Сценарное мастерство

Для меня книга оказалась бессмысленной, я не нашла в ней ничего нового или полезного, скорее наоборот. И можно было бы сказать, что на самом деле книга хорошая, и это я виновата, что читаю всю литературу по писательскому мастерству без разбора, и если бы эта книга попалась мне в начале моего читательского пути, она была бы вполне годной. Так ли это? Я уверена, что нет. И вот почему.

Советы, приводимые в книге, весьма банальны и очевидны. «Главный герой должен быть интересным и необычным», «Включайте фантазию и придумывайте героев разными — давайте им разные имена, наделяйте разными привычками», «В основе сюжета должен лежать конфликт», «Каждая история или миф имеет свое начало, середину и конец», «Цели антагониста и протагониста должны быть несовместимы» и так далее, и тому подобное. Мысли, до которых можно дойти, просто посмотрев всего сотню фильмов.

Но лучше бы авторы продолжали сыпать простыми понятностями, потому что повторение известных всем истин никому не вредит, но нет, они начинают заявлять нечто вроде «не стоит пытаться написать сценарий без опоры на план», «нельзя, чтобы комедия превращалась в драму или триллер», «нельзя использовать больше одного волшебства», «нельзя допускать, чтобы инопланетянина покусал вампир». Да почему нет? «Доктор Кто» только и делает что совмещает несовместимое! И ладно, если бы это была их принципиальная мысль, так нет, буквально через несколько страниц они пишут: «Совмещая несовместимое и допуская невозможное, вы создаете бесконечное множество увлекательных историй», то есть — сами себе противоречат! Думаю, авторам стоило бы последовать своему совету, вспомнить, что «книги не пишутся, а переписываются» и хотя бы раз перечитать свою писанину, чтобы подобного не было!

Дальше они начинают потихоньку, ниточка за ниточкой, плести свою паутину ненависти к диалогам в надежде, что читатель попадется в ловушку и станет вместе с ним нести по миру знамя немого кино, ведь это, в отличие от «современной болталки», настоящее искусство. И аргументы, которые они приводят в пользу своей точки зрения поистине смехотворны. «Ну вот раньше актеры без звука как-то играли, справлялись, а сейчас почему не могут?» Ну вот люди же раньше как-то без мобильного жили, почему сейчас не могут? Могут, но зачем? «Сам Хичкок замечал, что с приходом звука в кино все изменилось». Во-первых, где сказано, что изменилось в худшую сторону? Во-вторых, да, правила игры изменились, так играйте по новым, а не возмущайтесь, что раньше было лучше, и не учите начинающих сценаристов плохому. «Хороший сценарист никогда не будет сообщать зрителю вслух информацию о своих героях через диалог». Ну да, все эти культовые «Люк, я твой отец», «Гарри, ты волшебник»... на самом деле в них нет никакой силы. Вот если бы они действием это донесли до зрителя (сыграли бы в «Крокодила», я не знаю!), вот тогда была бы мощь сценарная раскрыта на сто процентов!

Единственный раз, когда во мне вспыхнула надежда узнать что-то, был в последней главе. Там авторы начали рассказывать про то, в какой форме надо писать сценарий, что сейчас самый популярный способ записи американский, и всем начинающим авторам следует освоить так называемую «американку»... Но и тут меня обломали, и вообще ни словечка не написали о том, что это значит и как это должно выглядеть. Ну видимо, места не хватило, да, зато мы двести страниц писали о том, что никто не хочет смотреть на то, как персонажи едут в машине и болтают, а вот если в багажнике спрятана бомба, вот это будет фильм! И главное — отриньте диалог, это костыли сценриста, вы должны научиться ходить без них. А лучше вообще снимать кино без звука. И без картинки. Силой мысли доносите сценарий до зрителя, вот тогда вы будете настоящими мастерами!

И ведь авторы не сомневаются в том, что несут светлое, доброе, вечное, они почти приказывают: «Напишите девять сценариев по нашей схеме, и только на десятом можете начинать экспериментировать!» А то, что человек может потратить три-четыре года на написание этих девяти беззубых историй, так это не их проблемы, да? Просто... вот есть книги, которые после себя ничего не оставляют. Ты их закрываешь и думаешь: «И кто мне вернет шесть часов жизни? А мог бы "Десятое королевство" пересмотреть...», но даже они лучше таких книг как эта. Книг, которые сеют зерна разрушения, выдавая дилетантство за экспертность. Лучше пустота. На пустой земле можно что угодно вырастить, а на лужайке, засеянной сорняками, не прорастет ничего толкового.

