Отзывы о книге Η Παναγία των Παρισίων

«Собор Парижской Богоматери» — Виктор Гюго.
Думаю, существует мало людей, которые не знают эту книгу хотя бы по названию. Мое косвенное знакомство с ней произошло благодаря диснеевскому мультфильму «Горбун из Нотр-Дама», вышедшему в 1996 году. К счастью, мультфильм отличается сюжетной линией от книги, иначе можно было бы травмировать детскую психику.Само произведение стало четырнадцатой книгой, прочитанной в этом году. Так как я совершенно не помню порядок запланированного, каждая следующая книга для меня — это открытие.Открытие было радостным, пока я не начал читать. Примерно после 30% прочитанного я ощущал себя человеком, который стоит в стороне от большинства, хвалящего картину, на которой изображен квадрат. Отсутствие атмосферы, долгие и нудные вставки, описания города и самого храма давались непросто. Порой казалось, что Гюго — архитектор, а я читаю специализированную литературу.Конечно же, были и светлые моменты в этом произведении, более примитивные и понятные для меня. Именно они позволили дочитать книгу и узнать, чем закончится история. В конечном итоге получается, что для галочки я ее прочитал, но подискутировать о ней с кем-то было бы крайне сложно.Не стоит забывать, что это не просто классическое произведение, а манифест Гюго для привлечения внимания к памятнику архитектуры. Думаю, для французов и парижан эта книга значит намного больше, чем просто произведение классической литературы.

Скажу сразу – я в восторге! Всю свою читательскую жизнь я боялась приступать к книгам Гюго, э страшил объём и многие говорили о том, что роман скучный. Но как же хорошо, что я начала этот год с такой прекрасной книгой, как эта. 

Пишет Виктор Гюго потрясающе, особенно понравилось как он на протяжении всего повествования играет с нами, читателя. Он обращается к нам, разговаривает с нами и это заставляет читателей размышлять над происходящим. 

Единственный главный герой в книге – это сам Собор, потому что через него проходят судьбы остальных героев. Собор – это живые символ города, его истории, архитектуры. Виктор Гюго писал о соборе: “Каким бы величественным и благородным он не выглядел в старости, нельзя не сожалеть, не чувствовать негодования по поводу бесчисленных унижений и увечий, причиняемых ему как действием времени, так и рукой человека. На лице этой древней королевы наших соборов, возле каждой морщины, неизменно обнаруживается шрам. «Tempus edax, homo edacior», фраза, которую я склонен трактовать как «Время слепо, а человек бессмысленен».

Также Гюго глубоко погружает нас в мысли самих героев, что помогает нам сострадать судьбе Эсмиральды и Квазимодо, ненавидеть священника-фанатика Клода. Ты проживаешь все горести, все эмоции вместе с ними и это ни одного читателя не остановит равнодушными.

Эта книга о вечной борьбе между истинными добродетелями и пороками, о разоблачении фанатизма и безнравственности духовенства под маской святости, о социальном неравенстве, несправедливости и жестокости средневекового общества. 

Действительно местами было тяжело пробираться через текст, но в целом книга читается легко и интересно. Я думаю, что «Собор Парижской Богоматери» – это отличная книга для знакомства с автором.

Роман Виктора Гюго поначалу ассоциировался с диснеевским мультиком «Горбун из Нотр-Дама», который провозглашал главенство внутреннего мира над внешним,привлекал яркими и искренними героями и  приводил к мысли о простом людском уважении. Но каково было мое удивление, когда реальное содержание произведения оказалось намного суровее и жестче по оценке системы образов и смыслов. Как правило, монументальные книги находят отражение во многих исторических периодов – «Собор Парижской Богоматери» относится к этой категории. 

