
Электронная
399 ₽320 ₽
Это бета-версия LiveLib. Сейчас доступна часть функций, остальные из основной версии будут добавляться постепенно.

Ваша оценкаЖанры
Ваша оценка
Хотя я точно могу сказать, что основноё моё хобби на протяжении всей жизни - это книги, кино я тоже люблю и тоже с детства, вкусы у меня правда своеобразные, но это уже нюансы, главное, что очень часто мои вечера заканчиваются просмотром фильма, сериала или анимации. Ещё одно моё увлечение, которое по сравнению с раннее упомянутыми гораздо моложе, это Япония, её культура, история, язык, литература, да в принципе всё, что с ней связано, даже Китаем и Кореей из-за неё стала потихоньку интересоваться. И вот недавно я увлеклась ещё и японским кинематографом, так что пройти мимо этой новинки прошлого года с таким названием, я не смогла.
Книга в принципе для меня очень удачная, потому что, во-первых, я не спец в этой области, я больше люблю смотреть, чем разбираться, как и почему оно работает, а, во-вторых, мне интереснее современное, чем классика. И тут всё сошлось, как надо, тут нет глубокого анализа или специфической лексики для людей, разбирающихся в теме, немного об истории кинематографа по каждой из трёх обещанных в заголовке стран, а дальше самые значимые режиссёры и фильмы последних десятилетий. Многое я даже либо смотрела, либо планирую, в основном, правда, это касается Японии, но всё же и остальные две страны не стали полностью набором неизвестных мне имён и названий.
К плюсам могу отнести ещё отсутствие спойлеров или подробного пересказа упомянутых в книге фильмов, чего я опасалась, но, к счастью, зря. И наличие всяческих интересных околокиношных фактов, например, какое отношение имеет Гейман к Миядзаки, или почему Брэду Питту запрещено въезжать в Китай, или даже как можно снять успешную экранизацию с одобрения авторки, но даже не дочитав книгу до конца. В общем, я довольна, пару фильмов в списке на просмотр подвинула выше, ещё некоторое количество в него добавила (и даже книг) и поняла, что с удовольствием бы почитала чего ещё по этой теме, так что за советы буду крайне признательна.

Про азиатское кино сегодня по понятным причинам писать модно, поэтому справочники и сборники статей появляются регулярно. К примеру, в прошлом году вышла книга “Смысл Камня. Современный кинематограф Южной Кореи” Александра Старшинова, в которой автор попытался описать загадочную корейскую душу через призму большого экрана. У Татьяны Богатырёвой, во-первых, география пошире, а, во-вторых, задача попроще. Автор не старается залезть в голову японцу или корейцу, а рассказывает о знаковых фильмах в виде ретроспективы и с отдельными аналитическими заметками, хотя в тексте больше истории и общих фактов. Тем, кто давненько подступался к азиатскому кино, но не знал, с чего начать, такой подход может зайти. Особенно интересным выглядит раздел о Китае, поскольку эта страна для киноманов до сих пор остаётся тайной за семью печатями в сравнении с другими.
Единственная претензия в этом формате, пожалуй, к структуре. Корейская часть, к примеру, стартует с “Игры в кальмара” и “Поезда в Пусан” , хотя это свежие блокбастеры, которыми стоило бы логично закончить. Ну и хотелось бы больше исторического развития, нежели просто краткого анализа отдельных картин.

Как фанат Азии и кино я не могла пройти мимо этой книги. Читается она до безумия легко, чёткая и понятная структура, удобная навигация, небольшие главы (что для меня огромный плюс, ведь читаю я в метро, останавливаться по середине главы не люблю, а тут точно успеваю прочитать всё до того, как нужно выходить).
Автор довольно ёмко проходится по каждой стране, охватывая разные жанры, культовые работы и выделяя конкретных создателей. Прекрасный формат. Но в тоже время, несмотря на полноту информации, всё же хотелось бы остановиться где-то чуть подольше, узнать подробнее об особенно интересных работах, но всё же книга кратко вводит нас в курс дела, а не фокусируется на чём-то конкретном, полностью раскрывая всё от и до.
Отдельно хочу выделить главы про Хаяо Миядзаки. Они мои самые любимые в книге. Я несколько раз прослезилась, ещё сильнее полюбила этого поистине гениального японца, и эти главы мне особенно запомнились.
В общем, если вы хотите пополнить список того, что стоит посмотреть из азиатского кино,или только собираетесь окунуться в мир кинематографа Востока, то вам сюда. Просто, ёмко, понятно и познавательно.

Правила жизни Ким Ки Дука
«Благодаря энергии, которая возникает из-за конфликта между мужчиной и женщиной, вращается земля. Это универсальный конфликт». «В кино я не ищу ответов, я ищу правильно поставленные вопросы, которые заставляют задуматься. Люблю фильмы, которые задают вопросы». «В своих фильмах я пытаюсь поставить вопрос: где место человека в мире и в жизни? Каково его истинное предназначение?» «Герои моих фильмов страдают, умирают, сталкиваются с трагедиями, они несчастны. Но если герой в моих фильмах умирает – это не значит, что он умер “окончательно”. Он переродится в другой жизни. Именно в этом заключается отличие моих фильмов от экшена – там герой умирает “насовсем”». «Ежедневно в Корее в 9 вечера по телевизору идет программа новостей. Многие идеи моих фильмов я взял оттуда. Я знаю, что в России много читают. Я мало читал, потому что меня в детстве не приучали к чтению. И у меня, и у моих друзей в детстве не было времени и возможности читать – мы рано начали работать». «Если человек хочет жить долго, ему лучше не снимать кино. Когда ты снимаешь фильм, ты успеваешь прожить много жизней, но твоя собственная жизнь незаметно кончается». «Жизнь похожа на мост». «Мы все студенты и учимся жизни». «О моих последних фильмах говорят, что они похожи на студенческие. Я не обижаюсь: я студент». «Очень важно смотреть на воду – она способна утешить и дать силы». «Секс и насилие – это часть нашей жизни». «Хороший фильм – не обязательно дорогой фильм. Главное – хорошая идея фильма, хороший сценарий и огромное желание снять фильм». «Я очень люблю писать сценарии. Пишу каждый день». «Я считаю, женщины выше мужчин, потому что они могут дать мужчинам то, в чем они нуждаются. Мужчины платят за это. Большинство со мной не согласятся, но я считаю, что отношения между мужчиной и женщиной – это всегда особый вид проституции, даже если оплата производится не деньгами». «Я считаю, что в кино нет правил».

Одна из самых знаменитых сцен «Олд Боя», сцена драки в коридоре, вошла в историю кино из-за того, что она была снята одним непрерывным дублем, что демонстрирует высочайшее мастерство постановщиков. На её съёмки ушло 3 дня и 17 дублей» ...«Фильм пятикратно окупился в прокате, заработав 15 тыс.дол. при бюджете 3 тысячи»














Другие издания


