Как смотреть на картины

Рассматривая истоки, сюжеты и композиционные решения более ста картин, созданных в разных странах и в разные времена, Сьюзен Вудфорд расширяет наше представление о живописи. В ее увлекательном тексте обозреваются основные проблемы, с которыми на протяжении истории искусства сталкивались художники, и найденные ими решения.

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,2

264 оценки

5
41%
4
44%
3
13%
2
2%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 301Хотят прочитать 1098

Рецензии

Аноним20 апреля 2020 г.
Глядя на картины с разных точек зрения, можно открыть для себя много нового.
Милая маленькая книжица, больше похожая на карманный справочник или даже путеводитель: глянцевая бумага, много рисунков, мало текста мелким шрифтом. Но название и аннотация не врут. Это издание действительно для тех, кого привлекает изобразительное искусство, и кто не знает, как и какими словами анализировать работу художников, как говорить о картинах. Конечно, книга этому не научит, она лишь покажет направления, в которых нужно двигаться, чтобы в дальнейшем сформировать навык свободно рассуждать о данных материях. Если вы уже более-менее разбираетесь в искусстве, то вряд ли найдёте тут что-то новое.
Автор начинает с того, что бегло оговаривает четыре способа восприятия картин, четыре точки зрения, с которых их можно рассматривать:
Для чего служат картины: какую функцию они выполняют;
Культурный подтекст: что картины могут поведать о своей эпохе;
Сходство: понять, насколько картины правдоподобны;
Композиция: схематический рисунок, который составляют формы и цвета.

Для того, чтобы получать удовольствие от живописи, нам не обязательно обладать исчерпывающими знаниями об этих традициях, и всё же чем больше мы о них знаем, тем больше наше удовольствие от искусства.
И это правда. Чем больше мы знаем, тем больше ценим. Наше знание значимо. Поэтому далее идут главы, посвящённые различным жанрам. Сьюзен Вудфорт бегло рассказывает о пейзажах, портретах, натюрмортах, орнаментах, традиционной живописи, о религиозных сценах и мифологии. Она не даёт никаких справок, не объясняет характерные приёмы, она берёт несколько картин и кратко сравнивает их, обращая внимание на особые черты. Затем автор переходит к таким вещам, как композиция, изображение пространства, формальный анализ, скрытые смыслы и величие искусства, так же кратенько Самое интересное - формальный анализ, представляющий собой набор понятий, сформулированных Генрихом Вёльфлином, оперируя которыми можно выделить и проследить отличительные черты Ренессанса и Барокко. Вудфорт анализирует нескольких картин данных периодов с помощью этих понятий.
Главную же для читающего задачу:

Единственный способ перейти от пассивного наблюдения к активному, проницательному видению - это поиск слов, необходимых для описания и анализа произведения искусства.
книга, разумеется, не решает. Каждый будет искать эти слова самостоятельно. И для этого всё же потребуется кое-какой багаж знаний, который можно приобрести, читая более глубокие книги, посвящённые искусству в целом и живописи в частности. Ну и конечно, посещая выставки, любуясь картинами и пытаясь подобрать для них те самые, нужные слова.
Читать далее
68
1,6K
Аноним13 июля 2022 г.
Как блеснуть знаниями в картинной галерее
Наверное, когда-нибудь я перейду от книг по искусству для чайников к чему-то более глубокому и детальному, но пока этот тот уровень, который мне по силам и по знаниям. Каждый раз удается открыть для себя что-то новое и интересное, а так же встретиться с уже знакомыми картинами, художниками и фактами, что, признают, приятно - ведь создается ощущение, что пусть медленно, но я продвигаюсь по длинной дороге искусства.
Что хочется сказать про книгу: она замечательна. Красивое, качественное издание из мелованной бумаги, с яркими иллюстрациями на каждой странице. Все, о чем рассказывает автор, представлено тут же (с названием, автором, годом издания и информацией, где сейчас находится картина), а какие-то особо важные детали картин доже продублированы в укрупненном виде. В тексте всегда есть ссылка, на какую работу сейчас надо смотреть, и это очень удобно, ведь порой автор в сравнениях возвращается к ранее просмотренным работам или к тем, что еще встретятся впереди. Сама по себе книга не очень большая, и для меня это тоже плюс - к концу объемных книг в жанре нон-фикшн я всегда выдыхаюсь и хуже воспринимаю информацию.
У книги необычная структура. Материл не разбит по хронологии, стилям или географии. Автор выделяет отдельные блоки-компоненты (композиция, изображение пространства, история и мифология, скрытый смысл и пр.), в рамках которых сравнивает произведения разных эпох и стилей. Довольно выигрышный ход, открывающий много интересного, на что я ранее не обращала внимание. Художники не редко изображали одинаковые сюжеты, но из-за того, что жили в разные века и работали в разных стилях, картины сильно отличаются и на их примере наглядно видно метаморфозы искусства. Если для эпохи Ренессанса характеры четкие контуры, вертикали и горизонтали, присуща плоскость и вся композиция ограничена рамками, то барокко отличается большей динамикой, диагональными элементами, глубиной и выходящими за рамки картины сюжетами.
Еще одним плюсом для меня стал подбор описываемых картин. Сознательно или нет, но автор ушел от работ и имен, которые на слуху даже у тех, кто изобразительным искусством не интересуется вообще. Тут вы не увидите ни Мона Лизу, ни Звездную ночь, ни Рождение Венеры. Большая часть иллюстраций совсем мне не знакома, как и имена многих художников. Это словно глоток свежего воздуха, а не перечитывание одного и того же. Впрочем, кое-что знакомое все-равно встретите: Ночной дозор Рембрандта, Тайная вечеря Леонардо да Винчи, Постоянство памяти Дали.
А вот русских художников тут нет вообще, хотя было бы любопытно разобрать и примеры их творчества.
Книга хороша именно не как подбор статей о картинах, а как справочник о том, как смотреть на картины и на что обращать внимание. Хочется отправиться в какую-нибудь галереею и применить полученные знания на практике.
Читать далее
28
875
Аноним2 октября 2018 г.
Прекрасная книга, когда название соответствует повествованию! В книге 13 глав-лекций, каждая из которых раскрывает взгляд на произведения искусства с какой-то точки зрения ( композиция, изображение пространства или орнамент или сюжет или поиск скрытых смыслов...) на примерах совершенно разных картин. Тут нет как в большинстве энциклопедий хронологического анализа, только смотрим и пытаемся почувствовать и понять, где великое, а где нет.
Рекомендую взрослым и для совместного чтения с подрастающими детьми.
Читать далее
11
1,4K

