The Glass Menagerie

Так случилось, что очень скоро после "Стеклянного зверинца" я перечитал чеховскую "Чайку", и не мог не обратить внимания на целый ряд созвучий этих двух произведений, и аналогия между чайкой и стеклянным единорогом просто бросается в глаза. Но, обо всех этих аспектах и о преемственности драматургии Чехова и Уильямса очень хорошо в своей рецензии написала Ludmila888 , поэтому не стану повторяться.

Пьеса Уильямса о тотальном человеческом одиночестве, о таком же тотальном непонимании, о близости, которая еще больше отдаляет, о бегстве от реальной жизни в мир иллюзий. Три главных героя: мама Аманда и её дети - Лора и Том - находятся в перманентном конфликте друг с другом и с реальностью. Все трое живут вместе в одной квартире, но на самом деле в этой небольшой квартирке помещается целых три мира, каждый из которых только слегка соприкасается с двумя остальными.

Аманда живет старыми воспоминаниями, это логично, ведь у неё, в отличие от её детей, была какая-то личная история, какая-то личная жизнь. Она и составляет ядро её мирка, в котором все держится на фигуре незримо присутствующего в каждой сцене пьесы бросившего её мужа. Поэтому мир Аманды хотя бы базируется на чем-то реальном, да, это сплошная фрустрация, но все же "по мотивам" имевших место событий и переживаний.

Миры её детей абсолютно искусственные, совершенно неживые. Да и откуда в них взяться жизни, если как таковой жизни нет ни у кого из членов семейства, они только связывают друг друга, не понимая и не принимая. Поэтому Лорин мир - стеклянный, это и характеристика его хрупкости, но все же аспект некоторой приземленности, Лора ушла в свой неживой мир, но не оторвалась от реальности совсем. А вот мир Тома - кино - сплошная иллюзия, иллюзия сама в себе. Это тоже мертвый мир, да к тому же не привязанный к какому-то материальному носителю, как у Лоры.

И тут самое время вспомнить, что Том - самый главный герой этого действа, ведь он не только один из персонажей, но и рассказчик, тот человек, который делится своими воспоминаниями со зрителем, тот, кто комментирует происходящее на сцене. Он как бы раздваивается, и снова повод вспомнить, что Уильямс признавался, что пытается отразить «не присущее человеку чувство достоинства, а присущее ему чувство раздвоенности».

А раздвоенность рождает еще одну тему пьесы - тему выбора, и в образе Тома она достигает максимального звучания. Перед молодым человеком стоит выбор: остаться работать в магазине, по мере сил опекая стареющую мать и больную сестру, продолжая жить в мире иллюзий и тотальном вранье, или взять на себя ответственность за собственный эгоизм и отправиться в большой мир, навстречу не киношным кадрам, а настоящим ветрам и грозам.

Здесь образ Тома неожиданно смыкается с образом его давно ушедшего отца, чей, казалось бы, совершенно безответственный поступок получает какое-то логическое объяснение. Том выбирает путь бегства от рутины, условностей и лжи, совершая для освобождения предательство близких людей, и становится ясно, что отец тоже прошел через что-то подобное. Возвращаясь к теме раздвоенности, мы должны отметить, что в пьесе есть два Тома: один в срезе "тогда", другой в срезе "сейчас". И это разные Томы, один полон раздражения, другой - сожаления. Так же и отец раздвоен: одна его ипостась неизвестно где, а другая всю пьесу стоит в левой части сцены у задника, как бы незримо оставаясь с семьей.

Вот это, незримое присутствие в семье бросивших её мужчин, говорит о том, что они обрели не то, что искали, они хотели абсолютной свободы, но не смогли её найти, потому что семейные узы их не отпускали. Ни Том, ни отец не обрели настоящей внутренней свободы, совершенное предательство постоянно грызло их сердца и отзывалось душевной болью. Душевная боль Тома и есть глубинная тема всей пьесы.

