Пять вечеров

Великолепная запись по трансляции спектакля 1959 года. Режиссёр Г. Товстоногов, а в ролях известнейшие и популярнейшие имена: Ефим Копелян, Зинаида Шарко, Кирилл Лавров и другие актёры БДТ.

Дальше...

Для меня это было первое знакомство с пьесой, до этого только слышал название (а вот супруга заметила, что спектакль слушала и не раз по Всесоюзному радио и смотрела по ТВ). Сюжет для тех времён классический: после долгой разлуки встречаются когда-то близкие и даже влюблённые друг в друга люди, мужчина и женщина. У каждого за плечами уже какой-то жизненный багаж, каждый представляет из себя то, что представляет… Или кем хочет представиться и показаться.

В принципе, тема-то простая: что представляет собой статус человека в обществе, на чём основывается его самооценка, что важнее — быть или казаться? И если спервоначалу наш герой наводит тень на плетень и пытается создать образ во всём успешного мужчины — руководителя крупного предприятия, то затем все маски сорваны и наши герои понимают, что для приязни и любви не так уж и важен пост, занимаемый человеком, а важно само его дело и его отношение к этому делу. Ну и конечно чувства людей друг к другу.

Примерно такими словами Александр Володин начинается свою пьесу. Написана она была в 1958 году и первый театр, который взялся за постановку "Пяти вечеров" был БДТ им. Горького . Противники пьесы и постановки Георгия Товстоногова предрекали им короткую жизнь и быстрое забвение. Однако сложилось все иначе. Более шестидесяти лет прошло с тех пор, а ведущие и провинциальные российские театры продолжают ставить "Вечера" на своих сценах. Мне же запомнилась экранизация Никиты Михалкова с Людмилой Гурченко и Станиславом Любшиным в главных ролях. Замечательная, изящная картина со стильными актерами пересмотрена не раз.

Александр Ильин и Тамара, главные герои, были знакомы еще до войны и любили друг друга. Затем война, переписка, разлука.

говорила Тамара, провожая Сашу на фронт. Но все случилось не так, как когда-то хотелось и мечталось. Встреча уже немолодых людей состоялась только через семнадцать лет в коммунальной ленинградской квартире. Пять вечеров проведут они вместе, рассказывая о себе, вспоминая юность и при этом не касаясь главного.

Из содержания сложно понять предпринимал ли кто-нибудь из них попытку найти другого и почти ничего о том, как Тамара пережила блокаду, как воевал Ильин. Они встретились и через много лет чувства заиграли новыми красками. Казалось уже со всем смирился, жизнь идет своим чередом, серо, буднично, но по меркам среднестатистического советского человека все вроде и неплохо. Вот только одиночество пронзительной нитью проходит через воспоминания в чем-то бравурные, в чем-то лживые. И страх охватывает, когда понимают, что могут потерять друг друга вновь.

Финальная фраза, сказанная Тамарой "только бы не было войны", так часто произносимая стариками, пережившими Великую Отечественную, над которой посмеивалось юное поколение, сейчас звучит до боли пронзительно.

Перед нами история про двух мужиков и несчастных женщин, которых угораздило с ними связаться. Наверное, она должна была быть романтичной, но читала я почему-то психологический триллер.

Основные мужские персонажи напоминают отца с сыном. Оба придурки. Правда, младший в силу возраста не успел стать совсем гадом.

Начнем с младшего. Его в пьесе меньше, поэтому и косяков у него меньше.

Слава — племянник главной героини Тамары. Девятнадцатилетний оболдуй, который делает ей нервы. С одной стороны, он хороший товарищ, идейный, да и тетю любит и старается не давать ее в обиду. С другой — его отношение к женщинам. Хамское и потребительское. Одну он пользует ради конспектов и называет ее самопиской. Вторую всячески принижает из-за того, что она нигде не учится, а работает, и при каждом удобном и не очень случае пытается выставить ее дурой.

А теперь Ильин.

Мужик вызвал отторжение с самого начала.

