Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Презираемое и окружённое насмешками, или до крайности интеллектуальное, искусство XX века изменило парадигмы, взорвало коды и избавилось от правил. Прошлый век, отличающийся ускоренной сменой авангардных движений, распространением новых практик, пулом единичных произведений, манифестов и заявлений художников, кажется одним из самых богатых и плодотворных моментов в истории искусства. Чтобы понять все эти изменения, Алина Аксёнова анализирует знаменитые и менее известные работы и привносит новые ...

Жанры

Купить эту книгу

Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты

Электронная

509 ₽408 ₽

Купить-20%

Аудио

579 ₽464 ₽

Купить-20%

Рейтинг LiveLib

4,5

213 оценок

5
65%
4
30%
3
4%
2
0%
1
1%

Ваша оценка

Прочитали 244Хотят прочитать 519

Рецензии

Mao_Ri7 июня 2023 г.
Когда-то я слышала мысль, что чем больше узнаешь о современном искусстве, тем понятнее и интереснее оно становится. И, знаете, это работает. Чем больше я читаю про творчество двадцатого века, про появление новых течений в контексте конкретных исторических реалий, тем больше у меня получается проникнуться их духом. Данная книга помогла мне в очередной раз пройтись по основным течениям в искусстве прошлого века. Информация преподнесена лаконично, структурировано и всегда сопровождена добротными иллюстрациями работ.
С конца XIX - начала XX веков художественное искусство делает довольно сильный поворот, уходя от реалистичного изображения окружающей действительности. Теперь художники стремятся передать не то, как все есть на самом деле - для этого у человечества появился фотоаппарат, - а передать игру света, мимолетное впечатление, собственные чувства и эмоции, посылы с глубоким смыслом на актуальные для своего времени темы. В определенные моменты художники начинают уходить от предметной живописи к абстракции, делая свои полотна более сложными в понимании, создавая практически головоломку или шараду. Это характерно не для всех стилей, где-то предметная живопись сочетается с элементами сюрреализма и экспрессионизма.
Про творчество начала двадцатого века я читала уже немало (импрессионизм, постимпрессионизм) и что-то особо новое почерпнуть не смогла, то все остальное было для меня увлекательнее. Причем, чем позже по времени, тем менее знакома для меня тема.
Книга оказалась еще одной хорошей из серии "кратко обо всем для знакомства". Она закладывает базу знаний в современном искусстве, знакомит с ключевыми личностями и направлениями.
Читать далее
23
389
corsar14 марта 2025 г.
слово «искусство» больше не относится только к возвышенному и прекрасному
Экскурс в историю искусства от классицизма до стрит-арта получился увлекательным и познавательным. Автор прекрасно систематизировала знания, дала развернутые пояснения к важным вехам, а также привела примеры каждого этапа. Преемственность жанров, а также из включенность в контекст современной им жизни, отражение политических и экономических перемен, слома отживших отношений, поиск новых способов выражения. Автор сумела понятным языком объяснить «что с чем едят», для чего авторы вот это всё делают, и что из этого должно получиться для зрителя. Отдельно хочу отметить обилие репродукций с обязательным описательным блоком.
Читать далее
20
139
OlaBookLover26 ноября 2023 г.
Одна из первых, прочитанных мной, системных книг про искусство XX века. Она описывает важные вехи не только в хронологическом, но и смысловом порядке.
Конечно, стоит отметить, что под искусством в этой книге подразумевается только живопись. Но это как будто бы привычная для нас подмена.
Эта книга помогла сложить многие случайные вещи в единую нить и разглядеть эту загадочную живопись XX века глазами искусствоведа. И что я поняла: чем дальше в лес, тем содержание важнее формы. А иногда ни важны, ни форма, ни содержание, ни самовыражение. Искусство есть и не всегда в нем есть «великий смысл». Есть только чувства, которые мы можем испытать. А можем и не испытать, как повезёт.
Если не хватает понимания взаимосвязей, а есть только услышанные когда-то имена и увиденные картины, то эта книга очень поможет провести линию жизни живописи в XX веке.

Читать далее
17
200

Все рецензии

Цитаты

NotSalt_1315 декабря 2025 г.
Своим искусством Мане заявил, что современность — это не сцены из жизни высшего общества, изображённые на холстах тех форматов, что предписаны Академией. Он считал себя реалистом и всё, чего хотел как художник, это показать жизнь естественной, настоящей и разной. Прежние герои и старые методы для этого не подходили.
24
96
Prosto_Elena7 декабря 2025 г.
Многие картины импрессионистов напоминают стоп-кадр, который будто случайно зафиксировал наш взгляд. Уместно сравнить такой подход с репортажной съёмкой. Подобный эффект создаётся за счёт выбранного художником ракурса. Когда мы смотрим на картины импрессионистов, часто кажется, что в раму не поместился дом или фигура человека вошла лишь наполовину или на треть, видна только часть предмета и т. д. Именно такое расположение создаёт ощущение мига, остановленного мгновения.
19
53
Prosto_Elena7 декабря 2025 г.
Возможности быстро писать на пленэре во многом способствовали три изобретения конца XVIII и первой половины XIX века: этюдник, тюбики для красок и плоская кисть. Этюдник – это компактный ящик на ремне, позволяющий свободно перемещаться и располагать рабочее место там, где захочется художнику. Изобретение оловянных тюбиков для красок, в которых они стали продаваться в готовом виде, имело для импрессионистов огромное значение, ведь на протяжении всей истории живописи художники делали краски сами, смешивая пигменты со связующей основой: маслом, яйцом или клеем. Это мешало им работать на природе. Плоская же кисть способствовала быстрому нанесению широких мазков на холст.
Читать далее
19
40