Точка и линия на плоскости

Автобиографическая повесть "Текст художника. Ступени" и теоретическое исследование глубинных основ художественного языка "Точка и линия на плоскости" написаны В.Кандинским, одним из крупнейших художников XX века, открывшим историю русского авангарда. Эти тексты составляют важную часть теоретического исследования мастера, позволяют глубже и полнее понять суть его художественного творчества. 16

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,1

322 оценки

5
39%
4
38%
3
17%
2
4%
1
2%

Ваша оценка

Прочитали 412Хотят прочитать 976

Рецензии

nika_nika
4 февраля 2018
Что я только что прочитала?
Да забросают меня кисточками люди искусства. Но я увидела в этой книге придуманный автором фундамент собственного творчества, теорию-религию.
Теории нужно доказательство - оно перед вами, но не притянутое ли за уши?
Я вижу в этой книге отпечаток одиночества - попытку объяснить свой особенный взгляд на вещи.
Но меня эта попытка не убедила. Она меня усыпила.
Я не дочитала до конца, в какой-то момент от меня окончательно ускользнуло самое главное - смысл. Для чего мне продираться через все эти джунгли.
Грустно
Читать далее
9 понравилось
0
2,8K
Anneva
10 октября 2024
Помогает понять абстракционизм, чуть-чуть)
Удивлена невысокими оценками книги, а ведь это первая книга, которая помогает понять абстракционизм, про что он и для чего, как пришел в голову Кандинскому)), зачем эти фигуры и какой смысл у цвета.
Книгу ругают за сложный язык. Эта книга написана мега-образованным человеком, известным и талантливым преподавателем, и мысли не будут разжевываться и предлагаться в облегченном виде. Это не развлекательное чтиво и не художественная литература, а основательная и сложная работа, написанная для тех, кто "в теме" (т.е. для других художников) и прежде всего - самим Кандинским для себя.
Кандинский революционер, у него совершенно революционные мысли и революционный взгляд на такие простые (но как будто избегаемые ранее) понятия живописи, как банальная точка, предмет, объект, линия, чистый цвет. Все перечисленное, расположенное на холсте определенным образом, придает движение, смысловую нагрузку, даже создает историю - и Кандинский рассказывает, как. Он как рентгенограф - только показывает не первый слой холста, закрашенный последующим изображением, он словно снимает все эти слои (сюжеты, воплощенные в известных и понятных техниках живописи), разрывает их и проникает в метафизическое единение холста, цвета и нанесенных штрихов. Это помогает лучше понять такой непонятный авангард, но совсем чуть-чуть, буквально только приоткрывая. Мне стало легче - но не скажу, что намного)
Прихожу к выводу, что абстракция требует не поверхностного и быстрого ознакомления, тут неуместно просто взять, прийти в галерею, пробежать глазами и сделать выводы, требуется обращение к манифестам художников, вдумчивость и хорошее знание истории (и терпение)).
Любопытно было прочитать воспоминания Кандинского в "Ступенях" - о том, как он видел дома, закат, что для него значила музыка. Взгляд с иной точки зрения (точки зрения человека искусства) на привычные вещи. Вообще человек был интересный, неординарный, ищущий выражение души через живопись - что подтверждает его же "О духовном в искусстве".
Читать далее
7 понравилось
0
335
YanBagrov
5 августа 2017
Признаюсь честно - абстракционизм, не так давно был мне непонятен и отчасти противен. После прочтения книги моё мнение слегка изменилось. Нет, я не стал ярым фанатом линий, плоскостей и точек, однако, я осознал, что для творцов этого направления тот хаос, который видит на холсте обычный человек - далеко не хаос.
Язык громоздок и сложен, Кандинский оперирует тысячью понятий, различия меж которыми для неискушённого читателя крайне размыты. Мне было сложно ставить 3, потому что возможно, в мире искусства эта книга возможно является поистине революционной. Но, лично для меня, она была невнятна и чересчур сложна. Именно из-за систематизации, к которой столь яро стремился Василий Васильевич.
Что странно, он осуждает принципы науки, говоря что при появлении нового знания, старое безвозвратно вычеркивается, ветвь дерева спиливают и взращивают новую. Я, как приверженец научного познания, знакомый с историей становления таких наук как физика, химия, биология, решительно не согласен с этой точкой зрения, и считаю что и искусство и наука развиваются по сходным принципам.
Если сначала, я считал что Кандинский отрицает логику и пытается призвать нас руководствоваться эмоциями и чувствами, ближе к концу книги я увидел что он скорее наоборот, чисто в научном стиле пытается систематизировать то, что обычно художники романтизируют.
Это сбило меня с толку, и я перестал осознавать суть произведения.
Однако в целом, мне даже понравился такой научный подход к искусству и четко приписываемая к каждому геометрическому объекту символичность. Долго ещё из моего восприятия не выветрится жёлтый треугольник, красный квадрат и синий круг.
Особенное впечатление произвело стремление художника к внутреннему содержанию всех искусств:

Внешнее, не рожденное внутренним, мертворождённо.
Читать далее
6 понравилось
0
1,7K