Приехал он, значит, в город своей юности, познакомился с девушкой и давай ей прямо во время свидания рассказывать о своей первой любви. Какая она была раскрасавица и умница, не то что эта самая Зоя, которая прямо сейчас рядом сидит и все это выслушивает. Еще и поправляется, что Зоя, мол, тоже ничего, но Тамара все равно лучше. Попутно рассказывает, как некрасиво он эту самую Тамару бросил. Ну а потом и вовсе сказал Зое что-то вроде: «Ты тут посиди, подожди меня, а я пока к Тамаре схожу».

Ночью это пьяное чучело заваливается к несчастной Тамаре, которая все это время продолжала его любить, и поселяется у нее на несколько дней. Все эти дни строит из себя романтика, поучает непутевого племянника и бессовестно врет о своей жизни. К Зое в тот вечер он, конечно же, не вернулся. Надеюсь, что она сразу все поняла и не ждала его под окнами.

В конце случился «хэппи энд», которого, я надеялась, не случится.

Тем не менее пьеса мне очень понравилась. Занесу фильм в планы.

=

Пьеса после фильма и трудно отрешиться от Гурченко с Любшиным в этих ролях. Но нужно. Потому что здесь сейчас о пьесе Александра Володина. Написанная в 1958-м и поставленная год спустя Товстоноговым в БДТ, сразу стала бомбой. Спектаклем, посмотреть который, театралы ехали из Москвы в Ленинград и рассказывали о нем после, захлебываясь восторгом (кипя от негодования - как вариант). В том же году ставит Олег Ефремов в "Современнике", но нет того резонанса, история решена в камерном ключе (сколько понимаю, прочтение, близкое к михалковскому двадцать лет спустя) и против товстоноговской "судьбы страны в судьбе семьи", кажется недостаточно масштабной.

Впрочем, театр - контактное искусство и не быв среди зрителей первых постановок, судить о них могу лишь с чужих слов. Скорее всего, режиссура Товстоногова точно совпала с требованиями времени и возможностями, им предоставляемым (оттепель) - попала в резонанс к общественному бессознательному. А игра Зинаиды Шарко и Ефима Капеляна была потрясающе хороша сама по себе. В соединении создало эффект не арифметического сложения, но геометрической прогрессии. Такое бывает, когда несколько талантливых людей объединяют усилия в одном векторе направленности. Не часто, тем более ценно.

Ее и сейчас продолжают ставить, Вика говорит о семнадцати постановках и это только наиболее известные. Та, что послужила толчком смотреть-читать для меня, не в их числе. Как вам такой успех? Бесспорный. И что же в ней такого, в этой пьесе? Ну, встречаются два одиночества. Маленькие люди в незначительных обстоятельствах; небогаты, незнамениты, непрестижны; чудес героизма не демонстрируют, подвигов не совершают... Так, стоп! Последнее - неправда. Совершают, те незаметные подвиги ежедневного героизма, которых не принято отмечать орденами, медалями и прочими бляхами. Она сочетает работу с многообразной общественной деятельностью и с двадцати лет растит оставшегося сиротой племянника. Он трудится в условиях Крайнего Севера, где и просто жить - подвиг. Тяжко трудится.

Ой, ну и пусть гордятся до старости. Они и гордятся. Они преисполнены чувства собственного достоинства. Это делает их удивительно похожими. Основа, ядро, не оставляющая зрителю сомнений - эти двое одинаковы и должны быть вместе. Согласно закону, по которому подобие стремится к подобию. И разлука их перестает быть частным случаем двух маленьких людей, становится фактором нарушения Мировой Гармонии. Конечно, такими терминами и в этих категориях абсолютное большинство не мыслит, но подсознанием считывается именно так и это одна из причин неувядающей шестьдесят лет популярности пьесы.

