Мы никогда не умрем. Кто придумал 2007-й: ню-метал, эмо, металкор — краткая история тяжелой альтернативы в России

У меня нет фото- или видеодоказательств, и вам придётся поверить на слово, что в подростковом возрасте у меня всё было как полагается: чёрные ногти, шмотник, напульсники, браслет с шипами и большая любовь к ню-металу. Сейчас от этой любви не осталось практически ничего, единственные три группы, которые я время от времени слушаю, – Korn, Guano Apes и Deftones, но двадцать лет назад тяжёлые рифы и сочащаяся из каждой песни агрессия казались мне лучшим изобретением человечества, а Эми Ли из Evanescence – богиней. Я смотрела концертники любимых групп одновременно завидуя зрителям в зале и имея твёрдую убеждённость, что попади я когда-нибудь на их место, от меня не останется живого места (спойлер: едва закончив университет, я исполнила мечту, съездив на Korn, и осталась жива), а всё пространство над столом было увешано плакатами, аккуратно выдернутыми из серединок журналов Bravo и «Все звёзды».

Как ни странно, при всей любви к ню металу зарубежному, с российским у меня не сложилось. Я переслушала без преувеличения всё, но единственные два альбома, которые смогла полюбить – «2004» I.F.K. и Slot1 от «Слот». Тем не менее существование канала А1, премии RAMP и того, что по вечерам по Рен-ТВ стали крутить клипы Jane Air, Amatory и «Психеи» вызывало у меня дикий восторг, потому что весь альтернативный метал в противовес словно жившему под девизом «то, что мертво, умереть не может» русскому року и слизанному с британской музыки рокопопсу, казался современным, живым и пульсирующим.

В моей истории в 2007 альтернатива закончилась: я крепко подсела на Gogol Bordello, Fleur и «Мельницу», так что возвращать было уже нечего. Однако до сих пор не могу пройти мимо всякой ностальгической фигни, в которой бывшие любители ширштанов и красных бейсболок вспоминают, как они когда-то угорали под песни белых мужчин с хрупким эго. В основном подобных воспоминаний ждала и от книги «Мы никогда не умрём. Кто придумал 2007-й: ню метал, эмо, металкор – краткая история тяжёлой альтернативы в России» Николая Овчинникова и Владимира Завьялова, но получила куда больше – классное и вполне профессиональное исследование того, как зародилась и умерла целая индустрия, как эволюционировали жанры и что же такого было в ню метале, что ленты соцсетей до сих пор наполнены видосиками с угадыванием хитов Static Х, Disturbed и Drowning Pool с первой ноты, а каждый год осень мы начинаем с горящего сентября и плачущего убийцы.

В отличие от некоторых авторов современных видеоэссе о ню метале, авторы «Мы никогда не умрём» не пытаются показать жанр интереснее и изобретательнее, чем он когда-то был. «Плотный гитарный шум и шаманская ритм-секция», «прямолинейно, но эффектно», «царство мачизма и сексизма» – ню метал и правда никогда не прыгал выше головы, зато прекрасно закрывал основной запрос своих слушателей – был «воплощением подростковой агрессии» и в отличие от остального рока, уже открывшего для себя ретроманию, на волне которой едет до сих пор, не был обращён в прошлое. Музыканты в большинстве своём были не самыми умными людьми из не самой благополучной среды, выражавшими в песнях свой протест против всего и всех, и выбиравшими для рассказа о травмах экстремальные техники вокала. Это идеально мэтчилось с состоянием тогдашних подростков, чьё взросление пришлось на девяностые–начало двухтысячных.

Самое интересное в книге – рассказ об индустрии глазами тех, кто её строил: музыкантов, виджеев А1, владельцев концертных площадок и прочих людей, соорудивших какую-никакую инфраструктуру с нуля на чистом энтузиазме буквально из говна и палок. Интервью с кем-то из них есть в каждом условном разделе, и эти рассказы из первых рук отвечают на множество в том числе незаданных, но витающих в воздухе вопросов.

Несмотря на огромную аудиторию и такое же огромное культурное влияние, альтернативный метал в России просто физически не успел выйти в мейнстрим, но то, что он в принципе смог появиться и пробиться и в телек, и на фестивали – до сих пор весьма впечатляющий факт, о котором хочется знать побольше, хотя бы потому, что 2007-й был уникальным явлением, которое никогда не повторится.

