Фениксы и сфинксы: дамы Ренессанса в поэзии, картинах и жизни

Невероятное погружение в жизнь женщин эпохи Возрождения. Эта книга не просто документальный экскурс в судьбы дам той эпохи, но и захватывающее исследование их чувств и эмоций.

Натурщицы, художницы, писательницы, поэтессы, куртизанки, монахини – что их связывало? Одни стали музами для гениев, другие жили в тени великих, третьи получили признание лишь столетия спустя, но все они так или иначе оказали большое влияние на итальянское возрождение.

Книга написана как смесь документалистики и художественной прозы. Автор, как профессиональный искусствовед, даёт комментарии с произведениям искусства и раскрывает жизнь героинь, создавших или повлиявших на него.

Книга состоит из 15 новелл о  женщинах с разной судьбой. Это интересное и познавательное чтение, показывающее как много мы ещё не знаем и как важно сохранять историю не смотря ни на что. Актуальное произведение на фоне современных веяний будет интересно как любителя искусства, так и поклонникам исторических романов. Здесь есть любовь и ненависть, творчество и насилие, смерть и рождение и, конечно же, историко-культурный экскурс.

Я не очень люблю, когда автор в книгах, написанных НЕ художественным стилем, много домысливает, но к этому произведение изначально отнеслась лояльно, так как даже по аннотации понятно, что домыслы в книге будут. «Новеллы, представленные в этой книге, реконструируют для нас историю жизни, рассказывая о том вдохновении, которое они рождали в мужчинах, и праве на творчество и свободу, за которые эти женщины боролись сами» «Факты, имена и даты в ней — подлинные, а вот эмоции в большинстве случаев реконструированы автором» , - вот это нам обещали в аннотации. В общем, я ожидала чего-то вроде популярного нынче жанра докудрамы со вставками о живописи. Я люблю историю, а биография 15 малоизвестных женщин ренессанса не могла не заинтересовать. Сразу скажу, что некоторые новеллы автору вполне удались. Это действительно реконструкция по фактам. Но большую часть мне было читать откровенно сложно. Домысла оказалось уж слишком много для подобного жанра. Я мужественно терпела, когда автор описывала, как влюбилась Лукреция Бути, о чем она думала и сколько раз сталкивалась в коридорах монастыря с Филиппо Липпи. Сведения об уровне его мужских желаний я тоже пережила легко. К этому моменту мне стало понятно, что автор стремится писать о Возрождении в каком-то декамероновском стиле, поэтому будет много физиологии и моментов на грани. Касательно этой пары, я не поняла, почему Багдасарва рассказала так много о чувствах, но умолчала о том факте, что Лукреция через год вернулась в монастырь, да, через время она снова оттуда ушла, но все ж. Наверное, это не сильно вплеталось в канву придуманной истории о большой любви, да ладно. Следующие три главы, написанные в таком же стиле, герои не задумываясь бросаются в омут чувств, (или наоборот не бросаются, например про Чичилию Галлерани С. Багдасарова точно знает, что она была абсолютным флегматиком, и ей вообще было все безразлично. Нам категорично заявляют, что она ничего ни к кому не чувствовала практически никогда. И только из-за чуть не потерянного портрета кисти Леонардо плакала три дня. Мне, как читателю, достаточно было бы знать, что у нее была связь с Людовико Сфорца. Дополнительная, ничем не подтверждаемая, информация, что «именно ревность разжигала желание» последнего, для меня лишняя. Цитаты их разряда «так плачут женщины со слабой нервной системой раз в месяц» тоже решила воспринимать как дань уважения автора к Бокаччо.

Глава о Гаспаре Стампа тоже не раздражала. Да, были забавные моменты о том, как у героини после первой ночи любви сильно изменилась внешность «Изменилась форма губ, появились морщинки страсти», но в целом глава была интересной. Понравилось окончание про издание /и переиздание книги. Сам факт, что одна женщина в те века написала сборник стихов, а вторая его издала – это прямо круто.

О Симонетте Виспуччи в главе, посвященной ей, автор много не придумала, поэтому эта глава больше о Ботичелли и немного о Джулиано Медичи. Чтобы стало понятней, что я имею ввиду под бурными чувствами и нелогичным повествованием небольшая цитата:

«Джулиаоно Медичи был безутешен. Никто и некогда не испытывал такой потери, как он. Он не знал, как пережить горе. Через три месяца он соблазнит девицу Фьоретту Горини, которая родит ему бастарда, будущего папу римского».

