Авальны партрэт

История повествует о путнике, который, оказавшись в заброшенном замке, находит удивительный портрет молодой девушки. Но за красотой картины скрывается мрачная тайна, связанная с её созданием. Рассказ поражает своей лаконичностью и глубиной — хотя всего несколько страниц.

Особенно впечатляет то, как автор раскрывает тему искусства и его цены. История художника, создающего портрет своей возлюбленной, поднимает важный вопрос: насколько далеко можно зайти в своём творческом порыве? Где та грань, за которой искусство становится убийственным?

Атмосфера напряжения и тревоги. Каждое описание, каждый поворот сюжета усиливает ощущение неизбежной трагедии.

Этот рассказ — прекрасный пример того, как в небольшом произведении можно раскрыть глубокие философские темы. Он заставляет задуматься о природе искусства, о цене творчества и о том, что действительно важно в жизни.

Итак, такое уютное описание представлено в аннотации и уже представляешь себя гуляющей по красивому замку, разглядываешь восхитительную обстановку, но тут приходит осознание - это же Эдгар По, тут должно что-то мистическое произойти.
Как же умеет автор всего в нескольких страницах нагнать жути, аж порой "мурашки по коже", особенно когда воочию представляешь себе описываемые события.

Какие же бывают красивые полотна, некоторые взывают восхищение, другие же недоумение. Вот какая у вас любимая картина/художник?
Многие великие мастера творили так, что передавали всю бурю эмоций изображаемого. Вот так и в рассказе Эдгара По пред нами представлено необычный портрет девушки, историю которого в элементами мистики описывает автор.
Когда творит художник, он полностью поглощен, не обращает внимание ни на какие внешние факторы. Только как можно не заметить, что девушка медленно угасает, с каждым мазком ее жизнь переходит в полотно.

Безумству художника не было предела, он был поглощен своим творением, он хотел донести свое видение, чтобы все восхищались,только вот чем все обернулось, вы узнаете прочитав рассказ великого мистика Эдгора Аллана По.
И только дочитав произведение понимаешь последние слова художника.

• Но разве это - смерть?

Крайне редко читаю я короткую прозу, но когда читаю Эдгара По, не могу не восхищаться его умением прописывать такую историю в настолько тесных рамках. В данном случае всего на четырех страницах, заметьте! На каких-то четырех страницах развернулась драма, достойная мистического фильма. Есть и мрачный замок, прочитав про который пару строк, читатель сразу безошибочно представляет себе его во всей красе. Пустые комнаты, картины, развешанные по стенам, слабый свет... И тут герой рассказа видит ЕЁ: картину в овальной раме, откуда на него глядит прекраснейшая женщина, будто бы живая - оттого и жутко!..

Художник и его призвание, искусство и цена, которую приходится платить за творческое вдохновение. Цена высокая, она всегда присутствует в каком-то виде. И эта коротенькая зарисовка дала мне тему для размышления. Ведь дело не только в одержимости художника данного произведения. Проблематика, на мой взгляд, актуальна и по сей день. Это вопрос о том, есть ли душа в картинах, фотографиях, даже книгах, написанных о ком-то. Вопрос из области эзотерики, наверно. Но что-то в этом есть. Эдгар По привел нам пример идеальной картины, наделенной душой модели. Что есть в мире современном? Есть ОГРОМНОЕ количество фотографий, ресурсов, информации о каждом человеке. Инстаграм - хранилище тысяч фото каждого из пользователей. Мы оставляем отпечатки своей сущности тут и там, не задумываясь, не теряем ли чего-то при этом?...

Эдгар По, конечно, сильно гиперболизировал ситуацию, но суть ясна и смысл пугающий. И, если честно, порой есть ощущение, что душа-то у "моделей" потихоньку истощается от множественных "запечатлений" и излишней открытости для всех вокруг. Не стоит ли беречь свой внутренний мир понадежнее?.. И нужно ли идти на всё "ради искусства"?..