Уильямсу удалось так ярко и глубоко её передать, потому что нечто подобное пришлось пережить ему самому. Его отец не бросал семью, но он был строг до деспотичности, мать вспыльчива и несправедлива, а сестра страдала депрессией. И он вырвался из этого мирка, чтобы всю жизнь нести в сердце боль о близких людях. Может быть, в какой-то степени пьеса "Стеклянный зверинец" есть авторская попытка прилюдной исповеди, после которой, как он ожидал, должно было последовать какое-то облегчение.

Хотел уже заканчивать и тут вспомнил, что ведь в пьесе есть еще один герой, о котором я не сказал ни слова - гость семьи, школьная любовь Лоры - Джим О’Коннор. Он понадобился Уильямсу чтобы более полно показать хрупкость "стеклянного" мира Лоры, но вместе с этим образ Джима еще больше усиливает тему выбора и его цены. Сначала Джим проникается к Лоре, возможно, почувствовав "нечто большее", но вовремя останавливает себя, понимая, как этот союз усложнит его жизнь, а время на дворе непростое - послекризисное. Поэтому он наступает на горло собственной песне, выдумывает несуществующую невесту и тоже бежит. Он предает не Лору, перед ней он не успел обрасти обязанностями, он предает себя - свою внутреннюю свободу, предпочтя ей, как и Том чуть позднее, свободу внешнюю.

.

Синяя Роза в произведениях литературы и искусства нередко является символом недостижимого идеала. Не лишён поэтической слабости к символам и Теннесси Уильямс, выдающий нам истину (по его собственному признанию) в приятном одеянии кажимости-видимости.

Сентиментальная пьеса-воспоминание «Стеклянный зверинец» - отчасти автобиографическое произведение американского драматурга. Сам автор и выступает прототипом персонажа-повествователя - моряка торгового флота Тома, когда-то загнанного собственной матерью в западню. В памяти героя всё происходит под музыку, эмоционально связывающую его самого с покинутыми родными людьми. Определяющий мотив всей пьесы - душевные переживания и ностальгия. Нежность и лёгкость мелодии, согласно замыслу писателя, отражают поверхностную яркость жизни, прикрывающую собой невыразимую глубинную грусть...

Безответственный глава семьи Вингфилдов давно укатил в неизвестном направлении в поисках фантастических приключений. А витающая в облаках и оторванная от реальности его супруга Аманда не сумела воспитать детей свободными и счастливыми. Хрупкость и уязвимость внутреннего мира её 23-летней дочери Лоры символизирует коллекция стеклянных фигурок животных, ставшая главнейшим эмоциональным наполнением души девушки. Но живёт в её сердце и воспоминание о безответной школьной влюблённости – мальчике, называвшем Лору Синими Розами. Судьба героини осложнена не только небольшой физической особенностью, в тысячу раз увеличенной воображением, но и огромным внутренним комплексом неполноценности. Чрезмерная застенчивость делает Лору чудаковатой в глазах посторонних. Низкая самооценка и отсутствие уверенности в себе мешают её общению с другими людьми, место которых занимают в жизни девушки хрупкие безделушки. Любимчик Лоры в её стеклянном зверинце - единорог, в реальном мире не существующий.

Приглашение Томом (по настоянию глуповатой матери) на ужин потенциального жениха (визитёра), в котором Лора опознаёт Джима, когда-то называвшего её Синими Розами, ожидаемым результатом не увенчалось. И девушка дарит гостю в качестве памятного сувенира своего стеклянного любимчика - единорога, случайно задетого ими во время танца и потерявшего при падении единственный рог.

В моём восприятии стеклянный единорог (очень уж перекликающийся с чеховской подстреленной чайкой) - символ мечты до её столкновения с реальной жизнью. Но это также и символ чистоты, безвозвратно уходящей любви и гибнущей красоты. Покалеченный единорог в некотором смысле соотносим не только с Лорой, но и с Амандой, и с Томом. Эта хрупкая и прозрачная фигурка, преломляя свет, бросает его на судьбы всей семьи Вингфилдов - обнищавших наследников разорившихся плантаторов. Аманда, живущая в плантациях своего прошлого, подобна Раневской, пребывающей в иллюзиях и не желающей признавать неизбежность утраты вишнёвого сада. А Том напоминает вечного юношу и смешного мечтателя-идеалиста - Петю Трофимова, с которым, кстати, видел свою общность и сам Уильямс.

