ТРИ ТИТАНА, ТРИ ГЕНИЯ, ТРИ СТИЛЯ – ОДНА ЭПОХА
И вот я дошёл до рецензии на книгу, которая давно привлекала моё внимание, прежде всего, своим в какой-то степени необычным оформлением. Автор – Алексей Валерьевич Николаев, чьё фото и краткий бэкграунд размещены на задней обложке (об этом я писал тут ).
Итак, что же в первую очередь привлекло мой взгляд? Это цветное оформление страниц – определённая цветовая гамма соответствует конкретной главе, посвящённой одному из трёх художников (плюс предисловие также имеет свой цвет). Использованы неяркие цвета, радующие глаз. Это бесспорный плюс этому изданию. Как оказалось такой же приём использован и в двух других книгах этой серии этого автора, что делает навигацию по книге еще более удобной.
Также сразу обращает на себя внимание наличие списка из 15 источников (книги) и 8 статей в конце издания – охватываемый период – 1995 – 2021 гг. Отмечу, что здесь преобладают русскоязычные источники и сам автор не увлекается самоцитированием (как иногда я в своих некоторых научных статьях и монографиях).
Как только я уже не называл издания серии «Галерея мировой живописи: альбом, путеводитель, научно-популярное издание. В этом раз пусть будет арт-альбом и арт-бук. Полиграфическое исполнение, как всегда, на высоте.
Эта книга опять же не биографический справочник, а хорошее искусствоведческое исследование Золотого века (XVII столетие) европейской живописи через призму жизни и творчества трёх художников – голландцев Рембрандта и Вермеера и фламандца Рубенса. Но при этом автор избегает излишне сухой академической терминологии, превращая анализ картин в увлекательное повествование о жизни, амбициях и трагедиях великих художников.
Упомянутое ранее цветовое разделение книги является большим подспорьем и используется как один из элементов сравнительного анализа и контекстуального подхода, на которых базируется издание. Автор анализирует уникальные стили мастеров – от пышного фламандского барокко Рубенса до глубокого психологизма Рембрандта и камерного «мастерства света» Вермеера. Книга содержит подробный разбор техник и исторического контекста эпохи.
Автор выделяет три ключевых вектора развития искусства того времени: ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС – олицетворение фламандского барокко. В книге акцентируется внимание на его жизнелюбии, динамике мазка и монументальности. РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН – мастер психологизма. В книге подробно разбирается эволюция его манеры: от ранних гладких полотен до поздних «фактурных» работ, где свет и тень создают глубокий философский подтекст. ЯН ВЕРМЕЕР – певец тишины и света. Анализируется его почти математическая точность композиции и камерность сюжетов, которые воспевали ценности нарождающегося среднего класса.
Издание идеально подходит как для неофитов и простых любителей искусства, так и некоторых специалистов (не буду употреблять громкое слово искусствовед), кто хочет как ознакомиться впервые с новыми материалом, так и систематизировать свои знания.
107 понравилось
