Хоть эта книга совершенно случайно попала ко мне в руки — я полистала ее, и сразу влюбилась. И хотя я читаю
преимущественно художественную литературу (в частности любовные романы), это издание пробудило во мне любопытство. Все же хочется интересоваться разными вещами, развиваться и расширять собственные границы — вдруг это вдохновит тебя на что-то совершенно неожиданное?
Плюс ко всему, я люблю биографии — в литературе и в кинематографе. Помню, в каком огромном восторге я осталась от прочтения книги Маркоса Буэно и Лайи Лопес — «Тейлор Свифт. Дневник свифти», в которой подробно описаны все ее эры — и, хотя я и не считаю себя прям ярой ее фанаткой (мне лишь нравятся некоторые ее песни и альбомы), мне было безумно интересно узнавать о ее феномене, а книга написана с такой любовью, что во время чтения я чувствовала, будто говорю с дорогим другом. Биографии помогают убить двух зайцев одновременно: узнать много интересных фактов, чтобы при случае блеснуть на светской беседе своим кругозором, — и получить огромное удовольствие от подачи в виде продукта искусства.
Так же и с этой книгой: эти шикарные иллюстрации заставляют залипнуть на долгое время, доставляя визуальное удовольствие, — и даже вызывая желание заказать комиксы, над которыми трудился Скотти.
Еще эта книга мотивирует: мы видим, какой путь проделал автор, напоминая также о том, как это важно — найти себя, иметь мечту. И как кумиры и предпочтения из детства лепят из тебя того, кем ты в итоге станешь (например, в детстве он больше смотрел кино и мультфильмы, чем читал комиксы, например, диснеевский "Черный плащ" и "Бэтмен". Огромную роль сыграли фильмы Дисней — "Бесконечная история" и "Лабиринт", как и другие фильмы Хенсона. Они и вдохновили его больше всего: «Я хотел, чтобы мои книги были похожи на анимацию, чтобы страницы были похожи на сэлы (прозрачные листы, на которых создается традиционная анимация). Я предпочитаю работать с колористами, которые используют компьютерную обработку и сэл-шейдинг, чтобы мои персонажи больше имитировали анимацию и фоны были лучше отрисованы и раскрашены цифровым способом»). Скотти любил мультики и журналы с картинками из обыкновенных продуктовых магазинов, так как в его городе не было никаких магазинов комиксов. Потом он понял, что хочет заниматься рисованием комиксов — и часто готов был потратить два часа на то, чтобы добраться до соседнего города в надежде, что найдет там руководство о том, как это делать (ведь в его городе не было подходящей литературы). Период переосознания себя также отразился и на его рисунках («Меня всегда тянуло к людям, которые отличались от стандарта. Работы Криса застали меня в тот момент, когда мы переехали из Иллинойса и я учился в новой школе, был невероятно высоким и как раз вступал в тот возраст, когда переосознавал себя. Всё детство я был баскетболистом, и тут я понял, что уже больше похож на "чудака-художника" /скейтбордиста»; «В работах Скотти сильно отражены его основные увлечения: уличное искусство, хип-хоп, скейтерская культура, которые были большой частью его жизни, начиная с подросткового периода. «Мы катались на скейтах все дни напролет, — вспоминает он, — и слушали в основном хип-хоп»»). А его амбиции, энергия, трудолюбие и верность себе помогли ему не сдаться и добиться успеха («Я сидел за столом на Аллее Авторов со своим постером и чувствовал себя невероятно крутым. Тогда я курил, и когда вернулся с перекура, мне отдали визитку кого-то из Image - ему понравились мой рисунки. Я сразу подумал: "Ну, всё! У меня получилось! Я стану известным, богатым, знаменитым художником комиксов - это великолепно!»).