Произведение является образцом романтического текста, который изображает прошлое,в нашем случае XV век, в контексте настоящего и отличается наличием общественного конфликта с «другими». Через подобное противостояние поднимается тема толерантности и автор ставит в центре внимания горбатого Квазимодо, объекта насмешек,чью темную учесть принимает лишь готический собор. В экспозиции романа приводится сцена маскарада, когда невидимая рука феодализма отбрасывается и народ может быть предоставлен временной свободе. Одной из традиций праздника является избрание папы шутов, которым стал наш юродивый герой, почувствовавший принятие и надежду со стороны буйного народа. Однако реальное стечение обстоятельств намного тяжелее : через несколько эпизодов Квазимодо стоял у позорного столба перед людьми, которым доверил оставшийся душевный свет. Помимо проблематики внешней оболочки Виктор Гюго ставит вопрос о национальной принадлежности с помощью изображения судьбы Эсмеральды. Цыганке нередко приходилось бороться с человеческим предубеждением, но одно лишь обвинительное слово может привести твое сопротивление к одному исходу – виселице. Цыпочка событий складывается в сложный цикл: собственная инаковость становится злейшим врагом, а непринятие особенностей перетекает в общественную трагедию. 

Система образов романа включает демонического героя – Клода Фроло, чья история застрагивала несколько сторон: газлайтинг, властолюбие и непринятие прогресса. Если рассматривать первый аспект, то во времена Гюго этого термина не существовало, однако это явление,хоть и не имеющее своего названия, было. Его и исследуют автор в сюжетной линии – желании Клода стать главным смыслом для Эсмеральды. В тексте описывается, как архидьякон пытался похитить девушку, посмотреть на пытки над ней и уговорить остаться с ним ради спасения своей жизни. Герой видел причиной черной полосы маленькую цыганку, но так и не смог заметить свою огромную потребность подчинять. Последние два фактора проявляются в экзистенциальном страхе Клода Фроло перед общественными изменениями. Он считал,что находится в конце времен, и не мог принять развитие книгопечатания, ведь это означало одно : авторитет лишится значимости, а свобода слова и мысли найдет народный отклик. По этой причине архидьякон хочет контролировать не только  прогресс, но и время. Да и быть честными, Клод Фроло стал священнослужителем не потому что хотел приблизиться к Богу, а потому что хотел заполучить толику его власти, ведь положение в церкви имело престиж в XV веке.

Особое место в произведении занимает политическая мысль. Сам Виктор Гюго был сторонником Республики и критиком монархии, поэтому неудивительно, что мы видим образ Людовика XI с чертами иронии. Французский правитель не жалеет денежных средств на экзотических животных и орудия пыток и живет в Бастилии, в одном из известных тюрем, так как прячется от народного гнева. Но даже в максимальной изоляции он умудряется убивать и сажать в тюрьмы тех, кто высказывался против власти. Одной из ярких сцен является мольбы заключенного о прощении, но проблема в том, что Людовик не желал слушать, а возможно просто был не способен. Так автор подробно исследует принципы насилия и показывает ошибочность монархического аппарата. 

«Собор Парижской Богоматери» со знаниями французской истории или без позволяет посмотреть на свою структуру через призму современности и увидеть параллели между историческими мирами. Раньше критики могли назвать произведение попыткой сломать общественные преграды, сейчас рассматривая  прошлое поколений мы можем увидеть признаки расизма, харассмента и политической идеологии.   

«Собор Парижской Богоматери»

Виктор Гюго

10/10

Это было гениально.

Главный герой произведения, на мой взгляд, – сам Собор. Зная цель написания сей книги, описания этого исторического здания читать еще интереснее, эти главы - одни из любимых. Чего только стоит развитие идеи «Книга убьет здание», растянувшееся на несколько десятков страниц. 

Персонажи противоречивы, хочется их любить и ненавидеть одновременно, сюжет романа-эпопеи заставляет сострадать и поражает своей многогранностью. 

Данный роман не о любви. Он о безрассудстве, предательстве, похоти, ревности, наивности и жестокости. 

Как чья-то одержимость довела до абсурдных действий, которые привели к краху остальных.

Кроме Собора ни один персонаж не вызвал отклика. 

Эту книгу стоит перечитать, как минимум, чтобы сделать подробный психологический анализ всех героев.