Сказки старого Арбата

Алексей Арбузов - уникальный драматург нашей советской эпохи. С одной стороны - он был чрезвычайно успешен в качестве автора злободневных пьес на производственную тему (то, что было востребовано в первую очередь), с другой - он же стал чуть ли не самым мощным глашатаем лирическо-романтического начала в советской драматургии. Экспериментировал он и с формой, что дало повод некоторым критикам говорить о влиянии на него Теннесси Уильямса и Джона Осборна.

Лирическими и романтическими тонами проникнута и пьеса, получившая название "Сказки старого Арбата"... Уже в самом названии чувствуется что-то "окуждавское", постарался Булат Шалвович "приватизировать" всю арбатскую тематику, та же история с зоринскими повестями. Но и сказочная линия тоже имеется, история, представленная на суд зрителю, все же пьеса пишется для зрителей, если не считать режиссера и актеров, выглядит довольно сказочно.

А между тем, на самом деле пьеса стала отражением взглядов автора на суть творчества, и в большой степени на проблему отцов и детей. Да, Арбузов продолжает некогда заявленную Тургеневым тему. Мне попадались в статьях о творчестве Арбузова замечания о том, что его пьесы буквально насыщены автобиографическим материалом. Вот, и в "Сказках старого Арбата", видимо, нашли отражение некоторые проявления личной жизни автора. Известно, что у Арбузова были очень непростые отношения с собственным отцом, бросившим жену с маленьким сыном в годы революции и гражданской войны. В 11 лет автор потерял мать, был беспризорником, отца он так и не смог простить.

Затем, когда Арбузов уже сам был отцом, у него так же непросто складывались отношения с собственным сыном Кириллом. Так что заявленная тема отцов и детей была для автора крайне животрепещущей.

В пьесе он приводит главных героев - отца и сына Балясниковых - потомственных мастеров-кукольников к примирению, выясняется, что все их конфликты и недоразумения носили поверхностный характер непонимания, в главном же - отношении к искусству - они оказываются полными союзниками и единомышленниками, но прийти к этому пониманию им непросто, для этого требуется самое настоящее чудо - сказка по имени Виктоша.

Так зовут девушку из Ленинграда, которая появившись неожиданно в старой арбатской квартире, влюбила в себя отца и сына, первому помогла преодолеть творческий кризис, для второго стала музой, но главное - сумела примирить и объединить двух настоящих художников. Старший Балясников еще и проходит через испытание жертвенностью, увидев, что между сыном и Виктошей возникло чувство, он отказывается от претензий на девушку, хотя перед этим пережил необыкновенный эмоциональный взлет от давно не посещавшей его влюбленности.

Более того, в порыве творческого энтузиазма он, наконец-то, создает двух кукол для пьесы на тему Троянской войны, над которыми безуспешно работал несколько месяцев: Парису он придает внешность сына Кузьмы, а Елене - черты Виктоши.

Сказка состоялась - чудо свершилось! Старый Арбат получил новый импульс - жизнь продолжается, нас ждет прекрасное завтра, в котором все будут счастливы, пусть и по-своему. Возможно, вы улавливаете в моих словах некоторую иронию, но её здесь нет, это тот случай, когда лирика и романтика, в меру соединенные со сказкой, не рождают ощущения пошлости, а, наоборот, привлекают чистотой и свежестью. Этакий арбатский вариант "Алых парусов"...

Кстати, кроме того, что пьеса с успехом шла в 70-е годы в советских театрах, в 1982 году по ней был снят художественный фильм "Сказки... сказки... сказки Старого Арбата". Это был в некоторой степени семейный проект: режиссёром выступил зять автора - Савва Кулиш, а роль "киношного" сына Кузьмы исполнил настоящий сын Кирилл, тот самый, с которым у автора были непростые отношения.

А ведь была еще телевизионная постановка 1973 года Ленинградского драматического театра им. Пушкина (ныне - Александринского), которую я тоже помню, хотя и очень смутно. Интересно, что и телеспектакль и фильм косвенно касаются актрисы Алисы Фрейндлих, в постановке 1973 года роль отца-Балясникова играл её отец Бруно Фрейндлих, а в фильме 1982 года ту же роль исполнил её муж - Игорь Владимиров. Вот такое совпадение...

Конечно же, это центральная тема этой пьесы. Конфликт между двумя поколениями, причём конфликт, возникший не на пустом месте, а корнями уходящий на десятилетия вглубь истории семьи Балясниковых. Причина банальна — расставание родителей и неприятие отца собственным сыном. Ситуация из разряда: я тебя ненавижу — я тебя тоже люблю. Казалось бы тупик. Тем более, что отец и сын конкурируют ещё и в профессиональном качестве — оба являются мастерами-кукольниками.

И казалось бы появление между ними молоденькой девушки-простушки только раздувает конфликт, ибо оба Балясниковы вдруг начинают испытывать чувства к прекрасной незнакомке… впрочем, уже знакомке, ведь Виктоша поселяется на временных началах у Балясниковых.

Однако ситуация театральной конкуренции, когда и отец, и сын подают на конкурс в театр свои варианты кукол для одного и того же спектакля, пробуждает в отце чувства уже отцовской гордости за сына. А исчезновение Виктоши (мудрая девушка всё-таки) и вообще ставит точку в этом длящемся десятилетия противостоянии.

Поскольку это была запись спектакля, адаптированная именно для радиотеатра, то слушания оказалось вполне достаточно для понимания и восприятия всего театрального действа, чему способствовали закадровые комментарии. И теперь очень хочется посмотреть сам спектакль или снятый по пьесе фильм — что получится…

Небольшая лирическая пьеса. Действие пьесы разворачивается в квартире Балясникова Федора Кузьмича - пожилого мастера кукол. Он непревзойденный мастер своего дела, но взяв отпуск, чувствует себя никому не нужным и боится, что вышел в тираж. С ним соперничает, а точнее пытается обойти отца, его сын - Кузьма. У обоих достаточно сумасбродные характеры. Они любят друг друга, но каждый скрывает эти чувства от другого. Их пытается уравновесить Христофор Блохин - друг и подручный Федора Кузьмича. И вот в их квартиру и жизнь врывается яркая девушка Виктоша. Ей найдётся место в сердце каждого мужчины. Хорошо это или плохо - другой вопрос.

Арбузов был успешным драматургом в советские время. Его мелодраму «Таня» ставили огромное количество раз. Как и «Иркутскую Историю».  Я была на «Шестерых любимых» в театре на Таганке.  Шел там и «Мой бедный Марат». В 90-е об Алексее Арбузове сознательно забыли (слишком много было под запретом, чтобы продолжать уделять внимание тем, кто его получил в достатке) . 

Это пьеса - комедия, но влияние мелодрамы, принесшей славу автору, ей присуще. В сущности, до появления Виктоши, все герои по-своему несчастны.  Эта пьеса нравится больше других моего педагогу в Литинституте.  Я читала ее с большим вовлечением. 

Что особенного? Сюрреалистичное появление Виктоши, как Мери Попинс. И такое же ее изченовение. Формально - причины были оба раза. Но то, как она появилась - с чемоданами в руках туда-обратно - символизм. Я бы отнесла ее к магическому реализму. Вспоминала «Солярис» Тарковского. когда Виктоша говорила, что в нее все влюбляются. Каждый взял от ее явления то, чего ему не хватало: Христофор - костюм, Кузьма и его отец нашли в ней любовь, но для своих взаимоотношений - понимание отца с сыном. 

Арфористичности много - можно выписывать на цитаты.  Интересные емкие рассуждения персонажей. Объемный культурный код вскрывается, есть автобиографичные места.