Рецензия на книгу

• 

  svetlaschka

  5 марта 2023

  «Музей современной любви» – книга, сюжет которой раскручивается вокруг главного перформанса Марины Абрамович «В присутствии художника» в 2010 году. Именно тогда она сидела неподвижно 736 часов 30 минут, и смотрела в глаза людям напротив. В общей сложности перед Мариной посидели 1500 человек. Прежде чем приступить к чтению, я посмотрела документальный фильм, посвященный как раз подготовке и прохождению этого события. Я была впечатлена. Мне сразу же захотелось изучить феномен Абрамович, что собственно, не заставило себя ждать. Но об этом я расскажу позже.
  В зале атриума, где проходил перформанс, можно было услышать такие диалоги:
  « - Как думаешь, это искусство – то, что она делает?
  

  • А что такое, по-твоему, искусство? Ты должна понять, что от искусства толку нет. Если все пойдет к чертям собачьим, то нас спасет не искусство. Никому до него дела не будет. Ты не можешь спастись от смерти, сочиняя книжки или рисуя картины. Сидеть – это не искусство, сколько ни высиживай.
  • И все-таки она не зря это затеяла, иначе все эти люди не торчали бы тут.
  • Вставь что-нибудь в рамку, назови это искусством, создай шумиху – и люди решат, что это, наверное, стоящая вещь.»

  
  «В присутствии художника» вобрал и вплел в себя истории любви нескольких героев книги Хизер Роуз. И каждый смог через Марину Абрамович лучше понять себя, нырнуть глубже и начать поиск чего-то самого важного. Вместе с ними я спешила в музейный зал МоМА, чтобы вновь наблюдать за художницей, зрителями, слушать повторяющимися диалоги в толпе: «Да разве это искусство?»
  Нет, это не искусство – это нечто большее, гораздо большее. Ведь некоторые из посетителей приходили в музей чуть ли не каждый день, чтобы хоть часок понаблюдать немой разговор художника с сидящим напротив: «Закрыв глаза и на мгновение снова оказавшись в атриуме, женщина спросила себя: если бы она все-таки села перед Абрамович, что бы она увидела или почувствовала? Может не стоило оставаться всего лишь зрителем? Не упустила ли она возможность совершить что-то судьбоносное, некий акт мужества?»
  В дни, предшествующие завершению перформанса, желание посидеть с Мариной достигло своего апогея. Выстраивались огромные очереди, люди готовы были ночевать у дверей музей, лишь бы иметь возможность попасть к художнице «на прием».
  Интересны размышления автора книги:
  «Исторически роль художника заключалась в том, чтобы волновать нас и приковывать наше визуальное внимание с помощью цвета, фактуры, содержания – но теперь все это дает нам «Ютьюб». Таким образом статуи Гормли, взирающие на город свысока, и Абрамович в МоМА – два примера того, каким может быть искусство в будущем. Возможно в результате своего развития искусство пришло к тому, чтобы напоминать нам о важности размышления и даже неподвижности.
  «Искусство не прекращается», – сказала как-то Марина. Оно не говорит в пять часов вечера: «Все, день закончен, иди, садись у телевизора или готовь ужин». Отнюдь. Искусство все время с тобой: когда ты режешь овощи, беседуешь с другом, читаешь газету, слушает музыку, устраиваешь вечеринку. Оно вечно что-то предлагает, тормошит тебя, заставляет идти сочинять, рисовать, петь. Желает, чтобы ты думал о большом, соприкасался с аудиторией, использовал энергию, находил энергию. Оно не бывает готово, когда готов ты, оно не приходит, когда ты этого хочешь, и не уходит, когда ты устал. Искусство требует времени. И часто является поздно, или задерживается, или не соответствует твоим замыслам.»
  

  6 понравилось

  0

  832