После краха связанных с визитёром надежд разочарованная мать обрушивается на Тома с незаслуженными обвинениями. На 21-летнего сына Аманда почему-то взвалила всю ответственность и за материальное благополучие их семьи, и за устройство личной жизни его старшей сестры. Юноша в душе был поэтом и ненавидел свою работу в обувном магазине, а у сотрудников он ассоциировался со странного вида собакой, бегущей рысцой в отдалении. Давление матери, а также бьющий через край фонтан её фальшивого и не всегда уместного оптимизма раздражали Тома, предпочитавшего проводить вечера вне дома (например, в кино). Когда же уровень требований Аманды к сыну начинает зашкаливать, Том осознаёт, что не готов бросить свою жизнь к ногам ближайших родственников. И спасается бегством…

Проходят годы… Следуя по стопам своего отца-беглеца, Том, называвший себя ублюдочным сыном ублюдка, безуспешно пытается найти в движении то, что было потеряно в пространстве. Он преодолевает самое длинное расстояние между двумя точками, каковым ему кажется время. Том наивно рассчитывал, что его отдаление от сестры во времени и пространстве сделает её для него не существующей. Но воспоминания о брошенной на произвол судьбы Лоре не отпускают Тома. Её образ повсюду преследует брата. Прокрутив плёнку своей жизни назад, в далёкую юность, он мысленно просит девушку погасить свечи воспоминаний в его душе и прощается с ней. И в воображении Тома Лора задувает свечи. Он, видимо, полагает, что навсегда...

Наверное, каждого из трёх членов семьи можно назвать ранимой и беззащитной Синей Розой, живущей в призрачном мире иллюзий. Аманда пряталась от реальности в давно ушедшем прошлом, Лора – в стеклянном зверинце, а Том – в кинотеатре. Глубоко погружаясь в бездны своего внутреннего мира, персонажи-мечтатели теряют гармонию и связь с действительностью. Баланс внутреннего с внешним оказывается нарушенным, а иллюзии берут над реальностью слишком опасный верх...

Что такое иллюзия - спасение или кара? Не думаю, что существует единственно верный ответ на этот вопрос - кому-то она помогает выжить в этом мире, кого-то потихоньку еле заметными шажками убивает. Но в обоих случаях иллюзия будто фигурку в журнале вырезает из жизни человека, отдаляя его от действительности, снижая градус чувств и лишая осознанного нахождения здесь и сейчас.

Часто бывает, что кто-то в семье - человек не от мира себя, творческий или израненный, но потерянный для общества, в т.ч. и своих близких. Реже пара удаляется в себя, чтобы, возможно, никогда не вернуться, но бывают случаи, когда все члены живут где-то за гранью - из-за собственных причин и в силу фактора влияния значимых или авторитетных близких. Теннесси Уильямс избрал третий вариант, отправив семейство Уингфилдов в путешествия по местам былой или выдуманной жизни.

Живут себе, снаружи будто и не отличаясь от других, Аманда и ее дети Лаура и Том - живут с виду спокойно и мирно, но внутри каждого из них клокочут котлы памяти и чувств. Мать семейства без устали цепляется за прошедшие дни - балы и ухажеров, котильоны, пикники и молодых людей, знакомства, находя в воспоминаниях утешение от гнетущего сегодня, в котором ничего не осталось. Пожалуй, единственным, что удерживает ее на грани с действительностью, являются ее дети - женщина строит планы на их жизнь: пристроить дочь, которой не позволяет возвеличивать свое увечье, но сама, признаться честно, считает ее инвалидкой, и сына, которому прочит совсем иное занятие, в ее глазах смотрящееся перспективным и важным, достойным и приводящим к достоинству.

Согласны ли с ней Лаура и Том? Хочется крикнуть "нет!", ведь дочь сопротивляется попыткам сводничества, хоть и вяло, а сын вспыляет, так как ему уже невмоготу терпеть чуждые навязывания. Однако, кажется, их противостояние лишь маска ухода к тому, что быть могло бы, - как у Тома мимолетная жестокость с называнием матери старой ведьмой, прикрывающая отчуждение от самого себя, каким он есть, как у Лауры тихая незаметная конфронтация под видом "комплекса неполноценности", названной так неуверенности в себе редким гостем в доме Уингфилдов. На самом же деле, дети Аманды как тонкие прутики в бурном течении - потерянные, неопределившиеся, будто неоперившиеся птенцы, не знающие своего гнезда.