Все рецензии

Цитаты

Аноним16 декабря 2019 г.
Хороший мастер знает, как построить композицию картины, он тонко чувствует гармонию цветов и хорошо знаком с традицией - умеет использовать ее средства, но знает и ее ограничения. Творчество такого художника может нравиться, оно может нас поразить, обогатить наш зрительный опыт или расширить наши познания в области иконографии. Но великий живописец благодаря своему таланту способен открыть перед нами совершенно новый мир чувств и явлений.
3
568
Аноним24 февраля 2025 г.
Святой Себастьян был раннехристианским мучеником. Слово «мученик» (в европейских языках - martyr) происходит от греческого martyr, «свидетель» - в значении «свидетель своей веры», поскольку многие новообращенные на заре христианской эры были вынуждены жертвовать жизнью во имя своей веры. Так произошло и с Себастьяном. В последние годы И века он стал начальником преторианской гвардии - личной охраны — римского императора Диоклетиана. Когда Диоклети-ану стало известно об обращении Себастьяна в христианство, он потребовал, сочтя, что невозможно служить одновременно богу и кесарю, чтобы тот отказался от своей веры под угрозой казни. Себастьян остался преданным своей вере, поэтому его привязали к столбу, пронзили стрелами и оставили умирать.
Но случилось чудо — Себастьян выжил. Когда мученик оправил-ся, он вновь пришел к императору, моля о снисхождении к хри-стианам. На этот раз Диоклетиан приказал забить его камнями.
Этого святого так и изображали - привязанным к колонне или дереву и пронзенным стрелами. (Стрелы при этом были семантически связаны с чумой: в языческие времена считалось, что Аполлон, стреляя из лука, мог распространять мор; не удивительно, что именно святого Себастьяна призывали для защиты от чумы.) На более ранних изображениях из его тела порой торчит так много стрел, что он выглядит почти как еж; но во времена Ренессанса, с возрождением интереса к античному искусству, количество стрел значительно сокра-тилось, и в центре внимания оказалась красота тела молодого мужчины.
Читать далее
2
33
Аноним26 февраля 2025 г.
Ян ван Эйк
Портрет четы
Арнольфини. 1434
Картина наполнена особым значением. Соглас-но наиболее убедительной из существующих версий, это значение таково: перед нами не обычное изображение мужчины и женщины, а запечатленное религиозное таинство - таинство брака. Держа молодую девушку за руку и поднимая вторую руку в жесте, который обозначает принесение клятвы, Джованни Арнольфини обещает быть верным спутником своей невесты, а та, положив свою руку в его раскрытую ладонь, отвечает жениху взаимностью. Такой обмен клятвами без участия священнослужителя в то время (1434 год) мог заменить собой церковный обряд бракосочетания.
Присутствие свидетелей не было строго обязательным, но они могли участвовать в этой церемонии; картина ван Эйка служит документом, подтверждающим законность брака. Заметим, что живописец удостоверил и собственное присутствие: указав дату, он также написал над зеркалом, висящим на стене в глубине интерьера: «Johannes de Eyck fuit hic» («Иоганнес де Эйк был здесь»). Внимательно присмотревшись к зеркалу, мы увидим на его округлой поверхности отражение дверного проема, а в нем — двоих свидетелей
Но значима не только картина в целом — каждая деталь в ней обладает своим значением. В висящей люстре горит только одна свеча — это не столько источник освещения (сцена происходит днем), сколько символ всевидящего Христа, присутствием которого освящен брак. Собачка - не просто домашний питомец, но и олицетворение верности; хрустальные бусины на стене и чистота зеркальной поверхности символизируют непорочность, а фрукты на сундуке и подоконнике напоминают о праведности, утраченной людьми после того, как Адам и Ева совершили перво-родный грех. Даже тот факт, что пара на картине изображена без обуви (мужские туфли мы видим на переднем плане, а женские - в центре комнаты за спиной моделей), имеет значение: подразу-мевается, что молодожены стоят на священной земле - поэтому они и сняли обувь.
Читать далее
1
23