Логотип LiveLibbetaК основной версии

Рецензия на книгу

Музпросвет

Андрей Горохов

  • Аватар пользователя
    IlyaBerezovsky5 июня 2024 г.

    Рассказ об электронной музыке

    Аннотация многообещающе говорит: «Музпросвет посвящен истории западной поп-музыки».

    В книге действительно представлена история, но структурирована и преподнесена она весьма своеобразно. Автор высказывает идею о том, что историю популярной музыки можно представить в виде нескольких направлений развития. В продолжение этой мысли предлагается разграничить «Историю-1», посвященную преимущественно крупным явлениям в мире рок-музыки (от 1960-х – по нынешнее время), и параллельную «Историю-2», раскрывающую зарождение и развитие электронной музыки.

    Поначалу предложенное разделение «Историй» в книге не особо проявляется – первые главы посвящены музыкальным течениям 1960-70-х годов (фанк, фри-джаз, фолк, психоделика, краут-рок). Но уже в главах про 1980-е автор освещает предпосылки, повлиявшие на развитие электроники, а далее повествование в основном фокусируется на электронной музыке и связанных процессах, то есть на «Истории-2». И это одна из ключевых особенностей книги, которая предопределяет дальнейшее содержание и которая в силу ряда причин может оттолкнуть читателей. Например, по мнению автора, «в 1980-х ничего интересного почти не было», соответственно не приходится ждать, что книга прольет свет на музыкальные явления 80-х, кроме избирательно отобранных направлений электронной музыки.

    «История-2» радует тем, что не замыкается только на биографиях отдельных исполнителей, а рассказывает (пусть и не столь развернуто) о взаимном влиянии различных жанров друг на друга, об их идеологической подоплёке. В качестве примера можно привести рассуждения о том, в чем состоит идея соула или панка и в чьем творчестве можно ощутить влияние группы Velvet Underground. При этом некоторые биографии представлены не в виде сухого набора фактов, а содержат забавные описания эксцентричных идей и экстравагантного поведения музыкантов, подробности своеобразной атмосферы, царившей в некоторых коллективах.

    Внимание также уделяется связанным социальным процессам, на фоне которых происходило развитие музыкальных направлений и исполнителей. Речь в том числе об истории звукозаписи, например, о постепенном изменении технических возможностей, что не могло не отразиться на звучании, о нестандартных подходах к созданию и обработке, о тенденциях, связанных с развитием рынка звуконосителей.

    На этом достоинства книги, пожалуй, заканчиваются. И чтение осложняется (а иногда и омрачается) своеобразной стилистикой и тоном повествования.

    Автор уделяет пристальное внимание кризису современного музыкального ландшафта. Некоторые тезисы выглядит небезынтересно, но крайне объемный пласт рассуждений представляет собой утомительный поток повторяющихся и однообразных мыслей о безыдейности, невзрачности, вторичности современных музыкальных исполнителей, культуре мещанства и так далее.

    В книге витает дух музыкального снобизма. Например, в одной из глав автор боготворит техно, описывая его бесконечные достоинства. Также превозносится ряд андеграундных коллективов, едва известных широкому кругу читателей. В стремлении сделать акцент на наиболее интересных автору музыкальных явлениях нет ничего предосудительного. Отталкивает в данном случае пренебрежительное отношение к другим направлениям и исполнителям. Так, по отношению к рок-музыке тон в основном презрительный и надменный. Да и электронику автор не всегда жалует, в ряде случаев с сожалением рассуждая об её упадке. Если же говорить о конкретных примерах, то Брайан Ино по какой-то причине «убогий», а отдельное творчество Фрэнка Заппы – «занудный прогрессивный мертвяк» и так далее. Подобные категоричные суждения встречаются «между делом», без каких-либо пояснений. Обусловлены они, по всей видимости, только уникальным музыкальным опытом автора. Такая манера повествования делает чтение менее приятным.

    В характеристике творчества групп и исполнителей, автор вполне справедливо останавливается на их звучании. При этом описание саунда зачастую сводится к весьма субъективным и местами непонятным характеристикам («захлебывающееся жужжание, спотыкающийся и перегруженный рев, метализированный звук» и др.). Читатель, который соответствующую группу или исполнителя не слушал, вряд ли прочувствует эти нюансы и поймет, о чем идет речь, а для тех, кто уже знаком с творчеством, подобные описания могут быть излишними.

    Таким образом, книга практически не затрагивает историю западной поп-музыки, а представляет собой тенденциозный рассказ об электронике и вряд ли может послужить увлекательным путеводителем по популярной или андеграундной музыке ХХ века. Обладая рядом достоинств, она может быть интересной тем читателям, которые хотят углубиться в «Историю-2», посвященную развитию электронной музыки, чья заинтересованность позволит им не придавать значения определенным стилистическим особенностям.

    5
    129