Осознание значимости своего бытия, делает героев и отражающую их молодую пару такими современными. Они не винтики в системе - самостоятельные единицы с правом и привилегией принимать собственные решения, отвечая за их последствия. Умны, свободно обращаются с лексическими конструкциями, принятыми к обращению в обществе, но для пользования в узком кругу приберегают совсем другие слова и темы, изящную словесную игру, так понятную нам сегодняшним. Нам легче, клондайк интернета дает возможность находить золотые россыпи общения почти без усилий, но представьте, каким счастьем было найти родную душу, да еще говорящую одним с тобой языком, полвека назад. Представьте возможность потерять.

На месте Саши я бы ужаснулась перспективе прожить жизнь бок о бок со смазливой Зойкой и ее единственной прямой извилиной. И вслед за Тамарой могу сказать:

Не работают с ними стандартные резоны, вынесенные мной в эпиграф. Это Зоя пусть скорбит об ушедшей юной прелести и мчится вперегонки с уходящим паровозом в тщетной попытке вскочить на подножку. Тамаре не нужно:

И главное - счастье. Это не фигура речи, но ключевое. Она говорит, что в ее жизни было очень много счастья. Да где ж там? - удивится досужий интересант. И будет неправ. "Это самое место, которое ты называешь изгнанием, является родиной живущих здесь и ничто не является несчастьем, ежели ты не считаешь его таковым". Или вот так еще: "Но покуда мне рот не забили глиной, из него раздаваться будет лишь благодарность".

Суть сюжета - банальна и проста. Не особо преуспевший в жизни человек вспоминает о любви молодости, находит женщину (она одинока и все еще его не забыла), вваливается к ней, огророшив. Плетет о себе с три короба, а потом исчезает, потому что скоро все всплывет. Она берется его искать, все всплывает, но ей все равно и она хочет ехать с ним из Москвы на Север. И параллельно есть еще история ее племянника, его учебы и девушек.

Но передано это все ВОСХИТИТЕЛЬНО! Пьеса невероятно живая. Герои прорисовываются образами с первых страниц. У каждого - свой характер. И ко всему этому - шикарнейший юмор. Это пьесу можно расхватать на афоризмы и просто, скажем так, меткие шутки. Это придает ей лёгкость и настроение.

Плюс в пьесе чувствуется эпоха, тоже очень ярко. Советский будни. Именно на их фоне происходят события, и они (будни) тоже набросаны парой штрихов так, что получается полноценная картина.

Рекомендую! Особенно тем, кто, как и я, считает, что не любит пьесы.

А. Володин " Пять вечеров".
О многом киносценарий. Об очень многом. Ассоциативно вспомнила "Старшую сестру". Каким видится будущее каждому, какие желания нас пленяют в юности, какие пути предоставляет жизнь? Имеем ли мы право хотеть большего, должны ли радоваться малому? Надя в "Старшей сестре" не стала актрисой, жизнь положила на сестрёнку, а та встречается с женатым. Надя понимает, что стала как дядя: "потеряла индивидуальность". Но разве это так?
Ильин же в "Пяти вечерах" совершил важный поступок, сказав декану о его неправоте. И все понимают, что это так. Но признаться любимой девушке Ильин в этом не смог. Уехал, не стал инженером, не закончил институт. При этом Володин столько раз подчёркивает, что Александр Петрович умён: он бесконечно цитирует из классической литературы, поет, не разлюбил химию, с таким увлечением рассказывает Славику о науке. Да, стал шофёром. Но...гордится трудом.
Тамара, в отличие от него, добилась большего на трудовом фронте, но счастлива ли: пустота комнат, одиночество. Жила ради племянника, не замужем. Почему? Любит Ильина крепко. Признаваться в этом сразу ему не стала. Ведь уехал, каким стал, спустя 17 лет разлуки? Неслучайно, провожая Александра на фронт, Тамара сказала ему о себе "жена". В этом слове- она, со своей искренностью и преданностью их чувству.
На фоне Тамары и Ильина отношения Славика и Кати, "самородка". Как подобие любви тети показана эта история. Не потерял бы Славик девушку-телефонистку, которая ради него переписала все лекции за семестр по предмету, не зная его.
В чем состоит любовь? Что это за чувство? Какой выбор и когда мы должны делать с ним?
"Мелкотемье"? Чушь. "Маленький человек"- трата времени? Вот сколько вопросов вызывает пьеса. Но главным для меня является другой: Андрей Петрович олицетворяет собой честного, трудолюбивого человека. Он стоял за правду и стоит, не стал говорить об истине Тамаре, не стремился к власти, деньгам, делает простое важнейшее дело, которое любит. Гармаш в роли Ильина замечательно показал это в спектакле. И Тамара, и Славик, и Катя понимают героя. В итоге пьеса ведёт к мысли, которая пронизывает все произведения Володина: "маленький человек", без которого мир не может вершится. Это надо уважать, ценить. Чтобы серые будни не уводили ни одного человека в безысходность, дарили радость бытия.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

