Из ничего: искусство создавать искусство

Рик Рубин — один из величайших музыкальных продюсеров, чья карьера охватывает десятилетия. Он способствовал популяризации хип-хопа (и превратил Beastie Boys в одну из мощнейших хип-хоп-групп в истории), работал со столпами металла (Metallica и Slayer), альтернативного рока (The Cult, Red Hot Chili Peppers), хард-рока (Aerosmith), ню-метала (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Down), кантри (Джонни Кэш и Dixie Chicks) — и это только вершина айсберга. В середине 2000-х Рик Рубин, по...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,1

335 оценок

5
44%
4
37%
3
13%
2
5%
1
1%

Ваша оценка

Прочитали 396Хотят прочитать 617

Рецензии

Аноним29 мая 2025 г.
Начну в этот раз, пожалуй, непривычно - с главного и категоричного: данную книгу к прочтению, увы, никому не рекомендую, разве что лишь фанатам самого автора - успешного музыкального продюсера Рика Рубина (ну вдруг?) и коллекционерам книг по искусству (минималистическая обложка бумажного издания данного сборника - сама по себе как образец стильного и современного произведения искусства. Думаю, данный экземпляр точно будет радовать эстетов на книжной полке). Всем прочим - любителям содержания, а не оформления - от чистого сердца советую пройти мимо книги "Из ничего..."
Прекрасно понимаю всю зыбкость сферы искусства и творчества вообще, четко осознаю для себя при этом, что в данной области деятельности нет и не может быть в принципе точных рецептов и формул типа как создать шедевр, как стать знаменитым музыкантом (писателем, актером и далее по списку), как гарантированно привлечь к себе музу вдохновения и так далее. Не изобрели, к нашему величайшему сожалению, до сих пор (вот незадача!) действенных творческих рекомендаций! Ну в самом деле, серьезно, как можно научить кого-то творить, как можно зажечь чье-то сердце искрой вдохновения? Искусство и творчество, скорее всего, что-такое личное, глубоко интимное, то, что нельзя разложить на составные элементы. Все любые рецепты из данной сферы априори обречены на неудачу: им можно следовать, но результат, вероятнее всего, вас не порадует.
Приступая к такой сложной теме рассмотрения, любой исследователь должен держать вот это, все перечисленное мною выше, в уме. Да, в предисловии к свой книге Рик Рубин честно заявляет о том, что его книга лишь сборник личных размышлений на тему искусства, а вовсе не руководство к действию или сборник лекций. Нет, это сборник эссе, на многое не претендующий. Автор поделится своим опытом, и не более того. И вот здесь начинается основная закавыка издания. Успешный продюсер вовсе не желает делиться с жадной до секретных знаний публикой действительными лайфхаками по данной теме. Рик ограничится банальными советами в духе "экспериментируйте, пробуйте новое, не останавливайтесь никогда на достигнутом, соревнуйтесь лишь с самим собой, а не с другими, не считайте никогда себя нетворческим человеком, все мы творцы, идей для творчества навалом, нужно только внимательнее смотреть по сторонам и вглядываться в суть вещей, творчество - это не только вдохновение и что-то такое воздушное, это еще и усилия, пот, оттачивание навыков" и прочее и прочее. Ко второй половине книги он вдобавок начинает еще и повторяться, по нескольку раз, к примеру, высказывая одну и ту же мысль о необходимости смены шаблонов и устаревших стереотипов. Знакомо? Не то слово! Такого количества воды и банальщины на миллиметр текста мне, пожалуй, давно не приходилось считать. А ведь я наивно полагала, что получу если не практические рекомендации (я их, в принципе, давно уже и не жду от подобных книжных изданий), то хотя бы получу настоящее эстетическое удовольствие от созерцания и впитывания красивых необычных философских сентенций на тему искусства. Куда там! Было скучно, пресно, очень ровненько на протяжении всего полотна текста (книжечка, кстати, небольшая, поэтому мучалась, читая ее, я недолго, и на том, как говорится, спасибо). Не было провокационных изречений, не было мудрых мыслей автора "на подумать на досуге".
Все чтение, к слову, сравнивала творение Рубина с другой книгой схожей тематики - Альбер Камю - Бунтующий человек. Миф о Сизифе (сборник) - вот где подлинное собрание глубоких неординарных мыслей на тему искусства и творчества. У меня вся книга Камю в закладках, и я, кроме того, еще много выписала себе цитат. Здесь же, из книги Рика, мне выписывать по большому счету ничего не хотелось.
Да, взяла на заметку себе пару-тройку писательских советов (мне, к примеру, очень понравилась его рекомендация менять ритм письма. Если вы пишете книги длинными абзацами, попробуйте - хотя бы ради интереса - написать книгу короткими абзацами. Надо попробовать, кстати. Я тоже заметила: предпочитаю довольно объемные абзацы и предложения. Классная рекомендация была в рубинской книге и насчет безжалостной саморедактуры собственных вторений. Вот вы создали музыкальный альбом из 15 композиций. Выкиньте к чертям, советует нам, творцам, автор, 10 композиций из этого альбома. Оставьте только самое-самое! Точно так же он советует нам поступать и с написанными текстами. Написали триста страниц нетленки, уселись за стол и... начали кроить. Выкиньте из текста страниц двести. И вот эти оставшиеся сто страниц будут действительно хорошими. В самом деле безжалостная редактура...)
Еще мне понравился вполне конкретный и внятный совет по развитию осознанности, насмотренности и вкуса:

