Краткая история современной живописи

Кандинскому сразу же стала ясна степень надвигающейся опасности, которую несло беспредметное искусство, — опасности превращения живописи в простую «геометрическую орнаментику», похожую на «галстук или ковер». Она понял, что произведение искусства всегда должно быть выразительным — выражать глубокие эмоции или духовный опыт. Могут ли форма и цвет, свободные от какой бы то ни было репрезентативности, превратиться в четкий символический язык?

Пауль Клее записал в дневнике в начале 1915 года: «Чем ужаснее становится мир (как в эти дни), тем абстрактнее становится искусство, в то время как мирное состояние порождает реалистическое искусство».

По словам Аполлинера: «Как только элементы, составляющие скульптуру, перестают находить свое оправдание в природе, это искусство становится архитектурой». Абстрактная скульптура, независимо от её размеров (да и почему нужно ограничивать скульптуру в размерах?), превращается в бесстрастную архитектуру.

В истории искусства прошел водораздел, до которого признавалось, что естественные формы, размещенные в условном пространстве, усиливают воздействие, оказываемое художником на человеческую восприимчивость, а после стало признаваться иное: поскольку естественные формы служат критерием точности изображения, являющегося предметом интеллектуальной оценки, то на зрителя, вероятнее всего, с большей силой будут влиять свободно организованные образы, апеллирующие непосредственно к человеческим чувствам.