Гадание на реальности. Азбука арт-терапии

МЕТОДИКА «РИСУНОК ИМЕНИ"
Инструкция: нарисуйте свое имя. Это все. Поэтому диагностика начинается уже на этапе инструкции.
Обычно уже по тому, как человек подходит к выполнению задания, мы догадываемся, с кем имеем дело. Нам подсказывает это и сам его рисунок, и то, как человек себя ведет во время выполнения задания. Если это рисунок без букв, возможно, автор его человек скрытный, из тех, что в социальных сетях вместо фото размещают животное или мультяшный персонаж и подписываются псевдонимом. Если это буквы без рисунка – наоборот, рациональный, подавляющий чувства «программист». Если это разрисованные буквы – автор демонстративный, любит привлекать к себе внимание. Мы смотрим, есть ли на рисунке дополнительные изображения, сколько места занимает имя на листе, сколько места отводится самому имени, а сколько – дополнительным элементам.
Учитывается и скорость рисования, и количество цветов, использованных в работе. Мы наблюдаем также за тем, есть ли у человека цветные карандаши или нет и обращается ли он во втором случае за помощью к окружающим или обходится собственными ресурсами, например рисует шариковой ручкой. Все это, безусловно, имеет значение, помогает нам собрать максимум информации об авторах рисунков.
Второй этап упражнения, пожалуй, можно назвать важнейшим. Участникам предлагают объединиться в тройки. Далее они по очереди выкладывают рисунки в середину их небольшого круга. Автор рисунка молча слушает, а двое других участников говорят, как воспринимают его творе ние. Начинают они со слов: «Если бы это был мой рисунок, то для меня он бы означал…»
При этом двое участников из тройки получают проработку своих проекций и травм, а слушающий автор рисунка – бесценную информацию о том, какие еще ранее скрытые от него субличности можно обнаружить в его рисунке. Это огромный ресурс, доступ к которому могут дать только другие люди.
После того как двое «наблюдателей» выскажутся, автор рассказывает, что хотел сказать своим рисунком он сам. Затем работает следующая тройка участников, процедура повторяется.

«Венец страданий»
В течение часа участники собирают растения, вплетая их в венок. Каждое растение необходимо сопровождать воспоминанием о событии, причинившем страдание в течение последнего года. Начинать нужно с сегодняшнего дня и двигаться назад.
2. Шеринг в малых группах по три человека.
3. Отпускание венков в воду.
Суть этой красивой практики в том, чтобы сначала веточку за веточкой, цветок за цветком сплести свой венец страданий, наделяя каждый элемент смыслом, значимым для нас. После – возложить этот венец себе на голову, ощутить и прожить всю тяжесть страданий. А потом проговорить в группе все чувства, которые мы проживали, создавая свой венец страданий и нося его. Будучи выслушанными и получив поддержку от участников малой группы, мы переживаем катарсис, отпускаем горечь и прощаем тех, кто явился причиной травмирующих событий. Как только чувства отпущены, ношение венка становится бессмысленным – его следует отпустить в воду. В результате мы получаем облегчение и возможность жить дальше без груза горечи и обид.

ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА В РИСУНКАХ
Цвет – очень важный инструмент диагностики рисунка. Здесь на одном полюсе окажутся люди, которые рисуют исключительно монохромно, на другом те, кто использует максимальное количество цветов. А бывает так, что весь рисунок черно-белый, а некоторые элементы выделены цветом. Все это информация, помогающая понять состояние человека.
Диагностику по цвету можно делать не только глядя на рисунок. Уже по цветам одежды клиента можно многое понять о его состоянии. Выше я уже сказала про черно-желтое сочетание, которое мы воспринимаем как знак тревоги, сигнал опасности, смертельной угрозы. Для нас оно является предупреждением: этот момент вызывает у человека столь сильные переживания, что он, возможно, неспособен с ними справиться и скорее будет уничтожать себя, нежели выразит свою агрессию адресату, который ее вызывает.
Некоторые психологи (например, Х. Лёйнер) приводят классификацию общих значений основных цветов. Критерием является то, что цвет отражает различные эмоции человека. Эмоции появляются при удовлетворении потребностей либо при фрустрации. С самого момента появления человека на земле природа удовлетворяла все его потребности, как и потребности всех живых существ. Базовые цвета так или иначе всегда связываются в нашем уме с базовыми природными явлениями и реалиями. Так, синий – вода, воздух; зеленый – растения; красный – огонь, кровь; желтый – свет, солнце; белый – чистый снег, где можно оставить любые следы; черный – камни, земля; коричневый – почва, кал, корни, кора деревьев; серый – туман, дождь, скалы.

