Всем, кто любит умное кино.
Михаэлю Ханеке уже 82. Последняя картина "Хэппи-энд" была им выпущена в 2017 году и, видимо, она и стала заключительной точкой его творчества. Пожалуй, настало время говорить о его весомом вкладе в киноискусство и эта книга Евгения Обухова даёт не только биографические сведения, не только раскрывает личность в интервью, но и рецензирует 12 фильмов режиссёра, ставшие уже культовыми.
"Задача искусства – поставить вопросы, а не дать ответы. Если вы хотите чётких ответов, я пас" - говорит режиссёр. Каждая его работа ставит множество вопросов. Каждая его работа одновременно манит и отталкивает зрителя. Каждая его работа становится предметом жарких дебатов и полярных мнений.
Именно ставить вопросы, а не давать готовые ответы предназначено авторское кино Михаэля Ханеке. Потому он один из самых влиятельных деятелей киноискусства Австрии и Европы. Обладатель множества наград, начиная двумя «Золотыми пальмовыми ветвями», и заканчивая статуэткой "Оскара" за лучший фильм на иностранном языке — "Любовь" Знатоку и почитателю творчества режиссёра эта книга скажет многое: она вам даст большой портрет художника, не стремящегося к сиюминутной славе средствами потакания зрительским вкусам, она вам покажет портрет художника, идущего в разрез общемировым тенденциям, она вам покажет портрет бунтаря, ищущего самые острые углы нашей суровой жизни. Да, ещё "Седьмой континент", снятый в 1989 году, выставил этические и философские критерии, которые способны привести в дискомфорт любую, даже самую мягкую, душу, стряхнуть пыль ежедневного привычного комфорта и бросить с головой в омут таких чувств и переживаний, которые надолго выбьют из рутинной жизненной колеи. В этом и есть ХАНЕКЕ!
Тем же, кто пока ещё не знаком с работами режиссёра, я просто завидую: у них теперь есть великолепная возможность получить полную и достоверную о нём информацию и прочесть великолепные рецензии, которые, я уверен, подтолкнут сразу же к просмотру, осмыслению, а потом, непременно, к пересмотру картин Ханеке. Часто "советчики" дают свои личные рекомендации с чего начать, на что обратить внимание, а что можно и пропустить. Я же таких советов давать не буду, ведь восприятие у всех нас индивидуально, оставлю на личное усмотрение каждого, но должен лишь предупредить о том, что КОМФОРТНОГО, ВЕСЁЛОГО ПРОСМОТРА ВАМ НИКТО НЕ ОБЕЩАЕТ. ПРИГОТОВЬТЕСЬ УВИДЕТЬ И ОЩУТИТЬ ТАКОЕ ЧТО ВРЯД ЛИ МОЖНО НАЗВАТЬ ЗРЕЛИЩНЫМ ИСКУССТВОМ. ЭТО ЖИЗНЬ СНЯТАЯ КАМЕРОЙ С ЕЁ ИЗНАНКИ, ТАМ, ГДЕ КРОЕТСЯ ВСЁ НЕПРИГЛЯДНОЕ.
Пожалуй, осталось мне лишь привести отрывки из рецензий Евгения Обухова на два фильма, отличный фильма. Впрочем, и остальные ничем им не уступают.
"Пианистка" (2001). "Ханеке здесь работает на основе чужого материала (романа Елинек). Но самое главное в фильме он все-таки сделал именно своим. Фактически в центре всей его «Пианистки» — идея про вырвавшегося из бутылки джинна (на которой был во многом основан фильм «Видео Бенни»): в человеке есть инфернальное начало, у некоторых оно имеет специфически оформившееся черты, пока оно в «бутылке», все еще относительно нормально, но лишь только будет откупорена «пробка» — пути назад нет… Это очень хорошо видно по резким необратимым изменениям, которые произошли с Бенни (после убийства девочки, «Видео Бенни») и с Эрикой (после другого насилия: подсыпания осколков). В этой связи особенно символичным становится акцент, который Эрика в биографии Шумана выделяет в качестве основного: его «сумерки» — разум еще не ушел, но безумие вот-вот наступит. Эрика говорит, что «это тот момент, когда человек еще понимает, что значит потерять свое „я”. Перед тем, как все тебя покинут». У Эрики тоже будет ровно такой момент… В финале."
"Любовь» (2012). "Наиболее широко признанный фильм Ханеке (Канны, «Оскар», «Европейский Оскар», «Золотой глобус», «Сезар», BAFTA; суммарно пятьдесят наград). Вероятно, такой массовый успех связан с тем, что один из самых талантливых и профессиональных режиссеров современности на этот раз обратился к теме, которая в том или ином виде касается практически всех: теме беспросветного страдания близкого человека. Таким внятным, сдержанным, реалистичным и в то же время монументальным киноязыком об этом, вероятно, не говорил никто. Кроме того, многих знатоков отдельно подкупило смещение (как им показалось) акцентов Ханеке с темных сторон человеческой натуры на светлые. Как мы увидим, этот кажущийся «разворот к человеку» на поверку окажется мнимым: в «Любви» — все тот же типичный взгляд Ханеке, никакого восхищения человеческой сущностью, никакого «смягчения» нет и в помине (при этом человеконенавистником Ханеке не был никогда). Настоящее же отличие в том, что в предыдущих фильмах Ханеке темная сторона человека демонстрировалась максимально явно, а теперь для ее распознания необходим внимательный анализ. Режиссер акцентирует внимание зрителя на попытке ограбления. Знатоки кинематографа Ханеке вспомнят здесь «Забавные игры» (переснятые не так давно, за пять лет до этого фильма), «Белую ленту» (предыдущий фильм), да и чуть ли не все фильмы режиссера, увидят здесь «зловещую попытку ограбления пожилой пары», которая насторожила Анну, но к которой так легкомысленно отнесся Жорж (не собирается звонить в полицию, не спешит сообщать консьержу). У Ханеке, особенно раннего, без последствий такое остаться не могло. Но здесь это ложный след (сам прием обмана зрителей для Ханеке традиционен). За легкомыслие в «Любви» не накажут. Это не «Видео Бенни» и не «Забавные игры», Ханеке теперь интересно другое. Он стал старше. И мрак теперь подступает с другой стороны. Необязательно причиной катастрофы будут вырвавшиеся страсти («джинн из бутылки») или насильники. Достаточно просто… подождать… (например, старости). В каком-то смысле — это самый тяжелый фильм Ханеке. Потому что максимально реалистично показана столь актуальная и безысходная (в рамках материального мира) коллизия. В том или ином виде, в той или иной роли она ждет практически всех…"
24 понравилось
