Эпохальное исследование
Колоссальное исследование, важнейшую роль которого в русском джазоведении необходимо настойчиво подчеркнуть: после "Советского джаза" Алексея Баташева (1972) и "Истории джазового исполнительства в России" Владимира Фейертага (2010) это всего третья всеобъемлющая работа по истории джазового искусства в СССР/РФ и при этом наиболее подробная (и единственная, охватывающая не только темы начала и бурного развития джаза в СССР, но и "историю современности": примерно четверть книги посвящена событиям 21 века). Мошков не опускает сложные темы (репрессии, "разгибание саксофонов") и в то же время охотно развенчивает сложившиеся в 1990е под воздействием джазовых эмигрантов антисоветчиков мифы и стереотипы. Джаз в СССР был запрещен? Оказывается - запрещен не был. Джаз - музыка свободы? По логике книги, джаз - вид музыкального искусства, а политические подтексты ему приписывали в ходе идеологической борьбы между сверхдержавами (а тут уж кто как понимает "свободу")... Две линии проходят через всю работу: колоссальная мотивация приверженцев джаза, всеми правдами и неправдами боровшихся за право его играть (отсюда и эмиграция многих, не вынесших трудностей этой борьбы) и глубокая укорененность джаза в российской музыкальной культуре: по Мошкову, русский джаз - не в большей степени экзотический импортный цветок, чем русская опера или русская симфоническая музыка, за сто лет своей истории он так же глубоко встроен в русский музыкальный мир, как и скажем, русский рок. Особенная для меня ценность - стилевая широта восприятия автора: в отличие от предшественников он рассматривает как часть джазового искусства и джаз-рок, и фьюжн, и джазовый авангард, но в то же время (тоже в отличие от многих современных авторов, от Барбана до Митропольского) видит в авангарде не конечную цель и единственный смысл джаза, а только небольшую его часть - благодаря которой джаз зато продолжает бурно развиваться вот уже более ста лет.
6 понравилось
