Дом, где разбиваются сердца

Недавно дослушала аудиоспектакль по книге Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца».
Продолжительность: 02:49:36
Читают: артисты театра.

Это было моё первое знакомство с творчеством Бернарда Шоу и первое знакомство с пьесой именно в формате аудиоспектакля. В юности я не любила и редко читала пьесы, поэтому сейчас стараюсь им уделять больше времени. Конечно же, пьесы хороши в театральных постановках, для этого они и создавались. Но читать их или слушать те же аудиоспектакли дарит не меньшее удовольствие.

В самом начале мне казалось, что я ничего не понимаю и такой формат произведений не для меня. Хорошо, что я не бросила аудиоспектакль. Эта пьеса замечательна! Более того, я убедилась, что для знакомства с пьесами мне подходит именно такой формат. При таком восприятии текста чувствуешь себя в самом сердце событий, словно сидишь в огромном зале большого театра. Воображение рисует в голове картины и ты представляешь себе, как выглядят главные герои, во что они одеты, в каких декорациях разворачивается действие на сцене. Всего-то нужно запомнить всех главных действующих лиц.

Действие пьесы происходит в начале XX века (во время Первой мировой войны) в доме капитана Шотовера. В дом съезжаются разные персонажи и проводят там день, наполненный откровенными признаниями и нервными потрясениями. Ведут разговоры, беседуют и спорят о смысле жизни и о любви.

«Дом, где разбиваются сердца» – это трагикомедия нравов. В пьесе нет ни одного положительного героя: все здесь лицемеры и завистники, слабые, эгоистичные, разочаровавшиеся в жизни люди, которых захватила алчность.
Дом олицетворяет собой большой корабль, потерпевший крушение. В то время как в мире происходит развал, крах и война: надежды, мечты, стремления, тщательно выстроенные иллюзии и сердца персонажей так же разбиваются о реальность и новые перемены.
Пьеса поднимает вопросы двойственности человеческой природы, показывает моральное разложение общества и раскрывает тему иллюзорности споров, ненужных бесед и разговоров в эпоху глобальных перемен.

Как это не странно, я не испытала к персонажам ненависти или нелюбви. Да, их мысли и поступки очень неприятны. Но я всё же считаю, что автор слишком строг по отношению к ним. Я никого не оправдываю. Смотря со стороны на всех действующих лиц пьесы, действительно ловишь себя на мысли о том, что они давно и надолго погрязли во лжи. Но, наверное, такова она, людская натура – избегать жизни, выстраивать вокруг себя иллюзии, обманываться и скрывать своё настоящее лицо. К сожалению, это сравнение даже подходит к нашим сегодняшним реалиям. Сколько уже лет прошло, а пьеса всё ещё актуальна!

Конечно, нельзя понять главных героев в их стремлении к алчности, деньгам и роскошной жизни. Особенно здесь настойчиво идут к этому женские персонажи, что очень печально.
Из всех героев мне немного импонировал только капитан Шотовер. Но и он тут не без греха.

В целом хорошее произведение для того, чтобы задуматься о нас самих, о жизни, о любви, о наших поступках, стремлениях и идеалах.

Бернард Шоу, как и многие его современники, проникнулся лихорадочным интересом к русской культуре на ее закате. В ту пору любой думающий человек не мог пропустить мысли, что подобное может произойти с каждой страной - разложение и гибель. Поэтому, прежде чем начать фантасмагорию в русском стиле, Шоу подробно разъясняет нам болевые точки английского общества.

Сразу же бросающаяся в глаза деталь - вневременность происходящего. Только летящие в небе самолеты с бомбами помогают на отнести происходящие в ранний викторианский период. Типичные девушки, женщины, мужчины - со своим душком и тараканами. С первого плана все прилично и чистенько. Только потом начинают беспокоить явные признаки ненормальности и нарастающего абсурда, завершающегося поднятыми к небу глазами, в которых горит горячее пламя желания быть убитыми здесь и сейчас. Таки молодые люди, жертвенно бросавшие себя в пламя революции, а потом закрепленные на страницах монографий о революционерах во всей своей белизне, выглядели. Только не все успели дожить до последнего акта. Этим и отличается англичанин в этой пьесе. Он переживает финал (хотя и не каждый).