Да и как знать это гнездо, если глава семьи не тут, не с ними - в своих грезах о прошлом... Следуя материнскому примеру дочь уходит в грезы о будущем, мечтает о любви, для которой не раскрывается, сын - грезы об обратной стороне жизни, жаждет тьмы, не открыв в себе света. Существует ли в реальном мире что-то способное пробудить их ото сна, что-то, что может искрой поджечь пламя, стать светочем осознанности? Быть может, мелькнувший на окраине иллюзий гость Джим - надежда для Аманды, воспоминание для Тома и точка соприкосновения со своей чувственностью Лауры?

Герои пьесы "бегут" от реальности в созданный каждым из них мир. Мама живёт прошлым, дочь - стеклянным зверинцем, а сын все свободное время тратит на кинотеатр. Также их всех объединяет особого рода мечтательность с набором разных комплексов. Одним словом, экзистенциальная проблематика, страдание от бессмысленности жизни и нежелание перебороть себя на лицо. Герои вызывают жалость,потому как реальность побеждает. Том, сын, сбежавший из дома в поисках свободы, потерпел поражение, так же как и мать с сестрой. Эмоциональное произведение получилось у Т.Уильямса, скорее всего,потому что слишком личное, автобиографическое.

"Стеклянный зверинец" пьеса, принесшая первый серьёзный успех Теннесси Уильямсу. Произведение глубоко личное, автобиографичное, но при всём этом довольно робкое, здесь нет того психологизма через край как будет в последующих хитах автора. И сдержанность чувствуется даже в том, что реальная жизнь Уильямса была намного драматичнее.
Трое главных героев "Зверинца" хоть и являются близкими родственниками - абсолютно разные, что лишний раз заставляет задуматься почему так происходит и как людям приходится пытаться понять, принять и жить рядом с чужим внутренним миром. Мне близки Том и Лаура, из-за этого им просто сопереживать. Они не приспособлены к современной жизни, нет в них энергии ставить и достигать житейские цели. И очень жаль их мать Аманду, которая пусть и рисуется приземлённой и довольно ограниченной личностью, но при этом безумно одинокая - муж ушёл, а дети неимоверно далеки, да и что греха таить, являются скорее разочарованием матери, нежели опорой; она пытается сохранять хорошую мину при плохой игре, и можно лишь предполагать, чего ей это стоит. В "Стеклянном зверинце" каждому не повезло с родственниками, родись они в другой семье и были бы более счастливыми, но в данной - без шансов; в своё время это похоже понял отец семейства - и просто сбежал, сын хочет пойти по его стопам; а вот матери и дочери бежать некуда, и перспектив тоже нет, одна надежда на Тома и на милость окружающих.

"СТЕКЛЯННЫЙ ЗВЕРИНЕЦ" ТЕННЕСИ УИЛЬЯМС.

Есть впечатления, скользящие по касательной: увидел-услышал что-то, это привело на ум другое, третье или пятое. И можно сосредоточиться на чем-нибудь из трех. А можно вовсе на четвертом. Мир пронизан связями, большей частью необязательными. Но случаются моменты жесткой сцепки, прямо-таки гребенки. Услышал об одном, непременно выпрыгнуло из памяти другое и скрутило властно. Отмахнешься, не попытаешься понять и додумать-доделать то, о чем напоминает это второе - не станет биться пеплом клааса в твою грудь, отойдет на задний план до поры. Но вокруг тебя света и воздуха станет чуть меньше. Пространство твое сожрется, что плохо.

