Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал красоты от Нефертити до Марлен Дитрих

Возрожденческий идеал женственности строится на равновесии разума и чувственности, формы и внутреннего света – именно он формирует основу европейского представления о красоте на многие столетия вперёд.

Искусствовед Дарья Оскин прослеживает, как на протяжении веков менялись представления о женской красоте, силе и роли в обществе — от строгих канонов древних цивилизаций до утончённой индивидуальности XX века. На страницах книги оживают великие образы — Нефертити и Венера, Джоконда и Ренуаровские купальщицы, звёзды золотого века кино и мировые модели. Через них раскрывается, как в разные эпохи художники пытались уловить суть женственности — от идеала до личности, от символа до живого характера. Книга объединяет историю, эстетику и социальную мысль, помогая увидеть, как через искусство формировалось восприятие женщины и её роли в культуре.

Перед вами колоссальный труд Дарьи, в котором мы сможем познакомиться с искусством и женщиной в нем, достаточно легко, без лишнего пафоса или заумных речей. Что, в общем-то, меня и подкупило) К сожалению, я не смогу рассказать вам больше, чем данная книга, ибо искусство для меня остается лишь мимолетным взглядом на некоторые картины и толикой грусти по былому мастерству. Поэтому скажу одно - читайте.

Мне очень понравилось, что в книге исследуется именно женский образ с литературе, также рассказывая о том, как они жили или кем были. Немного истории, там где эта история нам с вами известна или доступна. От этого первые главы намного интереснее, чем последующие. Женщины древности казались величественнее и прекраснее, опаснее и влиятельнее. Они были и остаются действительно личностями, даже если мы будем учитывать, что большую их часть писали мужчины.

Да, к сожалению, когда мы изучаем женский образ в искусстве, то не можем отделить их от мужчин, которым было куда легче и доступнее получить образование в искусстве и даже увидеть то, что многие увидеть не могли. Им позировали, их приглашали, их обучали и им вверяли истории, им доверяли пикантные подробности самого разного спектра (надеюсь правильно подобрала слово)).

И в дальнейшем, по книге, женщина в искусстве, была не чем-то величественным, веским и прекрасным, а превратилась в пропаганду религии, идеалов, забав, карикатур или истории. Хочу обозначить, что именно Женщина в искусстве, а не какая-то конкретная личность.

И если, например, древние греки считали, что красивое тело – отражение чистой души, то христиане прославляли только величие души. Неудивительно, что с таким положением дел античный культ здорового и красивого тела исчезает, на смену ему приходит презрение ко всему телесному.

Основное чувство, которое прививалось людям – вина.

К сожалению, когда я читала книгу дальше, то могла восхищаться только мастерством нарисованных картин и гуглить те или иные имена, т.к. под конец было слишком много имен, без попытки остановится на личностях.

Очень любопытно было читать об искусстве второй половины 20-того века где женскую суть и фигуру вплетали в окружение, тем самым стирая грань между личностью и объектами; как женскую фигуру не облачали в монашеские одеяния стараясь сделать из фигуры символичность эфемерной чистоты или идеала, которые сами же и напридумывали, а буквально старались разодрать или разрезать на отдельные формы, чтобы дальше вписать или в артхаусные постановки, эксперименты или картины, но в любом случае буквально истребить образ женщины как таковой превратив его в образ потребления, и тем самым потреблять без каких-либо последствий.

И вот мы приходим с вами к тому, что в книге говорят о:

Если прошлые эпохи предлагали женщине выполнение заданной роли, то современность предоставляет ей возможность выбирать и выражать себя. И в этом – вся прелесть нашего времени – женщина становится автором своей жизни.

А на деле женщина не становится автором своей жизни именно в искусстве, а становится образом в мире потребления. И да, это направление придумал именно мужчина, и именно с этим мы до сих пор минимально боремся, время от времени.

Чтож, на этом бы я хотела закончить, иначе написание уйдет немного не туда) Мне очень понравилась данная книга, ибо она не только рассказывает об искусстве и о женщинах, но и затрагивает очень любопытные моменты, которые влияют на нашу жизнь; заставляет задуматься или начать смотреть на рекламу на озоне или вб под другим углом.

Поэтому я могу закрыть глаза на то, что было маловато женщин писавших картины, а если и были, то они переживали ужасные ситуации в жизни и писали о своем опыте, передавая весь ужас в уверенных мазках и сложных историях картин.

Таким образом, через широкий экран массовая культура транслировала свои фантазии и страхи о женщине – освобождённой и опасной.

В книге последовательно раскрывается историко-искусствоведческое исследование эволюции женского образа в мировой культуре с Древнего мира или «эстетическое путешествие», цель которого - отслеживание и анализ канонов красоты. Параллельно автор рассказывает о понимании силы женщины, объясняет зачастую на наглядных примерах её социальные роли в каждом конкретном периоде и прослеживает их постепенную трансформацию.

В книге разобран колоссальный временной период. Поэтому, возможно, порой всё упоминаемое выглядит так скомканно. Охватывается и объясняется контекст периода и роль конкретных женщин в нём. Иногда разные женщины объединены между собой в некое подобие архетипа. И не всем им уделено достаточно времени, иначе книга стала бы бесконечной. Древний мир объяснён на примерах недосягаемых в своей идеальности Клеопатры и Нефертити. Идеализированные женские образы в Эпоху Возрождения и классицизма рассказывают о Джоконде и полотнах Ренуара. В современности линейка искусства расширяется, выходит за рамки изобразительного и включает уже кино и перформанс, выделяя влияние на образ женщины таких личностей, как Марлен Дитрих или Марина Абрамович.

Постепенно исследовательница выводит линейную трансформацию женского образа от воплощения божества к личности с уникальными чертами, связывая изменение с новой общественной ролью женщины. И это, пожалуй, отличное решение. Не новое, но подкрепленное многочисленными примерами из тысячелетий человеческой истории, да ещё и рассказанное так увлекательно через краткие, но яркие биографии женщин. Конечно, чаще всего затрагивается историческая личность творца — разумеется, мужчины, который имел все шансы пройти художественное обучение и заявить о себе в своих картинах. Но часть рассказа, и, пожалуй, даже большая часть, раскрывает личности муз, натурщиц, законодательниц моды, внёсших свой долгосрочный вклад в исторический процесс. Будут известные и часто тиражированные имена, вроде Артемизии Джентилески, художницы, которая изображала карающих женщин из-за произошедшего в её жизни насилия. Модель Боттичелли - Симонетта Веспуччи, венецианская поэтесса Вероника Франко, возлюбленная французского короля Агнесса Сорель. Это имена с небольшого исторического периода, в книге их гораздо больше. Как и историй и голосов женщин, повлиявших тем или иным образом на окружающий нас мир.

Однако я не могу не удержаться и подчеркнуть, что фундаментально этот изучаемый мир был скомпонован мужчинами. Их мнение как ценителей и творцов учитывалось, да и учитывается в первую очередь, когда речь шла и идёт, может, сейчас чуть в меньшей степени, о женском образе, о красоте и том, что называют женской силой. И да, мы по-прежнему в таком мире живём. Понимаем лучше устройство этого мира благодаря таким книгам, но живём по-прежнему каждый день. Может, и лишнее подчеркивать этот фундамент в исследовании каждый раз. Но не хотелось бы преподносить разворот общепринятой «женственности» к подростковым формам, например, Твигги, как некий существующий в вакууме факт. Потому что у стандартов красоты есть по-прежнему контекст и цель, оказывающая непосредственное влияние на жизни современных женщин.