Можно ли сказать, что эта книга погрузила меня в пучину ностальгии? Определённо да. Мои подростковые бунтарские годы пришлись на другой, более поздний период, но думаю, будет не лишним выразить своё мнение касательно данной книги. В 2000-х я была ещё маленькой дошкольницей. Хоть я мало что помню с того времени, в памяти отчётливо осталось наличие старенького MP3-плеера с разными музыкальными папками специально для меня, сестры и папы (которые я слушала втайне от них!), коллекции музыкальных дисков (в основном у старшей сестры) и кассет (уже у отца), которые я тоже слушала тайком. Это ведь была музыка для взрослых, к которой мне запрещали даже прикасаться.

Оттуда и вырос весь мой плейлист: и западные исполнители по типу Metallica, Nirvana, Three Days Grace, и русский рок – Кино, Король и Шут, Сплин, Би-2, Агата Кристи, Сектор Газа, Наутилус, Animal ДжаZ. Короче, всяких жанров там было намешано, прямо как ингредиентов в салате. Да, не совсем то, про что говориться в книге, но как есть. Так что небольшие познания в рок-сцене как за рубежом, так и в странах СНГ у меня имеются.

Так, заканчиваем ностальгию и переходим к самой книге. Она всеобъемлюще охватывает тему – от истоков до конкретных примеров. Групп и исполнителей разных жанров здесь просто гигантское множество, но авторы сделали конкретный упор на тех, кто, по их профессиональному мнению, сильнее всего повлиял на историю отечественной андеграундной сцены. Это плюс: внимание читателя не расплывается по главе, а формируется цельный образ вместо набора обрывочных сведений. Ню-метал, эмо, металкор – и американские корни, и наша постсоветская реальность. Ещё мне понравился формат интервью – прямо интересно было читать. Но имейте ввиду – в аудиоверсии интервью сокращены.

Стоит отметить и культурное влияние некоторых исполнителей на моё поколение, то есть то, что произошло уже после описанных в книге событий. Да, я ещё раз ностальгирую. Мы в школе всегда в сентябре пели песню "Сентябрь" Stigmata (конечно, после "3-е сентября" Михаила Шуфутинского), а не знать Linkin Park и System of a Down было почти стыдно – суровая школьная жизнь в Беларуси, хаха. С теплотой вспоминаю это время. Получается, что даже представители другого музыкального поколения знают некоторых популярных исполнителей этих жанров. Яркий пример преемственности поколений.

В общем, 5https://s.livelib.ru/img/stars2/r50-green.png">. Думаю, тут можно обойтись и без объяснений, я уже всё сказала перед этим.

*использована строчка из песни “2007” группы “Йорш”

Могу выразить только респект книге. Я слушал всё то, что описано в этой книге с 13 до 16 лет (в 2007 мне было 14). И поплавать на волнах ностальгии было очень приятно. Сам покупал на горбушке кассету аматори, считаю психею лучшей группой, а у 6000000000 есть себя отдельное место в сердечке. Интересно было узнать с чего и где это начиналось, и удобно, что взгляд с авторами у меня совпадает - нет внутреннего вкусового конфликта. Единственное, может поменял бы интервью с группой неверсмайл на оригами, ведь без лишних слов и наполовину прав, на полпути отсюда слишком важные песни 4 столба того музыкального слона. Еще я бы добавил целую главу про токио отель, ведь какую бы они музыку не играли по факту, они заметный след оставили через такую любовь и такой же силы хейт к себе. Пацану в те года почти ноль шансов было признаться, что слушаешь их. Потому что гопота не знала ни стигматы, ни 30 дней февраля, но вот токио отель знали все. Выступили тем более в России первый раз в 2006 году! Мне кажется, никого так не ждали у олимпийского как их. Ну может только линкин парк. С чьей метеоры и для меня началась альтернатива, хех. Есть понимание, что ребята, написавшие книгу, шарят за разную музыку, раз даже упомянули про мидвест и группу минерал, куда я как раз и углубился дальше по мере взросления. Вот уже не концерты, а гиги, и слушаю опитимус прайм и наматжиру. Прочел на одном дыхании за сутки. Сейчас, довольный тем, что всё это застал в своё время, слушаю сакуру.