Словосочетание "Кукольный дом" непременно приводило на память другое - "Стеклянный зверинец". В такой жесткой сцепке, что воспринимала две эти пьесы, как одно. При том, что Ибсена не читала вовсе, а Теннеси Уильямса девчонкой. Вивьен Ли была любимой актрисой и все, что касалось ее сценических образов, интересовало. Вот, чтобы понять, что за Лора, которую ей тоже довелось сыграть на театре. Лет пятнадцати читала и напрочь успела забыть сюжет. Тем более ничего настолько драматичного, как в "Гамлете", например, не происходит ("О Небо! О Земля! Кого в придачу? Быть может ад?")), а молодость любит обнаженные чувства и яркие страсти.

Всего то и помнила, кто-то постоянно перетирал стеклянные фигурки. Словно через призму цветного стекла, желая смотреть на мир. Стремясь укрыться за хрупкой красотой от необходимости выходить в него. А к чему, почему? В очередной раз наткнувшись на упоминание ибсеновой пьесы, решила ужо не отмахиваться. Перечитала "Зверинец". Он простой и практически бессюжетный. Американская семья, тридцатые, перманентная Великая Депрессия, к которой как-то все уже приспособились. Не совсем семья, папахен в бегах. Но маме энергичности и жизнелюбия отсыпано столько, что на двоих хватит.

Она вся такая: "Вставайте, граф, вас ждут великие дела!", вся буря и натиск, неисправимый и безосновательный оптимизм. Проецированный в прошлое: когда я была молодой красавицей южанкой, окруженной толпами поклонников... (Скарлет, м-мать). И в Будущее: вот когда Том (сын) сделает потрясающую карьеру!; вот когда Лора (дочь) составит удачную партию! Совершенно неспособная увидеть настоящего, реальности. Том ненавидит работу в обувном магазине, влечется по жизни ни шатко-ни валко. Лора патологически закомплексованное существо.

Да и где ей было увидеть, как-то же выжила семья, несмотря на удар, нанесенный бегством отца в трудные времена. Кто, думаете, все на себе вынес, опираясь только на дурацкий оптимизм? И это она дает затурканному жизнью Тому денег не оплату счета за электричество, которые тот спускает на карточку члена ассоциации моряков торгфлота, за каким бы хреном ему членство в этом сообществе? Ах да, в нем что-то смутно зреет, какое-то стремление взять все, да и поменять. И это она оплачивает курсы делопроизводства для хрупкой Лоры, настолько неуверенной в себе, что от страха осрамиться публично в состязаниях на скорость, вовсе перестает посещать занятия.

О, боги, кунсткамера? Нет, просто семья. Не особо прячущая скелеты в шкафах. Девочка трет свои стеклянные фигурки, мальчик сваливает в киношку при всякой удобной возможности, недалекая мамаша убеждает себя, что все как-нибудь образуется. А детей, что новый день следует встречать с улыбкой. Кунсткамера. В общем, когда ясно становится, что работать стенографисткой ее дочь не сможет, остается последнее прибежище - замужество. Спихнуть кровиночку с рук хоть кому, лишь бы не алкаш. На сына наседают с требованием привести в дом друга. Как, вы не знали, девочки сплошь и рядом находят женихов среди друзей брата.

Джим о`Коннор парень хоть куда, хотя и не та звезда, которой был в школе. И мамашины выкрутасы в стиле перезрелой кокотки сносит, не моргнув глазом. И явно дураковатую дочь старается ободрить (не вспомнив, что учился с нею в одном классе, эвона как!). Забывшись, даже целует девушку, успевшую было поверить, что в своей малости может встать вровень с великим человеком, интересовать его может. Он, Джим, быстро соображает и человеком будучи порядочным, вносит ясность: это чисто дружеское, у меня невеста е. И делает ноги из гостеприимного дома.

Кульминация - скандал, устроенный мамашей: на лососиный бок потратилась, а жених с брачком оказался. После которого Том идет по папиным стопам. И во всех местах, куда после забрасывает его жизнь, перед глазами его неотступно образ хрупкой Лоры, зажигающей свечи. Принцессы, брошенной им на растерзание дракону, сестры, которую не спас. Нет, никого не сужу. Никто не виноват и никто не злодей. Все злодеи. Эта пьеса о людях, убивших время. Все делавших несвоевременно.