попробуйте погрузиться в канон великого искусства. Читайте большую литературу, смотрите шедевры кинематографа, познакомьтесь поближе с важнейшими картинами, посетите архитектурные памятники. Стандартного списка нет: у каждого своя мера великого. «Канон» постоянно меняется во времени и пространстве. Но знакомство с великим искусством – это приглашение. Оно завлекает нас, открывает двери возможностей.
Если год вместо новостей каждый день читать классическую литературу, к концу года научишься распознавать шедевры в литературе, а не в СМИ.
И так с чем угодно: искусство, выбор друзей, темы для разговоров, даже мысли. Все это влияет на нашу способность отличать хорошее от очень хорошего, а очень хорошее от выдающегося. Помогает определять, что́ стоит нашего времени и внимания.
Поскольку поток доступных данных бесконечен, а наша пропускная способность ограниченна, нужно внимательно относиться к качеству того, что мы воспринимаем.
Это актуально не только в ситуации, когда ваша цель – создавать нетленное искусство. Даже если производить фастфуд, он наверняка выйдет вкуснее, если питаешься качественными свежими продуктами. Повысьте планку своего вкуса.
Ну шикарно же сказано, правда? Вот если б вся книга Рубина была в таком стиле, рука бы не поднялась моя поставить что-то ниже четверки, а так... Видимо, вдохновение при написании сего творения покидало и самого Рубина... Печально, что тут скажешь.
Повторю свою ключевую мысль в качестве резюме для данной рецензии: ничего нового, сенсационного об искусстве вы в этой книге, скорее всего, не найдете. Вы не найдете здесь даже авторских мыслей для собственных размышлений на досуге, потому как собственных мыслей Рубина здесь как будто и нет вовсе. Он транслирует в своем сборнике прописные истины, давно известные всем и каждому, но вот голоса самого автора я, к сожалению, здесь так и не услышала.
Времени, потраченного на чтение данного опуса, нисколько не жалею: опыт погружения в подобную публицистику на интересующие меня темы в любом случае был для меня полезным. Просто поняла для себя главное - книги для чтения нужно выбирать тщательнее и осознаннее, только и всего.
У меня остается надежда - все еще! - на Бердяева и его труд Николай Бердяев - Смысл творчества . Интересующимся философскими размышлениями о сути искусства рекомендую Камю.
И, кстати, интересно всегда книги приходят в нашу жизнь. Читала одновременно с Рубином Ольга Кочешева, Хантаев Борис Александрович - Искусственные ужасы . И там, в мистической художественной драме, абсолютно вымышленной от начала и до конца, все чтение повторяется рефреном фраза: "А на что ты готов ради обладания талантом?" Кому-то предлагают в обмен на возможность стать знаменитым живописцем полную слепоту, кого-то соблазняют мечтой стать великим актером, но опять же, не просто так, а в обмен за убийство какого-то совершенно постореннего человека. К чему я это все рассказываю... Так даже художка навела меня в итоге на клубок интересных мыслей, в отличие от публицистики Рика Рубина. Вопрос цены таланта действительно любопытный, неоднозначный и чуть даже провокационный. А у Рубина - сплошные разглагольствования ни о чем, не хочется его мысли перенимать на свой опыт и переваривать в своей голове, пустое...
Читать далее
255
1K
Аноним13 августа 2025 г.
"Способность к творчеству – благословение. Привилегия. Мы делаем этот выбор. Никто нас не заставляет. Если не хочется – давайте не будем."
Как заявляет в самом начале книги Рубин, каждый человек - творец. Любым своим шагом, действием, решением он меняет мир и себя. Но только осознанные шаги, действия и решения могут стать творчеством...
При такой обложке (остро напоминающей киношный каламбур "это искусство или это туалет не работает?") книга имела очень мало шансов быть мной прочитанной, но на то и существует ЛЛ и друзья)), чтобы читать иногда такое, на что глаз не упадёт.
Не скажу, что я до чтения прекрасно представляла себе, кто такой Рик Рубин, зато вот многие его креатуры мне хорошо знакомы и даже любимы. Читая книгу, которую буквально можно раздёргать на пачку цитат, настолько просто,но хлёстко и убедительно Рубин "выдаёт указания", я подумала, что, пожалуй, для своих подопечных он не просто продюссер, а ещё и психоаналитик, и критик, и мама заодно. Объяснить, направить, разложить по полочкам, поддержать в любой момент - для этого и книга написана, для тех, кто никогда не будет работать с этим человеком.
Много простых ситуаций, проанализированных автором, могут быть полезны и в жизни тех, кто не собирается блистать на сцене или писать картины. У многих ведь есть некое полухудожественное хобби, зачастую требующее многих часов кропотливой работы - здесь Рубин вполне может пригодиться со своими рассуждениями о необходимости регулярной работы и придирчивого взгляда.
Но самыми интересными для меня тут были мысли о природе творчества как такового. Немного цитат:

