Завтрак у Sotheby's : Мир искусства от А до Я

"Завтрак у Sotheby's" Филипа Хука - остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, более тридцати лет посвятившего работе в аукционном доме "Сотби", - секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится "иконой"? Кто из художников сумел создать собственный бренд? ...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,2

531 оценка

5
44%
4
40%
3
12%
2
2%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 654Хотят прочитать 1163

Рецензии

eva-iliushchenko
29 сентября 2024
Мемуары арт-диллера
Когда я взялась за книгу Филипа Хука, то ожидала увидеть нечто вроде "Бормотания художественного множества" Паскаля Гилена, где современное искусство рассматривается с позиций его положения и роли в социальном пространстве. Это во многом касается и арт-галерей, коммерческого обращения произведений искусства, но осмысляется всё это скорее с философских позиций. Тогда социальная философия и философия искусства глазами Гилена показались мне чрезвычайно усложнёнными и неудобоваримыми. Думаю, что сейчас у меня было бы такое же восприятие. В "Завтраке у Sotheby's" - поскольку это книга сотрудника крупнейшей арт-галереи, написанная во многом об арт-галереях и рынке живописи - ожидалось нечто подобное. Ну, если не в таких философских масштабах (когда надо задумываться буквально над каждым предложением автора и сначала усвоить его терминологический аппарат), то как минимум я представляла себе это примерно как узконаправленные размышления представителя определённой сферы о своей профессии.
На удивление Филип Хук оказался превосходным рассказчиком. От этой книги я не ожидала такого глубокого и всестороннего погружения именно в сферу современного искусства. Автор охватывает и историю искусства в целом, и, разумеется, область своей деятельности: последняя глава, "Погода на рынке" посвящена как раз торговле произведениями искусства (и она, кстати, показалась мне самой малоинтересной). Остальные четыре главы охватывают всевозможные искусствоведческие тонкости: здесь биографии художников, художественная терминология, бэкграунд написания картин, их сюжеты и особенности, некоторый анализ произведений искусства и т.д. Книга имеет любопытную структуру: идя по алфавиту, Хук приводит определённые термины на каждую букву и свои размышления по этому поводу. Так что получается что-то вроде сборника разрозненных заметок на разнообразные темы (впрочем, заметки кое-как объединены по тематическим блокам; кое-как, потому что лично у меня они всё-таки не создали впечатления целостности, но это нисколько не портит книгу). Несмотря на такой хаотичный характер повествования и действительно обилие персоналий (зато это помогло, наконец, запомнить некоторых художников и начать их узнавать), книга оказалась очень полезна. Впервые за долгое время я обнаружила по-настоящему стоящее исследование современного искусства (кто бы мог подумать, что таковой станет произведение арт-диллера, посвящённое, в общем-то, его работе). До этого я припоминаю, пожалуй, только Уилла Гомперца и его "Непонятное искусство": книга, целиком посвящённая феномену современного искусства, где автор действительно пытается его объяснить и сделать менее непонятным. Удивительно, но Филипу Хуку это удалось гораздо лучше. Гомперц, конечно, пишет интересно, но он скорее описывает периодизацию современного искусства и особенности каждого его этапа, но толком не объясняет. Во многом оно так и осталось для меня непонятным.
Хук, рассуждая с позиций коммерческой ценности произведений искусства, заодно и объясняет, в чём его особенность и притягательность для покупателей, а значит, чем оно в принципе примечательно и почему консервная банка с фекалиями художника или непонятные каракули уровня двухлетнего ребёнка становятся арт-объектами. Кроме этого книга содержит большое количество разнообразных (и не заезженных) фактов об искусстве, сравнения его стоимости с другими ценными объектами современного мира (на примере, скажем, футбольных клубов), громкие скандалы, связанные с искусством; любопытные привычки художников и многое другое. Всё это описано очень остроумно и интеллигентно, благодаря чему такие разжигающие интерес заметки совсем не напоминают сборник баек, который сгодится разве что для того, чтобы скоротать время в дороге.
Так что "Завтрак у Sotheby's" - это весьма информативная книга, достойная занять место на полке с искусствоведением и способная неплохо расширить кругозор в данной области. Всё же для меня феномен современного искусства остаётся достаточно туманным (хоть после этой книги туман немного и рассеялся), поэтому буду пытаться просвещаться дальше.
Читать далее
91 понравилось
0
404
Marikk
23 мая 2026
Не то, чтобы я ждала чего-то великого и не изведанного в плане искусства, но название, откровенно говоря, настраивает на другую информацию, не то я ждала узнать. Вернее было бы назвать - Мир искусства, которое я продавал.
Филип Хук — британский искусствовед, член совета директоров аукционного дома Sotheby’s, ведущий международный эксперт по импрессионистам и искусству начала XX века. С 1973 года работал в аукционном доме Christie’s, где в 1980–1987 годах возглавлял отдел живописи XIX века. С 1994 года — в аукционном доме Sotheby’s. Скажем так, это тот человек, который не чужой в мире искусства, но именно эта книги скорее не про искусство, а про то, что продается и покупается на аукционах, что интересно публике и какие картины лучше или хуже будут продаваться.