Мы узнаем, как люди из индустрии заметили Скотти (в книге даже есть их комментарии о работе с ним), какие препятствия ему пришлось преодолеть и подо что подстроиться (например, в одно время в Marvel возрос интерес к японской манге: «Я не встречал никакой манги, не читал ничего подобного, и не знал, нравится она мне или нет. Через какое-то время я решил, что не люблю мангу, потому что устал от людей, которые называли меня художником манги, что, как мне кажется, умаляло таланты настоящих художников манги. Я думал: "Я не так рисую, я даже рядом не стою!" Так что определенно тогда я не вдохновлялся никакой мангой»»; «В комиксы пришел эпичный реализм, и таких ребят, как меня и Умберто, попросили быть менее мультяшными… Я сейчас не пытаюсь отстоять свою честь как художника и не говорю о собственных границах, я просто не способен на такое. Я не смогу это сделать!»»), как он искал свой стиль («Я был ребенком и в самых первых выпусках просто пытался научиться рисовать и старался изо всех сил копировать чужие работы. "Как Умберто рисует глаза?" или "Как у Криса получаются кулаки?" или "Как такой-то и такой-то изображают Росомаху?" Постепенно вы становитесь сборной солянкой из всего, что на вас влияло. Но в самом начале я просто пытался понять, как мне рассказать историю и нарисовать ее. В моем случае это не сработало в плане повествования, но это важный этап, через который неизбежно проходит каждый»; «Рисуя что-то для проекта, которым кто-то занимался до меня, я всегда чувствовал себя обязанным следовать чьему-то стилю. А затем мне досталась эта карточная игра от White Wolf Publishing, огромной компании, выпускающей РПГ-игры. У меня была вся свобода мира и не было правил. Игра была полна юмора, так что впервые в моей профессиональной карьере художника мне достался проект, который напомнил, что увлекло меня в рисовании в первую очередь - MAD Magazine и мультики. Я забыл этот факт о себе»; «Когда вышли «Новые Люди Икс», по словам Скотти, у него включился режим паники, и он было вернулся к своему более раннему стилю. Однако злость придала ему храбрости, и он нарисовал два последних выпуска с помощью того же метода небрежной кисти: «— Получилось круто. Я переживал за реакцию, но она оказалась фантастической»; «Его стиль не всегда соответствовал тому, как компании видели облик своих персонажей, но это никогда его не останавливало. Он никогда не пытался изменить то, что он делал, не пытался притвориться кем-то другим, прекрасно выполнял свою работу, и мне кажется, Marvel в конце концов это поняла. Всё, что делает Скотти, весело. Это кажется простым и очевидным, но это именно то, о чем мы иногда забываем, — именно так мы пришли к комиксам»; «Комиксы — всегда про развлечения и веселье, и краски и энтузиазм, которые Скотти вкладывает в свои обложки, вызывают у нас улыбку — мы отлично проводим время»).
Когда я дошла до серии о волшебнике страны Оз — «Удивительный волшебник из страны Оз»,«Удивительная страна О3», «Озма из страны Оз», «Дороти и Волшебник в стране О3», «Путешествие в страну О3», «Изумрудный город страны 03» — я так влюбилась в эти картинки, что теперь попробую заказать их себе (в книге сказано, что часть графических романов издана на русском языке в «АСТ»).
Именно «Волшебник» стал той переломной вехой, после которой к Скотти начал приходить успех. Но окончательно это произошло после Юной Вселенной Marvel: «Уникальные изображения персонажей Marvel руки Скотти украсили футболки, плюшевые игрушки и даже стали экшн-фигурками от Gentle Giant. Затем появились и другие проекты издательства — книжка с вырезными фигурками Little Marvel Standee Punch-Out Book… А потом отреагировали и фанаты. «Мой друг сейчас где-то в Европе, — говорит Скотти, — и он запостил в соцсетях: "Боже, граффити здесь просто улет". И на его фото на 10-футовой стене нарисован мой малыш-Дэдпул с дротиком в голове. Если набрать в Google-поисковике "татуировка Скотти Янг", то он выдаст фото людей, полностью забитых героями моих "детских" обложек. В этом году в Сан-Диего один из парней попросил меня подписать его руку. Я подумал, что это странно и забавно, но на следующий день он вернулся с татуировкой моей подписи, которую сделал вечером. Это просто дикость. И это так круто!».
Книга продумана до мелочей: я узнала очень много нюансов и интересных фактов, которые были ненавязчиво и к месту вплетены в основное повествование.
4 понравилось