Мама не вывела-вытолкнула-выпихнула детей в социализацию тогда, когда это необходимо было сделать. Что не обратило бы интреавертов в экстравертов, оно и не нужно, люди хороши такими, какие есть Но приступов панической атаки от столкновения с реальностью, в разной степени характерных для обоих, удалось бы избежать. И вовремя не отстранилась от опеки. А это важно - дать понять, что дальше ты как-то сам. Дети бездарно и безбожно транжирят юность, самое плодотворное время. Отец вовсе схлопнулся, как мыльный пузырь.

А с гребеночной сцепкой разобралась ли? Да, но там другая история. Тоже грустная и очень длинная. И тоже о потерянном времени.

Когда-то давно (кажется, будто в прошлой жизни), с 14 до 17 лет, я ходила на занятия в театральную студию. Помимо того, что я нашла там мужа, я вместе с коллективом прочитала много замечательных пьес. "Стеклянный зверинец" - одна из них. Эта пьеса была поставлена в нашем театре ещё до моего прихода, но увидеть ее на нашей сцене мне, к сожалению, не пришлось.

В данном случае было очень уместно начать с воспоминаний, потому что "Стеклянный зверинец" - это пьеса-воспоминание. Ее рассказчик и один из героев - молодой человек Том Вингфилд. Он работает в обувном магазине, чтобы обеспечить существование себе, своей матери Аманде и сестре Лоре (в другом переводе - Лауре). Отец же их много лет назад "ушел в закат". Стоит ли говорить, что такая жизнь опостылела молодому человеку, который в свободные минуты любит писать стихи?

Его сестра Лора - сверхзастенчивая, тихая, домашняя девушка. Лора - калека, после детской болезни она осталась немного хромой. Ее изъян практически незаметен, но его отпечаток на всем существе Лоры практически фатален. Главное увлечение Лоры - ее стеклянный зверинец, коллекция крошечных фигурок из стекла.

Их мать Аманда живёт в своем прошлом и одновременно жаждет счастливого будущего своим детям. Часто ее любовь выражается в довольно агрессивной форме. Но то, что Аманда женщина стойкая и сильная, у нее не отнять. Она очень любит вспоминать, какой успех она имела у молодых людей в молодости, как весела, энергична и беззаботна была тогда. Она жалеет, что у Лоры нет ни одного визитёра и однажды добивается того, чтобы один молодой человек пришел к ним на ужин.

Мне кажется, это пьеса о том, что у каждого был или есть свой стеклянный зверинец. Мы храним его, ухаживаем, протираем до блеска, бережно расставляем на этажерке, пока однажды кто-нибудь или что-нибудь случайно (или нет) толкнет эту полку... Жить в мире иллюзий, в мире хрупкого, готового разбиться в любой момент стекла нельзя. Нельзя убежать от реальности, а все члены семьи Вингфилд потеряли с ней связь.

Прекрасная психологическая, очень трогательная и печальная пьеса! Поэтичный, красивый и такой точный образ стеклянного зверинца тонко передает замысел автора. Героям пьесы искренне сочувствуешь, даже не разделяя их точку зрения или не одобряя поступки. Жизнь сложна, многолика и неоднозначна...

Пьеса автобиографическая. Себя Уильямс представил в образе Тома (настоящее имя драматурга как раз Томас). Мать Уильямса была женщиной вспыльчивой и эмоциональной. Отца семья практически не видела из-за постоянных разъездов. А сестра Роуз страдала депрессией и любила играть со стеклянным зверинцем. Родители пытались вылечить Роуз лоботомией, вследствие чего девушка окончательно оказалась в лечебнице.

Возьмите в руки эту книгу!

За что я люблю театр? В театре вам не положат разжеванное в рот. Театр всегда показывает больше, и что бы понять, нужно смотреть глубже. Ведь в условиях сцены нельзя показать действительность, можно лишь примерно ее отразить, примитивно обозначив: хромая главная героиня - любые наши комплексы, ее стеклянный зверинец - хрупкий внутренний мир человека, не уверенного в себе, к числу которых, в той или иной степени, принадлежит почти каждый. Походы в кино Тома, уход от реальности.

