Рецензия на книгу

• 

  nelakovaya7 июня 2020 г.

  Кто ещё совершенно не разбирается в классической музыке? Я более или менее знакома с разными искусствами, отличу Мане от Моне и импрессионистов от экспрессионистов, отличу классицизм от барокко в костюме, мебели и архитектуре, но вот в музыке я совершенно беспомощна. А ведь там — целый мир. И «Полчаса музыки» приоткрыли мне его.

  Книга — не учебник музлитературы для чайников, это скорее сборник эссе, показывающий несколько методов рассуждения о музыке. Можно оттолкнуться от жанра, очень понятной для книголюба категории, и проследить развитие жанра от средневековья к современности — такова первая глава о реквиемах. Можно взять за основу какую-то структурную особенность — такова вторая глава о симметрии в музыке. Можно оттолкнуться от темы, от «программы», приписанной музыке её создателем — такова третья глава о рыбах. И, наконец, можно окунуться в широкий культурный контекст и сравнить несколько произведений, созданных одновременно, но в совершенно разных эстетических и философских парадигмах — такова последняя глава о трёх опусах, написанных в 1888 году.

  Первая и последняя главы понравились мне больше всего: в них много исторического контекста, а он хорошо стыкуется с уже знакомой мне картиной западноевропейского литературного процесса, новые факты дополняют не повисают в воздухе, а укладываются на полочки, которые уже есть в голове — и это было здорово.

  Мне также понравился подход автора: не пытаться в одной книжке рассказать всё, а высветить несколько областей на карте, дать пару навигационных приборов, научить смотреть внимательнее — и дальше пусть читатель сам выбирает, куда идти и какой дорогой.

  Для меня стало открытием, что музыка — настолько огромная область творческого и научного поиска. В ней было не меньше интересных историй, творческих удач и ловких замыслов, чем в литературе. Вот только научиться понимать музыку сложнее.

  Я начинала читать «Полчаса музыки» в бумаге, но что-то пошло не так. Я вернулась к книге несколько месяцев спустя, уже в Петербурге, но теперь в формате аудио. И было верное решение для такого профана в музыке, как я!

  Во-первых, чтец Михаил Мурзаков говорит почти так же, как актёр, озвучивающий Камбербэтча в Шерлоке. Во-вторых, все произведения, которым посвящены главы — хоть частично, но проигрываются. В-третьих, и для меня это было важнее всего, если в тексте есть указание на какой-то момент в музыке — этот момент тут же демонстрируется.

  Отдельное спасибо Ляле Кандауровой за изобретательные визуальные метафоры, благодаря которым сразу становилось понятно, о чём речь. Например, структура музыки эпохи Возрождения объясняется так:

  
  Как движение воды в фонтане, где она течет, но не перемещается, ренессансная музыка приковывает и завораживает внимание: мы слышим движение, но не в силах оценить ни его направление, ни цель.
  

  Воспринимать музыку, как прогулку по горному пейзажу, как переливающиеся струи фонтана или как пение птиц — гораздо понятнее, чем переводить описание структуры с музыкального языка на человеческий.

  В целом, это было любопытнейшее приключение, рекомендую. В профиле оставлю ссылку на плейлист с произведениями, рассмотренными в книге, они действительно прекрасны, я продолжаю их слушать иногда просто для удовольствия. Книга меня не отпугнула, и я считаю, это успех.
  -----

  15

  549