Чтение "Имени розы" и описания пения во время мессы натолкнули меня на мысль, что о средневековой музыке я не знаю почти ничего. Несколько лекций в курсе истории зарубежной музыки практически стерлись из памяти. И я выбрала в качестве проводника Данила Рябчикова - музыканта, который специализируется на исполнении старинной музыки, изучает её, организует фестивали, читает лекции, записывает подкасты, в общем, глубоко в теме и при этом знает, как интересно подать материал.
Книга построена так, что посмотреть на средневековую музыку можно с разных сторон. В первой части почитать о григорианском пении, во второй - о самых интересных композиторах (хотя главный автор того времени, конечно, Аноним), в третьей - об основных жанрах. Четвертая посвящена истории современного исполнительства музыки этой эпохи, а в пятой собраны интервью этих самых исполнителей.
Книга совсем небольшая, подходит для первого знакомства с этим временным периодом. Поэтому, чем больше я читала, тем больше у меня появлялось разных вопросов, в основном об исполнении, о том, что считать исторически достоверным, о реконструкции произведений. Но без этой книги я бы об этом даже не задумалась) А теперь у меня есть база, при желании уже можно продолжить.
Несколько интересных фактов:
В эпоху средневековья многие философы рассуждали о влиянии музыки на душевное состояние человека.
"Главный музыкальный авторитет Средневековья – Боэций – считал, что искусство не излечивает, а продлевает страдания...
Машо (композитор) возражает Боэцию, считая, что музыка продлевает жизнь даже в страдании путем его эстетизации и интернализации горя, его проживания и переживания".
Средневековая музыка в основе своей вокальная. Музыкантом с большой буквы мог стать только певец. Инструменталистов называли жонглерами, гистрионами, менестрелями и считали непристойными (не то что в наше время, когда есть поговорка: "Курица не птица, вокалист не музыкант" ;-))
Один из жанров средневековой музыки - мотет. Необычен он тем, что голоса в нем поют каждый свой текст, еще и на разных языках. Один текст мог быть духовного содержания, а другой - светского, любовного или шутливого.
Один из самых популярных средневековых композиторов - женщина, Хильдегарда Бингенская. Альбом Canticles of Love ансамбля Sequentia продан общим тиражом более 1,5 млн экземпляров. Записи породили целую волну музыки нью-эйдж, а Хильдегарда была в 2012 году причислена к лику святых.
Папа Иоанн XXII (во времена которого происходили события "Имени розы") издал буллу, в которой запрещал музыкальные новшества, всякие украшательства мелодий, кроме голосов, дублировавших её в октаву, квинту и кварту. Короче, своего рода постановление "Сумбур вместо музыки")
Помните, как в мюзикле "Хоттабыч" Михаил Боярский пел: "Ап, ап, шаривари, шаривари, ап!" Оказалось, что шаривари - это "кошачий концерт", который могли устроить на средневековой свадьбе, если жених или невеста вступали в брак повторно, либо сильно отличались по возрасту. «Участники гремели и звенели металлической посудой, в маскарадных костюмах дико скакали по помещению, подражали голосам животных и пели «стыдные песни».
И все-таки главным итогом будет не информация, которая останется в голове или сотрется из неё, а количество прослушанной музыки и моё удивление от того, что много веков назад сочинялось что-то вполне себе годное и способное вызывать живой отклик. Более того, эта музыка вызывает совсем другие чувства и ощущения. Длительное нахождение в одном эмоциональном состоянии помогает замедлиться, успокоиться, настроиться на философский лад.
12 понравилось