Лора, отражает настолько личные участки внутреннего мира, что иногда в них трудно признаться даже самому себе. После прочтения пъессы сделать это становиться намного легче. Том, автор предупреждает нас о том, что "парень должен действовать безжалостно, что бы выйти из западни, но он не бесчувственен по природе". По моему, надо учиться жить так, что бы такое поведение не было необходимостью. Не жертвовать собой и не идти по головам, искать какой-то третий путь, потому что "пойти в кино" легче всего, но Все в твоих руках. Приходит на ум давно застрявшая в голове фраза, что-то вроде: "Куда бы ты не отправился, ты всегда берешь себя с собой." И убежав ты ничего не исправишь, если не изменишь себя.

Книга, на первый взгляд с убогими героями, оказалась совсем не угнетающей. В ней даже есть романтическое очарование. А под конец она заставила серьезно покопаться в себе.

Автор щедро зачерпнул у Чехова при создании этой пьесы. Все те же застрявшие в своих воспоминаниях и мечтах беспомощные персонажи, разбивающиеся как стеклянные единороги при малейшем столкновении с грубой прозой жизни. А в конце звезды вообще складываются в неприличное слово и освещают сцену полного запустения.

История довольно проста. Полунищая семья, состоящая из стареющей матери-одиночки Аманды, взрослого сына Тома и только вступающей во взрослую жизнь дочери Лауры, бьется за существование в каждодневной битве с банальщиной. Когда-то первая красавица округи Аманда, истинное аристократическое дитя плантаторского Юга, после неудачного замужества вынужденна была одна растить двоих детей. Старший сын вырос мечтательным поэтом, вынужденным прозябать продавцом в обувном магазине, потому что стихи никому не нужны и ими не прокормишься. Дочь Лаура, на которую мать скорее всего возлагала определенные надежды в плане удачного замужества, сама как стеклянная фигурка - того и глядишь рассыплется на осколки, если на нее не так глянуть. Учиться она отказывается, с молодыми людьми не знакомится, ибо негде, для этого же надо на улицу как минимум выйти. Вот и живут они в своих фантазиях, морщась от запаха помоев на лестнице. От полного отчаяния Том приглашает в дом сослуживца, цепляясь за него как за соломинку для спасения сестры. Что из этого вышло не буду раскрывать, для этого надо прочитать историю до конца.

У меня лично женские характеры пьесы вызывают раздражение своей привычкой выдавать желаемое за действительное. Что мама Аманда, живущая спиной вперед чтоб было удобнее смотреть в прошлое, что ее дочь Лаура, которая замкнулась в своей раковине с граммофонными пластинками и стекляшками, и отказывающаяся хоть как-то вписываться в окружающую действительность. У Теннесси это общая черта женщин - способность переписывать реальность и жить в выдуманном ими самими мире.

Было интересно читать так называемые комментарии к сценографии, включающие в себя надписи и образы на дополнительном экране, используемом для проецирования мыслей и чувств героев. Еще понравилась камерность всего действия, всего 4 героя, очень понятные, как будто тушью выписаные характеры. Да, они вызывают раздражение, но цели своей пьеса достигает - заставляет зрителя реагировать. Ведь не всегда пьеса должна вызывать положительные эмоции.

Автор включил в свою пьесу не большое количество героев. Три из них - одна семья (мать с сыном и дочерью). А четвёртый друг сына. Накал страстей пропитывает все произведение, особенно его конец.

Семью объединяет уход от настоящего и  действительности. Мать семейства Аманда - живёт в своём прошлом, не переставая о нем говорить и печалиться настоящим. Иногда, она прыгает в будущее, так как хочет выгоднее пристроить своих детей. И тогда начинает строить планы, не беря в учёт мнение детей.

Том, ставший кормильцем в семье после ухода отца, мечтает о романтике и все свободное время проводит в кино, наблюдая за жизнью, о которой грезит. Так же он лелеет планы и о своём будущем, беря в пример отца.

А Лаура - трогательная девушка, которую все пугает. От реальности она прячется в своей мнительности. Единственное её увлечение стеклянные статуэтки за которыми она ухаживает.

Кульминацией становится визит друга Тома. Сможет ли он вернуть семью к действительности? Станет ли путеводной нитью?