«Овальный портрет» - один из самых коротких, и в тоже время знаменитых рассказов основателя детективного жанра Эдгара Алана По. Впрочем, относится он больше к жанру готики, так популярной в конце XVIII – первой трети XIX вв. При первой его публикации в 1842 году рассказ занимал всего две авторские страницы, а спустя три года автор ещё больше его сократил. Именно окончательный вариант (в переводе Гарфинкеля) – наиболее популярен сегодня (вариант в моей книге занял 5 страниц), но в 1970 году появился и расширенный русский перевод.
«Овальный портрет» хорошо иллюстрирует мотив всего творчеств Эдгара По: борьба искусства в поисках совершенства с самим человеком, где нередко последний оказывается поверженным. Первая версия рассказа называлась «Жизнь в смерти» (1842 г.). Этот вариант подробно описывает наркотическую зависимость путника и обстоятельства его схватки с разбойниками. Именно эти фрагменты были удалены в более поздней редакции (1845 г.), видимо боявшимся предосуждения читателей, что вся история – лишь опиумный бред и обстоятельства последствий перенапряжения.
С первых строк мы встречаемся с историей бедного путника, что путешествует вместе со своим слугой по Апеннинам. Уставший, терзаемый лихорадкой и раной, нанесённой ему разбойниками при неясных обстоятельствах, он остаётся на ночлег в старом замке. По неясным причинам его могучие стены совсем недавно были покинуты их обитателями, так что горе-путники оказываются в нём в одиночестве. Замок богато увешен интересными картинами, к тому же все они сопровождаются томиком путеводителем. Одна из таковых картин с очаровательной дамой пленительной красоты наиболее выделяется среди остальных, но что за героиня отображена на ней? И почему, глядя на картину не покидает ощущение того, что с полотна смотрит живой человек!? Лишь чудовищная история создания этого шедевра, описанная в древнем путеводителе, может раскрыть завесу ужасной тайны…
Интересно, что литературные критики отмечают прямое влияние на Эдгара По мотивов популярного в начале века готического романа Анны Радклиф «Удольфские тайны». А сам рассказ уже спустя полвека вдохновит Оскара Уайльда на знаменитый роман «Портрет Дориана Грея» (1891). Незадолго до выхода романа Уайльд одобрительно выскажется о выразительности произведений По.

История о молодом человеке, путешествующем со своим слугой, в Аппенинах. После столкновения в горах с разбойниками главный герой теряет много крови и подхватывает лихорадку. К ночи на их пути попадается средневековый замок, покинутый хозяевами. Там они решают переночевать. Герой располагается в спальне в башне, но сон не идет к нему и он начинает рассматривать картины, развешанные на стенах, пока его взгляд не натыкается на чудный овальный портрет молодой прекрасной девушки. Ее глаза смотрят на него как живые, да и она сама выглядит так как будто сейчас возьмет и сойдет с полотна...

Далее СПОЙЛЕРЫ
Историю портрета главный герой находит в томике с описаниями картин в комнате, лежащем на кровати. Поистине безумен и фанатичен был тот живописец, что стал ее мужем! Отнял жизнь у своей жены и заключил ее в картину. Интересно, не попала ли и ее душа в эту ловушку? Возможно такой эффект достигается, когда изображаешь душу, истинную суть человека, лишая его тем самым жизни и перенося ее на холст?

История из тех, что оставлют читателя в легком беспокойстве: что же дальше было-то?
Помню, когда в детстве слышала слова песни "Синенький скромный платочек падал с опущеных плеч" всегда негодовала на героиню песни: да подними ты платок с пола, ты ж "говорила что не забудешь, будешь платочек беречь"! Но в песне дальнейшая судьба платка оставалась невыясненной.
Так и здесь, герой рассказа со своим слугой оказался в довольно шекотливой ситуации. Невольно начинаешь за него волноваться, как-то у них там все разрешится? Однако рассказ сворачивает на вставную новеллу и дальнейшего возвращения к нашим баранам

не происходит. Наверное, автор специально использовал такой тревожащий читателя прием, чтобы усилить эффект - но та, давняя детская часть меня недовольна.

Далеко не все мне нравится у По и этот рассказ один из таких. Это своего рода мастерство на паре страниц создать атмосферу, заинтриговать, напугать и логично закончить рассказ. И я признаю, что По мастер короткой прозы. Но лично в моем случае этот рассказ очень похож на все множество других, которые я читала. Я читала их и у По и у других авторов мистических рассказов. Плюс временные промежутки между мной и авторами создают некий барьер для полного погружения в произведение. Мы, совеременные читатели уже очень разборчивы и придирчивы. Нас просто так не напугать. Можно конечно читать ради знакомства со слогом и манерой письма автора, можно оценивать его мастерство, но и получение удовольствия от чтения тоже важная часть. А в данном случае все примерно понятно с первых строк. Может быть еще дело в том, что я не читала не в то время и не в том месте. Для полного погружения в творчество писателя нужно быть готовым к тому как он сейчас будет рассказывать свои истрии, особенно если уже читал автора и знаешь к чему готовиться.
Меня этот рассказ больше не напугал и хоть атмосфера была создана мастерски, я больше жалела бедную девушку на картине и злилась на художника. Средства достижения целей для многих людей искусства не важны, важен результат. В своей одержимости модно дойти до крайней точки и совершить ужасную ошибку. Это рассказ к слову поход на рассказ из предыдущей моей рецензии, только в тем различием, что ученый сменяется на художника. А бедные жены этих одержимых, которые стали для них музами, почти всегда страдает от гения своих избранников.