Рецензия на книгу

• 

  mechanicalfingers

  3 апреля 2016

  О погасшем маяке или М.Метерлинк и трагедия каждого дня.

  Основным трагизмом жизни является трагизм смерти. Смерть эмпирически неустранима, и эта безысходность сталкивается с живущей в человеческой душе жаждой жизни, жаждой бессмертия, жаждой бесконечного совершенства и бесконечного могущества. Наука и развитие общественных отношений могут продолжить жизнь, могут поставить человека в лучшие условия существования и уменьшить количество смертей от болезни и нужды, но они бессильны против трагизма смерти.

  
  

  
  Н.Бердяев ( К философии трагедии)
  

  Всем известно, что М. Метерлинк славный представитель драматургии и поэзии. Большинство знает его по произведению "Синяя птица", кто-то читал его стихи. Лично я относился к тем, кто знаком с автором только по "Синей птице". Теперь с уверенностью могу сказать ,что для себя открыл Метерлинка-драматурга.

  "Слепые" - одноактная пьеса 1890 года. Главные герои - 12 слепых людей разных возрастов ( от слепого младенца до слепого старца). Место действия -

  
  Старый-старый, первобытный северный лес под высоким звездным небом.

  .

  Драма привлекает своими символами. Каждый из них приходится угадывать. Вообще чтение такого вещей нужно делать с предисловий или с ознакомления с эпохой и событиями того времени, а также с биографией автора , его творческой философией.

  Из источников о М. Метерлинке узнаём :

  
  Философскую основу художественных взглядов бельгийского драматурга составил идеализм, причем в его мистическом варианте. Метерлинк на место католического Бога поставил некое безликое и фатальное Неизвестное, управляющее миром и враждебное человеку. Оно повсюду и часто принимает форму смерти, однако не сводится лишь к ней. Перед лицом всесильного Неизвестного люди - это только слабые и жалкие существа, "хрупкие и случайные мерцания, без видимой цели отданные во власть дыхания безразличной ночи". Человек же, будучи вместилищем Неизвестного, должен жить "без дела, без мысли, без света"... Таким образом, "театр молчания" Метерлинка стал своеобразной художественной иллюстрацией его философии.
  

  Неизвестное в пьесе представлено в самом конце - Что-то, без имени, без голоса и без образа приходит к слепым. Это Что-то наводит на них страх, вызывая крик ребёнка и мольбы :

  
  О, смилуйся над нами!
  

  Немалый интерес представляет для читателя и образ священника в пьесе. Метерлинк вкладывает в него свой смысл. Некоторые критики считают этот образ утраченной верой людей в Церковь,которая не в силах больше удовлетворить их запросы , другие же критики полагают,что данный образ и то,что следует из развивающихся в пьесе событий: хаос, ужас, неопределённость не что иное как утрата Веры , отказ от Религии.

  Другой символ,слепые, - это Люди , общество,которое стоит на распутье , не зная,куда податься.

  Всё же не могу сказать ,что текст оставляет послевкусие. Однако хочется посмотреть пьесу на сцене. Кстати говоря, данную пьесу пытался ставить Станиславский, но попытки не увенчались успехом. Публика встретила произведение Метерлинка холодно:
  

  
  Однако в целом спектакль был расценен как неудачный, и критиками было почти единогласно признано, что «постановкой Метерлинка «Художественный» не вплел себе ни одного лишнего лавра». Провал метерлинковских пьес в постановке Станиславского ясно свидетельствовал о том, что художественный метод, избранный режиссером ведущего театра России, не универсален. Поэтому Станиславский особенно переживал эту неудачу. Поиск нового, желание «реабилитироваться» заставило режиссера на некоторое время оставить работу в Художественном театре и посвятить полгода работе в организованном им Театре-студии.
  
  Одной из причин, побудивших Станиславского обратиться к драматургии Метерлинка, историки театра называют его присутствие на премьере «Пелеаса и Мелисанды» в Париже в 1893 г. в театре Люнье-По. Известно также, что Чехов обращал внимание Станиславского на творчество Метерлинка, и, незадолго до смерти, говорил Станиславскому о возможности постановки именно тех одноактных драм, которые в октябре 1904 года зрители увидели на сцене Художественного театра. Это Станиславский подтверждал сам: «три пьесы Метерлинка мы играем по настоянию Чехова».
  Однако помимо внешних были и внутренние причины, побудившие Станиславского выбрать для постановки именно пьесы Метерлинка. В тот период своих режиссерских исканий Станиславский стремился к тому, чтобы сцена, не ограничиваясь правдивостью узнаваемых «картин жизни», научилась бы «выражать возвышенные чувства, мировую скорбь, ощущение тайн бытия, вечное».

  840