Всю жизнь ты представляешь себе писательство даром свыше, чем-то, что приходит тебе в голову, а ты пересказываешь на бумаге. Приходит красиво и интересно — молодец. Скучно и пресно — ну не твое, смирись.

У меня всегда была тяга писать и придумывать истории, но они получались линейными, одномерными, предсказуемыми. Хорошо всегда было только с персонажем, вокруг него и кружило все очарование моих сюжетов. И вот упал локдаун и я скачала сценарное мастерство, открыла блокнот и завела конспект. С тех пор в моей писательской вселенной ничто уже не будет прежним.

Бесформенный и неуловимый талант вдруг обрел очертания и заструился как кровь по венам, простые, понятные приемы и правила рассортировали хаос идей, ответили на вопросы и добавили всего, чего не хватало, чтобы превратить замысел в сюжет, от которого не оторваться. Ты пишешь и не можешь остановиться, потому что чувствуешь, как создаешь что-то осмысленное, а не барахтаешься в потоке.

Знаю, что правила не для всех. Многие презирают их, я считаю, потому что им лень учиться, они не хотят подключать к потоку какой-то контроль и еще высокомерны. Это, как правило, заканчивается безвестностью и обидой на весь свет. Эта книга и подобные дают огранку алмазу и если внутри вас есть драгоценность, вы засияете, а если нет, можно сколько угодно задирать нос и ничему не учиться: в алмазе нет ценности, но есть потенциал. Эта книга отлично поможет его раскрыть.

Спасибо авторам за лаконичную подачу и чеклисты. Если бы писатель мог прочитать всего одну книгу о писательском мастерстве я бы рекомендовала эту.

Начну с главного: хорошая книга, рекомендую всем, кто пишет, потому что она даёт основы создания истории в любой форме.

Кто-то в отзыве сказал, что в книге много воды. С этим я не согласна. Наоборот, информация сжата, подаётся дозировано и сразу же подкрепляется примерами из знакомых фильмов. А ещё, если вы будете слушать аудиокнигу, то обязательно загляните в текстовый вариант. Там потрясающие схемки!

А главное - чек-лист, который пополняется по ходу чтения и может быть использован для проверки качества своей истории и для ее улучшения (в текстовом варианте дан в виде изображений и полностью приведён в конце книги, а я то перелистала всю, копируя себе фрагменты).

Театр начинается с вешалки, а история - с героя. В книге подробно рассказывается о создании протагониста. Особенно ценно, что прорабатывается теневая сторона персонажей, что помогает создавать их более глубокими.

Честно говоря, для меня было новостью, что для создания героев можно пользоваться справочником расстройств личности, потому что в той или иной степени признаки этих расстройств присущи всем, вполне себе, на первый взгляд, здоровым людям.

Проработав героев, плавно переходим к сеттингу и конфликту и выстраиваем логлайн, тоже очень полезная штука. Говорят, в идеале логлайн должен состоять не более, чем из двадцати слов и давать представление о герое, его цели, антагонисте и конфликте.

Дальше идёт моё любимое - арка персонажа. Она рассматривается на примере трёхактной структуры, но повторяет структуру арки из книги Кэти Мари Уэйланд «Создание арки персонажа».

Поворотные моменты в этих книгах совпадают, внимание также уделено открывающей и закрывающим сценам и, в целом, устройству сцены, каждая из которых должна представлять собой маленькую историю со своими героями и конфликтом.

Понравилось сравнение сцены с лампочкой, которая загорается из-за разности потенциалов между эмоциональным состоянием героя в начале сцены и в конце.

Отдельная глава уделена саспенсу и его видам, а еще рассказывается про синопсис, что для многих авторов, я знаю, звучит ни больше ни меньше, чем «авадакедавра» ))

Книга небольшая, написана легко, можно слушать на ускорении и сохранять себе чек-лист. А потом создавать интересные истории!