разверзнутым ртом.
Одна из распространенных тем живописи -  подчеркивание    благотворного воздействия красоты  природы на человека, но есть и  другая сторона, гениально прочувстванная и изображённая Мунком. Оборотная сторона  радости существования - страдание и страх смерти. Эти чувства испытывает не только Homo sapiens.  Мунк смог отразить взаимный резонанс человека и природы в минуты страха и отчаяния. Не так важно кричит ли герой произведения и от его крика содрогается река и небо, или, услышав крик природы, герой вторит ему беззвучным воплем, заражая своим страхом окружающее пространство.

Картина показывает - экзистенциальные проблемы не прерогативы  человека.   Человек вечное "дитя природы", как бы далеко не преуспел он  в преображении и познании окружающего.   Как природное существо,  человек радуется своему бытию в прекрасном мире, но как, опять же, природное существо, человек, болеет, страдает, его жизнь конечна.   И в этой, черной стороне бытия, в страхе перед болезнями, старостью и увяданием, в ужасе перед неизбежным концом прекрасной жизни, перед неизбежным небытием, человек и природа едины.
  
   Уникальность картины в  удивительном переплетении художественного, психологического и подлинно философского.   Как по настоящему гениальное произведение картина не поддается полной расшифровке,  главные, заложенные в ней смыслы ещё предстоит разгадать.