Немного занудный тон скрашивается лаконичностью и быстротой происходящего. Ни минуты без движения. Предающиеся праздности герои со своими мелкими страстишками, горестями и радостями не добавляют им очков от читателя. Все сразу же понятно с этим кораблем, идущим ко дну. Но время идет, а корабль так и плывет дальше.

Три новеллы "Чудесная месть", "Дон Жуан объясняет" и "Тайна костюмерной" кажутся очень милыми вещицами. Как горсть маленьких орехов - на один зуб и никакого долгого послевкусия. Самой интересной, наверное, является новелла, повествующая о печальной участи Дон Жуана, не понятого никем и обреченного нести даже после смерти на себе груз ответственности за женские выдумки. Вызвало улыбку.

Нобелевский лауреат по литературе 1925 года «за творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искромётную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой» британский ирландец Джордж Бернард Шоу личность во всех смыслах слова неординарная. Он был публицистичен во всем, что делал, даже и тем более во всех своих пьесах, приятных и неприятных, как он сам их делил. Свою жизнь он сделал общественной трибуной, превратив ее в какой-то бесконечный перформанс.
Самая жестокая его пьеса - это, конечно же, "Дом, где разбиваются сердца". Англию там Шоу сравнивает с кораблем (сравнение для того времени привычное), который плывет, покинутый капитаном и командой, которые разочаровались в своем деле. Шоу не зря назвал это произведение "английской пьесой в русском духе".
Действие пьесы происходит в загородном доме, где собираются герои. И сразу же напрашиваются аналогии с пьесами "Вишнёвый сад" и "Дядя Ваня" А.П. Чехова, которыми и вдохновлялся Шоу. И действительно герои попали в дом, где разбиваются сердца. Все они не те, кем изображают себя. Независимый молодой человек оказывается обычным закомплексованным трусом, великосветская дама, все время твердящая о принципах и морали, запуталась в разврате, а молодая девушка, рассуждающая о высоких принципах, на деле оказывается расчетливой стервой, желающей подороже себя продать. И все герои признаются в конце, что они не знают, что делать дальше. Вполне себе русская пьеса об английском кризисе.

Моё начальное образование по курсу английской пьесы начала ХХ в. можно считать свершившимся фактом. После О.Уайльда и А.Милна Бернард Шоу стал последним из несущих столпов в фундамент моего восприятия английской литературы. Дальше остаётся только расширять спектр ещё не читанных мною британских классиков и углублять познания уже полюбившихся. Но пока нужно выдержать паузу - столь же неоднозначным остался для меня Дж.Б.Шоу, сколь лёгкими и вдохновляющими были Уайльд и Милн.
Английский юмор, хорошо узнаваемый по своему скепсису, если не сказать цинизму, аристократическая выдержанность в суждениях и манерах, кажущаяся легкомысленность по отношению к отнюдь не пустяковым вопросам, бескомпромиссно поставленных эпохой: снижение темпов промышленного производства и отставание от своего "оперившегося" неверного чада - США, витающий дух германского милитаризма, женщины, неожиданно вздумавшие закрепить своё неоспариваемое веками превосходство над мужчинами в официальной форме. Ар Нуво в образах, мыслях и окружающей действительности нежным ветерком дышит Вам в лицо с каждой страницы. В этом Шоу не отстаёт от братьев по перу. Не столь демонстративен в своём остроумии как Уайльд, более сдержан, даже скептичен, по отношению к женщинам новой формации.
Однако, Дом, где разбиваются сердца не оставит по прочтении нежиться в лёгкой эйфории, как, скажем, пьесы Милна и вряд ли оставит хотя бы печальную улыбку как некоторые из рассказов А.П.Чехова, к которому отсылает в предисловии сам автор. Пьеса-фарс о "потерянном поколении", но потерянном не на фронте, а в тылу. Но и не тех, кто работал "на победу", а про тех, для кого война была отвлечённым понятием, для кого это была тема для пересудов за вторым завтраком или за партией в бридж. Слабовольные мужчины и через чур самоуверенные женщины, вроде и неравнодушные к несправедливости в жизни близкого, они, как оказывается, исходят из своих личных интересов, чтобы себе казаться благороднее. Пожалуй, один капитан Шотовер, рубящий правду-матку, вызывает расположение к себе.
В целом пьесу я бы поставил в один ряд с "Вишнёвым садом" и "Кошкой на раскалённой крыше".
Непросто было с оценкой. Пьеса не так чтобы вызывала восторг - твёрдая "4". Мистические новеллы "Дон Жуан объясняет", "Чудесная месть" безусловно хороши, но всё же уступают готическим рассказам Э.А.По или М.Г.Льюиса. Решающим оказалась преамбула автора к пьесе (по объёму едва ли не треть самого произведения), где самокритично рассмотрено британское общество накануне и в годы первой мировой. Жёстко и беспощадно, но при этом с глубоким переживанием к трагедии на фронте и в тылу, в душах и мыслях людей. Без этого "Дом" воспринимался бы не так остро. А в след за ним понятнее становятся другие произведения той эпохи. И наконец краткий блистательный литературоведческий очерк о творчестве У.Шекспира в виде мистической новеллы "Тайна костюмерной", заставляющий не только посмеяться, но и вновь на сей раз по-новому перечитать бессмертного классика.
Словом экзотическое попурри из философского эссе, "чеховской" пьесы, готических новелл и шуточного переиначивания литературной классики.