Акт творчества – попытка войти в царство таинственного. Жажда трансцендентного. То, что мы создаем, позволяет нам поделиться отблесками внутреннего пейзажа за пределами понимания. Искусство – наш портал в мир незримого.
Если вы загорелись идеей и не воплощаете ее, она может обрести голос в руках другого творца. Не потому, что ее украли, а потому, что ей пришла пора.
Много примеров из жизни, хотя автор сам с доброй усмешкой, спрятанной в бородище, пишет:

Истории о том, как создается искусство, и о ритуалах творцов обычно приукрашены, а зачастую и вовсе чистый вымысел.
Ему ли не знать по долгу службы? )))
Книга мне понравилась и даже очень, но мне кажется, что читала я её неправильно: села и прочитала, а надо было употреблять текст маленькими кусочками, чтобы он успел улежаться в голове. Видимо, придётся к книге вернуться, особенно если моя "полухудожественная" работа застопорится. Как говорит Рубин,

дистанцироваться, перезагрузиться и вернуться со спокойным разумом.
Таков его совет людям, оказавшимся в творческом кризисе. И ещё один - почти главный: не забывать внимательно смотреть вокруг, мир прекрасен и преподносит неиссякаемые источники красоты каждую минуту...

Песня, что вдруг приходит на ум полностью готовой.
Импульсивные загогулины Джексона Поллока.
Спонтанные па, что приковывают к себе все взгляды на танцполе.
Читать далее
83
364
Аноним26 января 2025 г.
В аннотации говорится, что «Он способствовал популяризации хип-хопа (и превратил Beastie Boys в одну из мощнейших хип-хоп-групп в истории), работал со столпами металла (Metallica и Slayer), альтернативного рока (The Cult, Red Hot Chili Peppers), хард-рока (Aerosmith), ню-метала (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Down), кантри (Джонни Кэш и Dixie Chicks) — и это только вершина айсберга». Кроме того он работал над такими альбомами как AC/DC «Ballbreaker», Gogol Bordello «Trans-Continental Hustle», Black Sabbath «13», Eminem «The Marshall Mathers LP 2», и не только, какие-то работы удачные, какие-то нет. Чего можно ожидать от книги с таким описанием и названием «Из ничего: искусство создавать искусство»? Я ожидал весёлых историй об артистах, их записях, турах, тусах, в общем: скандалы, интриги, расследования... Ведь если человек работал с такими разными и разнообразными певцами, певицами и группами баек должно поднакопиться достаточно, один Оззи чего стоит. Но как когда-то было сказано «ваши ожидания — ваши проблемы». Таких историй в книге меньше минимума, и то без имён. Обычно когда книга каким-либо образом не оправдывает надежды это всегда недостаток при оценке книги. Но здесь всё вышло по другому.
Вместо баек о пьянках и гулянках Рик Рубин рассказывает, как и следует из названия, о том как создавать искусство. Причём он не ограничивает тему лишь музыкой. Точнее основываясь на своём опыте создания музыки, Рубин заявляет, что его можно применять более широко: в написании картин, в создании книг, в ваянии скульптур, ну и конечно в музыке. Он предлагает читателю самому решать, как применить эти методы, не настаивая, что они являются догмой. При этом его методы работы, вполне можно использовать и для сфер не связанных с искусством. Например такие советы будут полезны всегда:

Как правило, верных ответов нет есть лишь разные точки зрения. Чем больше точек зрения мы видим, тем лучше понимаем.
Вместо того чтобы отстаивать свою позицию, постарайтесь взглянуть на вопрос иначе и понять чужую точку зрения. Так вы не только найдете решение, но, возможно, узнаете что-то новое о себе и осознаете, какие границы вас сдерживают.
На протяжении книги Рик Рубин продвигает идею, что искусство, это не только произведения знаменитых писателей, художников, музыкантов, но практически любой рисунок, текст, и не нужно недооценивать себя, так как любой человек может быть творцом, ведь шедевром люди могут признать что угодно. В итоге, размышляя о роли искусства Рубин приходит к любопытному выводу о его значении в общечеловеческом смысле и о его безграничных возможностях.

У каждого из нас свой взгляд на этот мир. Порой это приводит к чувству разобщенности. Искусство соединяет нас без ограничений, свойственных языку. И тогда мы видим свой внутренний мир снаружи, устраняем разделяющие нас границы и приобщаемся к великому воспоминанию о том, что знали, придя в эту жизнь: границ между нами нет. Мы все одно.04:02
Читать далее
48
650

Все рецензии

Цитаты

Аноним13 августа 2025 г.
«Канон» постоянно меняется во времени и пространстве. Но знакомство с великим искусством – это приглашение. Оно завлекает нас, открывает двери возможностей.
15
462
Аноним27 января 2025 г.
Цель искусства не добиться идеала. Цель- поделиться тем, кто мы есть. И как смотрим на мир.
11
791
Аноним24 января 2025 г.
Лишь по неопытности можно считать, что идея лучшая только потому, что она твоя.
11
790