В чем нельзя отказать автору, так это в чувстве юмора, легком и не принужденном. Пусть нового я узнала мало, но наслаждение точно получила!
Читать далее
49 понравилось
0
74
Mao_Ri
22 декабря 2023
Картины продаете?
Для меня это своеобразная эволюция - шагнуть от чтения про искусство к чтению про торговлю искусством. И, знаете, довольно любопытно. С одной стороны это по-прежнему речь про высокое, про эстетическую составляющую и глубокий смысл визуальных концептов, но с другой - это про бизнес и прагматический подход со всеми вытекающими.
Итак, перед вами авторский словарь понятий, которые влияют на стоимость и статусность картин и предметов искусства. Словарь сугубо субъективный, но все же мнению автора можно доверять. Он работал и на аукционный дом "Кристи", и побывал независимым арт-дилером, и в последнее время трудится на "Кристи" - и уже не один год смотрит на художественные работы не как ценитель и эстет, а как человек с опытом в его продаже.
Книга разбита на пять тем, освещающих тот или иной фактор, влияющий на цену произведения искусства. Я, как непрофессионал, даже не задумывалась, но зачастую мне нравятся именно те работы, которым присуще "дорогие" факторы. В большинстве своем все вполне логично - приятнее наблюдать улыбающегося человека, чем гневное лицо, интереснее смотреть на светский сюжет, чем религиозный, интересная рама или рама со своей историей так же больше привлечет внимания, чем полотно вовсе без нее. Но бывают и исключения.
Что же влияет на финальную цену предмета искусства?
I. Художники и его бэкграунд
Само собой разумеется, чем более узнаваемы работы и художники, тем дороже их можно продать. Работы Моне буду стоить выше, чем работы другого импрессиониста того же времени.
Бытует мнение, что творческие личности все немного с прибабахом. Это вроде показателя таланта (хотя не все люди с, так сказать, изюминкой - гениальный творцы, они могут быть просто сумасшедшими или с девиантным поведением). Но тем не менее, если у художника в жизни было что-то интересное - это может повысить цену его работ. Побрился ли он налысо, вел огульный образ жизни или предавался другим утехам.
Творческие кризисы тоже пойдут цене в плюс. Людям интересно слушать, как как-то страдал и преодолевал трудности, и картины от этого начинают стоит дороже.
II. Сюжет и стиль
Картина может быть потрясно написана, отображать жизненные важные сюжеты или религиозные мотивы - но она будет меньше вызывать симпатий у зрителя, чем что-то более приятное глазу или интригующее, а, стало быть, проиграет в цене. Как уже говорила выше, покупателям больше нравятся улыбающиеся или нейтрально смотрящие люди, чем гневные и грустные. Интерьеры пользуются популярностью, но не церковные. Пейзажи дорожают, если они идентифицированы - то есть точно известно, что за место изображено. А так же покупатели больше предпочтение отдают родным местам. С портретами немного иначе. Если изображена личность известная, то это добавит в цене, а если нет - то скорей всего выгоднее будет назвать картину просто "Женский портрет".
III. Притягательность картины
Тут играют эстетические моменты - более яркий цвет, завершенность картины. Большая картина при прочих равных тоже будет продана несколько дороже. Конечно, доказанная подлинность предмета искусства может повысить цену в разы. Немало на размер стоимости может повлиять и рама. Во-первых, она может добавить композиции целостности и завершенности. Во-вторых, порой может быть, что сама рама ценнее и желаннее картины.
IV. Провенанс
Провенанс - это история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение. Например, если велика вероятность, что картина была во владении нацистов, то продать дорого ее вряд ли получится. Потому что очень вероятно, что она была в свое время этими нацистами отобрана у евреев или украдена у кого-то еще, и этот факт всплывет, а значит необходимо будет вернуть украденное владельцам (или, скорее всего, потомкам).
V. Погода на рынке
Да, на покупку предметов искусства может влиять и какие-то вещи за пределами искусства. Может начаться экономический кризис, когда достаточно богатым людям будет попросту не до покупки картин. Продать дорогу картину могут помешать эксперты, если они не дадут уверенного заключения, что эта работа, к примеру, кисти Ренуара.
И, как ни удивительно, хорошему арт-дилеру нужно разбираться во всех этих составляющих, которые могут повлиять на стоимость произведения искусства как в большую, так и в меньшую сторону.
Читать было не всегда интересно. Знакомых произведений или авторов упомянуто было не так, чтобы много. Наверное, потому что наиболее известные картины давно и надежно находятся в фондах разных музеев, а они не продают свои экспонаты. А читать про художников, о которых слышишь в первый и, вполне вероятно, последний раз не всегда увлекательно. Как, собственно, и покупать картины "брендовых" творцов более привлекательно.
Но в целом книга любопытная как минимум потому, что ничего подобного я еще не читала. Сама тема и внутренняя кухня аукционных домов для меня нова. Да и подача материала оказалась удачна - удобные, структурированные по темам статьи.
Читать далее
21 понравилось
0
249