Мне трудно писать рецензию на эту книгу, потому что мои впечатления от этой драмы сложились на основе не только книги, но и замечательного спектакля театра "Современник". Сначала был спектакль, затем - книга. И, конечно, персонажи представлялись мне такими, какими их сыграли Евгения Симонова, Сергей Гармаш, Зоя Петрова и другие актёры.
Но сейчас разговор о книге. Читать пьесы мне трудно, не идёт у меня обычно этот жанр. Но Володин - замечательный драматург. Он умеет так много нарисовать всего парой штрихов:

Так много сказать всего в нескольких словах:

О чём та пьеса? Она о любви, об одиночестве. В ней много юмора. От неё щемит сердце.
Очень стоящая книга.

Пьесу «Пять вечеров» Александра Моисеевича Володина первым сыграл Ленинградский Большой драматический театр. Премьера спектакля, поставленного Георгием Александровичем Товстоноговым, состоялась 6 марта 1959 года. О спектакле напишут и сразу после премьеры и десятилетия спустя, когда он уже сойдёт со сцены. На спектакль специально будут ездить из Москвы, а оказавшись в командировке или по другим причинам, приложат все усилия, чтобы «стрельнуть» лишний билетик. Театральный критик и историк театра Анатолий Смелянский писал о том, что именно эта постановка возвела БДТ в ранг первой сцены Советского Союза, а Георгия Товстоногова после премьеры стали называть одним из лучших режиссёров.
Выдающийся театральный режиссёр Анатолий Васильевич Эфрос вспоминал; «Это было тонкое психологическое искусство … За простенькими разговорами в каждой сцене скрывалась такая боль, такая тоска или такая радость, что не возможно было оставаться спокойным».
Автор «Пяти вечеров» Александр Володин во время читки пьесы актёрам БДТ постоянно повторял: «Извините, это так бездарно написано». Но гениальный Товстоногов сказал: «Я поставлю пьесу с волшебством». Так оно и вышло.
К сожалению легендарную постановку не сняли на плёнку, но к счастью сохранилась запись трансляции этого спектакля. Он был записан из зала, слышны реакция зрителей (смех, аплодисменты), и посторонние шумы, но при этом отчётливо слышно каждое слово произносимое со сцены. Уровень профессионализма у актёров того времени был высоким. После БДТ «Пять вечеров» ставили во многих театрах страны, но именно постановка Товстоногова остаётся эталоном исторической достоверности, своевременности и поэтичности.

На мой взгляд, пьеса Володина прекрасна тем, что автор не выносит суровый приговор даже не совсем симпатичным героям. По ходу действия незаметно для себя начинаешь сопереживать всем: преданной Тамаре, Ильину, который поступил с ней по-свински, развязной, но очень одинокой Зое, молодой паре Славе и Кате.

Послушайте запись этого легендарного спектакля, даже если вы смотрели замечательный фильм Никиты Михалкова. Кстати, Никита Михалков сделал свой фильм по этой пьесе более лиричным, чем сама пьеса. Но в постановке Товстоногова гораздо больше юмора и смеха, чем в фильме.