Многослойный пирог из многоликой культуры)..
Или история о человеке, который ещё не успел добраться до японской анимации, кроме аниме... Стыд да и только!...
Я обожаю культуру Японии, мифологию и даже историю, поэтому и решила ознакомиться с данной книгой, ведь столько всего интересного — начиная от исторически важных кабуки и камисибай и продолжая уже современными стилями мультфильмов...
Да, я ещё не успела посмотреть фильмы Миядзаки... Смотрела только «Наруто», десятый фильм и ещё несколько частей, но обещаю это исправить в будущем)...
И знаете, после прочтения я поняла одну простую вещь: чтобы по-настоящему разобраться в японской анимации, недостаточно просто включить фильм и любоваться красивой картинкой. За одним кадром может стоять целый пласт культуры, искусства, религии, философии, истории и даже традиционного театра. А за персонажем — визуальный образ, которому десятки, а иногда и сотни лет.
И здесь рождается магия...
«Японская анимация» — книга не столько о мультфильмах, сколько о том, как культура научилась говорить с человеком посредством движения, изображения и времени. Разумеется, Миядзаки, Такахата и студия Ghibli занимают здесь огромное место, однако автор не бросает нас сразу в объятия Тоторо и не предлагает бесконечно обсуждать милых пушистых созданий. Напротив, она отводит нас назад — туда, где ещё не было привычного нам понятия «аниме».
Потому что прежде чем появились современные анимационные фильмы, были другие способы рассказывать истории с помощью изображения.
Именно поэтому книга начинается с предыстории японской анимации и особенностей её развития. Автор рассматривает не только техническую сторону вопроса, но и культурную среду, из которой постепенно вырос японский анимационный язык. Здесь появляются традиционные формы искусства, театр кабуки, камисибай, иллюстрированные книги и другие визуальные источники, которые помогают понять, откуда в японской анимации взялись определённые приёмы, композиционные решения, выразительность персонажей и любовь к необычному сочетанию неподвижного и движущегося.
Автор подробно рассматривает профессиональное становление Миядзаки и Такахаты, их работу в анимационной индустрии, развитие методов и технологий, а затем переходит к созданию самой студии и её принципам работы. Причём техническая сторона здесь тоже не забыта. Мы узнаём, как создаётся рисованная анимация, почему движение персонажа требует огромного количества труда и каким образом художники, режиссёры и другие специалисты превращают отдельные изображения в живой мир.
P.S. И после этого смотреть на анимацию исключительно как на «мультик» становится уже довольно сложно. Потому что за несколькими секундами экранного времени скрывается колоссальная работа.
В книге разбираются пятнадцать полнометражных работ, созданных Миядзаки и Такахатой в стенах Ghibli. И автор рассматривает их не только на уровне сюжета. Её интересует гораздо большее: изобразительный язык, композиция кадра, архитектура, пространство, время, символика, культурные и мифологические источники, художественные отсылки и то, каким образом всё это работает на создание особой атмосферы.
Например, знакомые элементы японской культуры начинают восприниматься иначе, когда понимаешь, что они являются не просто красивыми декорациями. Архитектура, природа, духи, мифологические мотивы, отношение к пространству, цикличность времени, взаимодействие человека и окружающего мира — всё это может становиться частью художественного языка.
И здесь мне особенно близка тема японской мифологии.
А завершает книгу интервью с Юрием Норштейном, что мне показалось особенно любопытным. Получается своеобразный диалог разных анимационных традиций и взглядов на искусство.
Отдельно хочется отметить визуальную составляющую. В книге много иллюстраций, причём они нужны не только для красоты. Автор использует изображения традиционного искусства и материалы, помогающие рассматривать технические и художественные особенности анимации. Правда, есть один существенный момент: кадров непосредственно из мультфильмов в издании нет из-за вопросов авторского права. Поэтому некоторые вещи действительно лучше воспринимать параллельно с просмотром самих произведений.
Плюсы:
I Познавательное и многогранное исследование японской анимации,
II Историческая предыстория развития анимации,
III Подробный разговор о кабуки, камисибай и традиционных визуальных формах,
IV Интересный разбор творческого пути Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты,
V Качественное оформление книги,
VI Подробно рассматривается создание и художественная философия студии Ghibli,
VII Разбираются пятнадцать полнометражных фильмов,
VIII Есть отдельная глава о короткометражной анимации,
IX Много внимания уделено визуальному языку и художественным приёмам,
X Рассматриваются культурные, мифологические и философские источники произведений,
XI Есть сведения о технической стороне создания рисованной анимации,
XII Интересные иллюстрации и материалы по традиционному искусству,
XIII Богатый справочный материал,
XIV Интересный и насыщенный авторский слог,
XV Анимация рассматривается именно как искусство,
XVI Поднимаются важные темы культуры, традиции и современности, природы и человека, войны и гуманизма, взросления, памяти, утраты, творчества, художественной свободы и сохранения наследия,
XVII Есть интервью с Юрием Норштейном.
Минусы/Предупреждения:
Только предупреждение:
I Книга способна составить внушительный список фильмов «на посмотреть потом». И этот список имеет все шансы расти быстрее, чем свободное время.
Очень интересная и познавательная книга о том, как японская анимация выросла из огромного культурного пласта и почему произведения Миядзаки и Такахаты давно перестали быть просто мультфильмами.
Многогранно, атмосферно и очень познавательно!
Книга будет по вкусу любителям Японии, японской культуры, истории, искусства и мифологии, поклонникам аниме и Ghibli, а также тем, кому интересно не просто смотреть анимационные фильмы, а понимать, что скрывается за изображением, символами, архитектурой, персонажами и визуальным языком.
А я теперь определённо пойду смотреть то, что раньше почему-то откладывала...
70 понравилось
