Пойми, почему это шедевр (новое оформление)

Меня часто посещает мысль о том, должно ли искусство быть предметом спора, если у каждого свой вкус, свое видение и свое понимание красоты как таковой? Возможно, и нет. Но сколько существует само искусство, столько ведутся и дискуссии о том, что именно хотел сказать автор, насколько это ему удалось и почему это нам нравится (либо не нравится). В любом случае, книги на эту тему стоит читать хотя бы потому, что появляется возможность отойти от собственного восприятия и учесть чужое мнение. Особенно, если это мнение эксперта. Правда, при прочтении, временами, возникали ощущения, будто смотришь на треугольник, а тебя упорно убеждают, что это квадрат. Например, "Успение Богородицы" Караваджо навеяло мне совсем не те эмоции, в которых пыталась убедить автор книги - не было у меня ощущения, будто женщина на картине умерла в муках и агонии (там как раз и правда больше на сон похоже). Но ведь фотокопия картины в книге и ее оригинал в живую - это, так сказать, "две большие разницы", так что тут чистота эксперимента несколько нарушается... Ведь если загуглить картины того же Марка Ротко, они скорее вызовут недоумение, чем восхищение. Что такого гениального в двух четырехугольниках, перетекающих друг в друга? А вот когда стоишь перед этим огромным полотном, то и ощущения совсем другие. Живопись все-таки не всегда отражает материальный мир. Единственная претензия к книге - по верстке. Не знаю, что за бог креативности ее верстал, но идея сделать страницы с дополнениями к каждой картине красно-вырвиглазного цвета - очень плохая! Подобных страниц в книге 36, и мало того, что фон у них алый, так еще и шрифт гораздо мельче основного текста. Может это такой квест для особо любознательных, чтобы все не казалось так уж просто. Но вот когда эти дополнения читаешь, ощущение, что глаза кислотой выжигает! А в остальном, всё прекрасно.

В более свежем издании книга называется "Пойми, почему это шедевр". А вы поймите, чем эта книга отличается от множества других по истории живописи. Автор декларирует подход "посмотри на картину с чистого листа, вглядись и доверься своим ощущениям". Об этом же говорил ранее и Бергер в "Искусстве видеть", приводя как пример обсуждения шедевров живописи с детьми. По его мысли, если смотреть внимательно, произведение искусства все равно проговорится даже о том, о чем художник умалчивал (например, о нетрадиционной ориентации).

И нет, у меня так не получается! И сама Барб-Галль пишет эссе, как бы не опираясь на свои знания о художнике, об эпохе, о стиле, но она всё это знает, и это оказывает влияние на её восприятие! После каждого описания картины автор дает дополнения, которые касаются исторического и биографического контекста. И вот уже после них картина становилась мне понятнее. Все-таки я человек, испорченный образованием)

Но в целом это был очень интересный опыт. Барб-Галль поделила картины на 6 групп. Она включает в каждую произведения различных эпох, но объединяет их общей идеей. И вот те положения, которые должны подтвердить выбранные ей картины.

Образное искусство ничуть не проще абстрактного. И автор не всегда говорит то, что нам кажется на первый взгляд.

Если картина знаменита, то наше отношение к ней осложняется. Мы перестаем понимать, действительно ли она производит такое действие или влияет её репутация.

Художник использует реальность как отправную точку, сырой материал. То, что кажется нам искажением, сделано с целью подчеркнуть важное и избавиться от незначительного.

Художник может сознательно вызывать в зрителе чувство замешательства, чтобы вернуть ему свежесть восприятия.

Потрясающая картина первым делом устанавливает со зрителем отношения силы. Зрителя может задеть непристойный или чрезмерно жестокий сюжет, буйство красок, непривычность средств. Важно преодолеть первое впечатление и приглядеться внимательнее.

Живопись способна возвращать ощущение гармонии, умиротворять и успокаивать.

Тут можно соглашаться с выбором автора, можно и поспорить. Картины от этого не становятся хуже. Я сделала для себя несколько открытий, а к каким-то полотнам осталась равнодушной. И это нормально, учитывая, что цель здесь - установление с картиной личных отношений.

Всего 6 "тем" по 6 работ в каждой. Где-то выбрано самое известное произведение автора, где-то (на мой взгляд чаще) из менее обсуждаемых. Небольшие заметки о каждом полотне, поданные в простом, немного панибратском стиле. Хотя автор и пытается дать новый взгляд на картину - это не искусствоведческая ремарка, а скорее обсуждение в формате свободных ассоциаций, личных восприятий и базисных тем. Идеально подойдёт тем, кто боится сложного текста и умных теорий. Да и оформление не подкачало - не просто репродукции всех картин, но и отдельные части ближе. Разве что дополнительные примечания на ярких фонах чаще всего были некомфортны по сочетанию цвета страницы и шрифта.

Но мне не хватило какой-то целостности в книге. Кусочность и личность автора-зрителя сыграли скорее в минус.