Штриховка
Направление штрихов на картинке, нажим, острота линий тоже являются диагностическими критериями. Здесь мы смотрим на яркость элементов, направленность их относительно других нарисованных объектов, а также направленность их по осям координат рисунка: прошлое-будущее, доминирование-зависимость.
Направление штриховки (особенно если на одном рисунке присутствуют штрихи разной направленности) позволяет отследить зоны роста и стагнации. Вертикальные штрихи показывают, в каких сферах человек растет, а горизонтальные – где он замер. Этот же принцип, как мы помним, работает и в отношении с полосатой расцветкой одежды клиента. Разные зоны тела, выделенные разнонаправленными полосками на одежде, могут многое сказать о состоянии человека.
Границы на рисунке могут быть как правилом, так и исключением. Если все предметы на рисунке ярко обведены, четко отделены друг от друга, то автор, скорее всего, открыто демонстрирует границы своей территории. Если же границы обозначены лишь в некоторых местах, это показывает, что рисующий не осознает своего слияния с другими людьми в некоторых областях жизни. А бывает, что, глядя на рисунок, вообще трудно понять, где заканчивается одно и начинается другое. Для арт-терапевта это сигнал того, что клиент, скорее всего, испытывает сложности с личными границами.

Символы-образы
Горы на рисунке, как правило, символизируют родителей. Человек, неосознанно изображающий на рисунке горы, подает сигнал: «В моей картине мира родители занимают очень важное место, их недосягаемый авторитет довлеет надо мной».
Солнце – это символ матери, одновременно и теплой, обогревающей, и жгучей, опасной.
Звезда – это кто-то очень яркий, светящийся. Если учесть, что каждый символ, изображенный на рисунке, являет собой одну из субличностей автора, то можно сделать выводы, что одна из граней художника, изображающего звезду, – «звездность». Оборотная сторона этого символа – одиночество: чтобы сиять, необходимо довольно тусклое окружение. К тому же, как правило, звезды на рисунках изображают с острыми лучами. Любые острые элементы на картинке можно рассматривать как направленную агрессию, и в этом случае правильно будет отследить, на кого она направлена, и дальше работать с ее экологичным выражением. Звезда же чаще всего направляет острые лучи во все стороны. Это можно интерпретировать как агрессию на окружающих людей в целом, как устойчивый паттерн поведения.
Бывает, что звезд на рисунке несколько. Скажем, на небе человек изображает месяц и звезды или луну и звезды. Тогда можно посмотреть их размеры, количество, расположение относительно друг друга и провести параллели с жизнью автора, чтобы понять, кто эти «колючие» люди и чью роль играет луна.
Дорога – символ времени, пути. Здесь важно смотреть, откуда и куда проложен путь, что его пересекает, прямой он или извилистый, как он расположен относительно «системы координат» рисунка, о которой мы говорили выше.
Вода может быть также символом пути, жизненной реки, перемен, самой жизни. Как и в случае с дорогой, важно смотреть, куда и как течет вода. Метафора воды очень легко переносится на метафору жизни в целом. Можно попросить клиента озвучить водоем от первого лица, и сразу станет ясно, как именно протекает актуальное существование клиента. Или это похоже на болото, или на замерзший пруд, или на бурную реку, или на штормовое море.

Размер рисунка
Следующим важным этапом диагностики будет размер изображений и то, насколько рисунок заполняет пространство на листе. Здесь безошибочно работает проговаривание изображений от первого лица. Если изображение занимает большую часть рисунка, это означает, что какой-то из своих субличностей автор рисунка позволяет проявляться в полной мере, иногда даже притесняя другие. Или же, наоборот, не позволяет, если изображение маленькое.
Если же рассматривать сознательно нарисованные предметы, то можно спросить, какое место в своей жизни автор рисунка уделяет тому или иному явлению (или человеку). Лист в данном случае является аналогом сознания автора, проекцией его внутреннего мира. Порой бывает, человек рисует кого-то невероятно значимого, но размер этого человека очень небольшой, а, скажем, солнце над ним гигантское. Это означает, что на данный момент автору рисунка гораздо более актуальны отношения с человеком, которого символизирует это гигантское солнце.

Вектор контроля
Идет из левого верхнего угла в правый нижний. Левый верхний угол – зона контроля, нижний правый – бессознательное. Очень часто в нем рисуют именно то, о чем совершенно не думают в момент творчества, но что играет в текущий момент жизни автора рисунка важнейшую роль.
Особенно интересно анализировать этот угол, когда люди выполняют методику тематического коллажа. Они выбирают рисунки, подчиненные какой-то их логике, а потом, в самый последний момент, обнаруживают либо какой-то текст в этом углу, либо не замеченные вначале рисунки.