В доме собрались самые разные люди, но среди них нет ни одного Человека. Они － порок, которым больно общество.
⠀
Бернард Шоу не изменяет себе: его пьеса на примере нескольких героев отображает все язвы своего времени, против которых не найдено лекарство и по сей день.
⠀
Каждый из персонажей олицетворяет определенный тип человека, морально разлагающего род людской: лицемер, лгун, авантюристка, алчная особа, злодей－ все собраны под одной крышой, но каждый скрыт под какой-то личиной.
⠀
“Дом, который разбивает сердца” － место, где все тайное станет явным.
⠀
Интересные факты:
⠀
－ автор написал пьесу под влиянием драматургии Антона Чехова, которого он считал одним из лучших драматургов своего времени;
⠀
－ Первая мировая война затормозила создание произведения. Книга была закончена в 1917 году, однако автор решился выпустить её в печать лишь после окончания войны — в 1919 году;
⠀
－ пьеса, из-за своей чрезвычайной сюжетной сложности, редко ставится на сценах театров.
⠀
У меня сложные отношения с пьесами, но вот произведения Бернарда Шоу люблю!

Пьеса совершенно не дает скучать: ирония, черный юмор, множество неожиданных поворотов, изящность речи персонажей, бесстрашие в высказывании собственного мнения, эпатаж - блестяще! И это только на первый взгляд. Т.е. первое, что мы видим, это верхушка английского общества, необычное безалаберное семейство, которое с первых фраз поневоле располагает к себе, и ты уже не можешь дождаться финала, пытаясь по ходу чтения ответить на вопросы: чем закончится история помолвки молоденькой бедной девушки и пожилого богача, встреча двух сестер, возвращение блудной дочери и множественные перекрестные флирты героев. Ближе к финалу ты начинаешь понимать, что не все так просто в этом королевстве, не токмо ради развлечения публики Б.Шоу написал эту пьесу "с двойным дном". А когда в финале взрываются снаряды, гибнут люди, а легкое семейство сожалеет, что бомбардировщики пролетели мимо и не прикончили их, начинаешь судорожно перечитывать финальные цены и пытаться достучаться до авторского замысла. Итак, что же мы имеем во-вторых? А имеем мы великую морскую державу Англию в период Первой Мировой войны, которая подана нам в виде дома-корабля. Присутствующие на нем люди - разномастная публика, принадлежащая к верхушке английского высшего общества, не бедный люд, а интеллигенция, которая в силу исторически сложившихся обстоятельств отстранилась от народа, но и не примкнула к войне, соответственно, никак не может на нее повлиять. Плывет такое себе утлое суденышко в буйном море перемен, крови, насилия и ждет, когда же и оно пойдет ко дну...
Представителем "старой Англии" выступает чудаковытый, но положительный старый капитан Шотовер. Он смирился с хаосом, царившем в его доме: дочери, зять, нянька - от них не дождешься ни порядка, ни труда, ни денег - сплошь балагуры, бездельники и кокетки. Представительницей "молодой Англии" выступает Элли - мягкая на первый взгляд, на самом деле твердая, беспринципная, жесткая девушка, знающая четко, чего хочет от жизни, и намерена получить это сполна. Их союз в финале мне кажется добрым знаком - таким образом автор как бы хочет сказать, что верит в светлое будущее Англии. Ведь настоящее уже прос*ли его современники, в чем он глубоко разочарован. Это авторское изначальное очарование героями, потом разочарование, красной нитью следует сквозь пьесу, поэтому она даже на первый взгляд не кажется простой.