Дальше все стало хуже. Автор попыталась написать новеллу о Екатерине Сиенской, но мы же помним, что она решила все писать в стиле Декамерона, т.е нужно что-то пошлое, а в биографии Екатерины, которую католическая церковь канонизировала (несмотря на нравы того времени) такого не нашлось. Автор нашла выход из ситуации. Она зачем-то впихнула в повествование двух проституток, которые абсолютно не нужны для сюжета (зачем мне в главе про Екатерину читать про то, как какой-то епископ «Эмери де маньяк никак не размякнет. Он машинально поглаживает бугры ее грудей, но думает о другом….В Авиньон приехала знаменитая Катарина»? Эти развратные ненужные герои как бы смотрят на Екатерину со стороны, но таким образом процент пошлости в этой главе был соблюден. Для чего? Понятия не имею. Самой слабой главой для меня является «Образ Фьямметты». Я не историк, не искусствовед, но когда о человеке известно, что, скажем, в таких годах она была знакома с Бокаччо, потом скоро умерла, а автор выдает историю их экстравагантного знакомства (он убегал от любовницы в голом виде), подробно описывает их любовные отношения, уточняет ради кого героиня бросила писателя (в реальности об этом вообще нет фактов никаких, совсем!), а потом нам расписывают, как якобы на 10 лет позже даты официальной смерти, если верить стихам Бокаччо (а других данных нет!), растолстевшая итальянская леди сидит и читает его стихи о том, что уже умерла, вспоминает этот роман и сожалеет - это уж совсем чересчур. Прямо пропадает желание читать дальше вообще. Можно ж не настолько уходить от истины. Ладно придумать, кто кому и что сказал, но придумать ВСЕ. И даже не в художественном тексте. В общем дальше главы шли с попеременным успехом. С одной стороны я узнавала что-то новое, с другой стороны, я понимала, что не самый надежный источник вроде википедии, был бы и то более основательным и серьезным. Неплохая глава про «Барбару Торелли» Особенно понравилось про мистификацию сонета. Из главы про Туллию Д`Арагона я узнала много про одежду куртизанок. Интересным фактом было то, что в те времена уже были книги по истории костюма. Однако и в этой главе автора понесло. Если раньше что-то интимное происходило у двух героинь просто в одном возрасте, то здесь это будет происходить так: « в ту же секунду, когда Туллия переступила порог, Герцогиня Элеонора Толедская..» Зачем мелочится на минуты, верно? Глава про Лауру Дианти дала мне познания в разных способах обесцвечивания волос. Как личность заинтересовала Бьянка Капелло (здесь же автор вас удивит никому не ведомыми фактами о ежемесячом цикле жены и любовницы),но про нее точно нужно читать не в этой книге. О Компьюте Донцелла известно так мало, что придумывать пришлось почти все. Но к тому моменту я уже смирилась. Последняя глава оказалась довольно удачной. Резюмирую. Это могло бы быть неплохо, но, к сожалению, автор перестаралась.

Плюсы книги: Я не знала об этих женщинах. Описание картин. Было интересно прочитать про издание женских книг в эту эпоху. Книги по костюмам в то время были. Вставки в этот год и события по миру. Это главный плюс. Было интересно соединять разрозненные истории в общемировую.

Еще никогда мне не доводилось читать настолько увлекательную книгу об искусстве. А все благодаря нетривиальному подходу ее автора: София Багдасарова знакомит читателя с художественными приемами и творцами эпохи итальянского Ренессанса через истории тех, кто был изображен на их картинах. А истории эти таковы, что порой кажутся выдуманными, тем удивительнее узнавать, что по большей части они основаны на вполне реальных исторических фактах. Просто 15-16 века находятся от нас на таком временном расстоянии, что жившие тогда кажутся бесплотными тенями, в то время как они были живыми людьми со своими надеждами мечтами, пороками и страстями. Вот юная монашенка без памяти влюбляется в капеллана-живописца, вот бредущая по улице девчонка из публичного дома встречает разночинца, который навсегда меняет ее жизнь, вот юная девушка обрекает себя на личное одиночество непомерной тягой к знаниям, вот любовница герцога своим спокойствием доводит до бешенства его законную жену. В фокусе внимания Софии Багдасаровой - женщины. Красивые и не очень, умницы и простушки, богатые и бедные, представительницы разных сословий, но их объединяет одно - в этих историях они обретают голос, они показаны личностями со своими мечтами, стремлениями, амбициями - роль практически недоступная женщине эпохи Ренессанса, будь она хоть самой изощренной куртизанкой. За свою свободу мыслить, любить, жить собственной жизнью они порой платили высокую цену, а иногда получали такую возможность в дар. Героини Софии Багдасаровой разные, но среди них нет ни одной заурядной. Отдельного восхищения заслуживает и язык повествования - очень живой, остроумный, местами саркастичный.

Вот, например, такое:

Не знал фра Филиппо Липпи, что золото волос многих из этих изысканных донн было даром вовсе не природы, а науки. Результатом алхимии перегонных кубов, золы от сожженного плюща или виноградной лозы, отвара шалфея и розмарина, а еще добавьте квасцов и имбиря (бывала от алхимиков и в быту польза, не все они поиском философского камня занимались, приходилось им и на жизнь полезными для человечества делами зарабатывать). И хорошо, что не ведал Липпи о том, что волосы крашеные, не портил себе сладостных фантазий, а быстрым шагом шел домой, в мастерскую, садился за мольберт и писал прозрачными красками Мадонну с золотыми локонами, которые теребит ветерок и согревает солнце.

Или вот такое:

Оба они, на зависть старшему, проблем с женами не имели: Эрнандо был священником, а Пьетро свою двумя годами позже задушит собачьим поводком. «Зачем же так явно? – журили Пьетро при встрече старшие братья. – Разве нельзя было понезаметней, мышьяком?» А Пьетро лишь жмурился и довольно улыбался.

Ну и несмотря на то, что книгу я прочла на одном дыхании и все внимание мое было сосредоточено на перипетиях сложных человеческих отношений во времена итальянского Ренессанса, я как-то незаметно для себя, в фоновом режиме, почерпнула еще и полезные для всякого культурного человека художественные знания. Например, о том, что изображение людей не в профиль, а в анфас стало художественным прорывом своего времени или о том, что картины до определенного момента были посвящены исключительно религиозным сюжетам, а потому заказчикам приходилось увековечивать себя в свите, сопровождающей святых или прильнувшей к ногам Богоматери.