Данный сборник состоит из трёх пьес, где рассказывается о моральных принципах, нравственности, социальных недостатках и разбитых сердцах.

Профессия миссис Уоррен. Эта пьеса мне совсем ничем не понравилась, особого смысла в ней не увидела.

Дом, где разбиваются сердца. В предисловии идут политически-социалистические заметки в военное время, не особо увлекательные. Данная пьеса как читаемое произведение выглядит достаточно абсурдным, но если представить это на сцене, то совсем другое дело. Но, к сожалению, я вижу ее не в театре, а на бумаге, поэтому она не произвела на меня впечатления.

Горько, но правда. Сначала я подумала, что может хоть эта пьеса окажется неплохой, но увы.

Обычно я читаю зарубежную классику, где герои из высшего общества, а тут средний класс и сразу чувствуется разница в общении друг с другом и отношении, я к подобному не привыкла.

Читать пьесу как книгу это что-то не серьёзное, будто читаешь коротенькое произведение автора-любителя.

Изначально я обратила внимание на данную книгу из-за обложки и названия. Ожидала об разладах в семье, безразличии и любви, в общем что-то на тему отношений.

Но этот сборник меня разочаровал, я даже жалею зря потраченного времени. Либо автор оказался не моим, либо стиль написания – пьесы.

Очень долго пробиралась через вступление, которое полезно, когда читается отдельно от пьесы, но не когда ты ожидаешь пьесу со страницы на страницу, а вместо нее рассуждения о войне, о капитализме и о сути западного строя. Сидишь как на иголках. Ну когда же, когда?
Сама пьеса мне понравилась. Очень интересные персонажи и атмосферное описание дома в виде корабля, не менее оригинальны и его постояльцы. Поражают семейные отношения между дочерьми и отцом, мужем и женой. Иногда не приятны рассуждения женщин о мужчинах, унижающие их достоинства. И то, во что превращается молодая из оных мне совсем не нравится, хотя и объяснимо ее поведение. Каждый персонаж вызывает двоякие чувства, здесь нет только идеальных, как только отрицательных персонажей. У каждого за плечами какая-то драма, с которой герой сталкивался и по разному выходил из нее.
В пьесе есть персонаж, который не присутствует физически в сценах, но о нем говорят и хозяин дома-корабля и его старшая дочь, которая вышла за него замуж. И этими разговорами они словно оживляют его и он незримо присутствует во всех сценах пьесы. Этот замысел автора я оценила. Мне понравился этот ход. Думаю, что будь он среди всех остальных персонажей, он бы так не показал свой характер, как его описала его жена и свекор.
А концовка все расставляет по местам. Кому суждено умереть, умирает. А остальные ждут новую бомбардировку, чтобы как-то разнообразить свою скучную жизнь.

Я читала пьесы Чехова и некоторых других драматургов, но они для меня были немного или много скучными, непонятными и мало интересными. С этой первой для меня пьесой Шоу всё вышло по-другому. С первого же действия мне было интересно читать. Интересно из-за необычных характеров, выведенных автором. Какие-то странные нравы странных людей, которые вырисовываются на фоне обычной житейской проблематики взаимоотношений.
Корабль, где происходит действие - это Англия, персонажи - это типы общества и бла-бла-бла... Это все понимаешь к концу, когда и война внезапно, и разговоры о дельцах Менгене и воре, которые истинно действующие, и о Гесионе, Элли, которые хотят умереть под бомбами, что олицетворяет финал странной английской интеллегенции. А в процессе я наслаждалась многими репликами капитана Шотовера и Элли, которые можно использовать как отдельные афоризмы и которые мне близки. И ещё меня тревожили сюжетные коллизии: что же будет дальше, чем кончится всё?
Я рада, что Шоу все-таки не сильно увлекся социальным назидательством, а изобразил нам нормальных живых людей с их изюминами в головах. Мне скорее понравилось, чем нет. Читается быстро. Завораживает любовными линиями и неординарностью характеров героев.