Saint Sebastian's Abyss

Сюжет+Общие впечатления+Язык: 7+8+7=7,3

Блиц-аннотация: Роман с сатирой на арт-критиков, к которым должно прийти осознание, что что-то не так с ними самими.

Роман ультракороткий, он читается буквально за два часа, а то и меньше, но от этого совсем не теряет ни своей актуальности, ни того, о чем каждый из нас задумывается хоть раз в жизни - неужели в той или иной картине художника можно увидеть столько скрытых смыслов, сколько их находят искусствоведы.

История рассказана устами одного из двух профессиональных арт-критиков, оба из которых в студенческие годы открыли для себя картину художника (вымышленного) XVI века - "Бездна святого Себастьяна" - и теперь не только сами носятся с ней. как с писаной торбой, но и доносят до нас (читай - плебса) мысль, что это вершина и эталон искусства, и вообще лучшее, что было создано человеком когда-либо. Кстати, по вере этих двух горе-критиков, написавших уже по нескольку "популярных" трудов о картине, искусство умерло после 1906 года и все, что было создано позже - это мусор. (Описанные возмущения и чванство по отношению к современному искусству - были особенно смешны для меня).

Размышления на тему "а действительно ли синими шторами автор хотел что-либо донести" - это всегда интересно. Тем более, когда преподносятся устами тех, кого признало арт-сообщество, таких мозговитых, деятельных и плодовитых на труды. И пускай главный герой, он же искусствовед, размышляет такими банальными и скучными фразами (не забывая повторять глупенькой публике из абзаца в абзац то или иное выражение), главная его задача донести до нас, что мы в нашей жизни упускаем что-то "ну такое", без чего вообще не понятно, как мы продолжаем существовать. Однако, автор романа оказывается не столь чуток к своему герою, подводя его в финале к той бездне, из которой не каждый сможет выбраться.

Для чего читать? Во-первых, это весело. Роман написан легко, и не пытается поставить больше вопросов, чем того требует сюжет. Во-вторых, увидеть своими глазами, как надуманное превращается в смысл жизни, и как это же надуманное рушит твою жизнь. Ну и в-третьих, попытаться ответить себе на вопрос, так придумывают ли всё искусствоведы, или же толика правды в их словах есть.

Отдельное спасибо Поляндрии за обложку - давно не видел такую, которую бы очень хотелось взять в руки!

Неназванный протагонист и Шмидт, антигерой книги, начинали с того, что познакомились в Оксфорде, и в один прекрасный день открыли картину «Бездна святого Себастьяна». Они пели оды этой картине, написали много книг, стали известными арт-критиками с поклонниками и врагами, пока в один момент протагонист не сказал ужасную вещь, которая разъединила близких друзей на долгие годы. 

Читала интервью с автором на сайте Поляндрии, он хотел показать весь снобизм, который есть в мире литературы, через снобизм в изобразительном искусстве, и как нелепо это все выглядит. Отлично получилось. Герои даже высмеивали критика, который восхвалял самого себя, что вот его-то мнение важнее остальных мнений, потому что он понимает искусство на другом, метафизическом, уровне. Не буду говорить, что герои в своем глазу бревна не увидели. 

В целом, вполне неплохо. Книга настолько же необычная, как и «Фонтан» того же издательства, который тоже про искусство и талант. 

Прочитала за пару вечеров. Небольшая книга, и по ощущению - просто поток сознания.

Такие себе "игры в которые играют люди". О 2-х искусствоведах: изначально друзьях, а потом в какой то степени соперниках (из-за упёртости и существования 2х мнений - моего и не правильного)

И эти искусствоведы как будто не живут. И как то постарели, но не выросли. Один - упёртый в своем мнении, второй - я вообще не поняла. Вялый хамелеон, который пытается подстраиваться то под друга то под обстоятельства.

20 лет своей жизни один на другого обижался за то, что есть какое то своё мнение, и он это мнение вообще рассказал. В общем как то странно это все.... но читается легко

Роман Марка Хабера, который поначалу казался примитивной надуманностью, а потом я поняла, что он прекрасен в своих лаконичных шутливых фразах, нагроможденных одна на другую, где писатель один факт повторяет в тексте множество раз. И главный - это про смерть искусства в 1906, но в разных обстоятельствах и при этом меняется посыл. Повторяет он не только про эту сакральную вещь, но и,к примеру, про отношение одного критика к жене другого, а так же ее отношение к нему, что тоже было интересно наблюдать. Про любовь и дружбу там вообще много, особенно про последнее. Сюжет романа складывается из маленьких событий в жизни наших героев, которые посвятили её исследованию картины "Бездна Святого Себастьяна", написанную графом Хуго Беккенбауэром.
Наши критики обнаружили ее ещё во время учебы и решили, вот ради чего стоит жить, чтобы понять всю глубину, всю мощь, всю... Чего они там только не нашли ( как же был интересен для меня финал!).
Хабер пробегает по биографии Беккенбауэра.

Граф Беккенбауэр был истинным фламандцем. В Берлине первой половины XVI века он одевался по последней моде: носил длинный бархатный плащ, сапоги для верховой езды и шляпу с пером. К 1932-му он прожил в Берлине уже три года. Вероятно, вскоре после прибытия он заразился сифилисом, который позже разрушил его разум, но пока впереди у него было несколько лет весьма продуктивной работы, в эти годы он сделал множество гравюр, набросков и картин, одна из которых - величайшая "Бездна Святого Себастьяна", - к счастью уцелела.
__
Есть там и про жизнь художника в Дюссельдорфе, через воспоминания его квартирной хозяйки и про коллекционера его работ и про страшный пожар.

Вот из таких фрагментом и сложен весь текст. Марк Хабер хорош в иронии, которая уже сатира, высмеиваюшая снобизм, одержимость, зашоренность.

И если вы решитесь прочитать книгу, то будете и смеяться, и задумаетесь, и станете эрудированнее (а это всегда приятно), а я порадуюсь, что ещё одна хорошая книга читаема.

P S. Я не считаю,что искусство кончилось в 1906 году со смертью Сезана от пневмонии, но определенно в этом что-то есть.

Два историка искусства: безымянный американский рассказчик и австриец Шмидт — лучшие друзья и духовные компаньоны в области искусствоведения и критики, исследовавшие Северное Возрождение, раннюю нидерландскую живопись и голландский маньеризм, посвятили всю свою жизнь одной картине.

Одна из трех сохранившихся картин вымышленного голландского художника XVI века графа Хуго Беккенбауэра. Крошечная жемчужина, которую они случайно обнаружили в конце какого-то оксфордского учебника. Предмет общей страсти перерос в одержимость и изменил ход их жизней. Они построили карьеру, восхищаясь, изучая, публикуя и читая лекции об одной и той же картине. Но картина не только сблизила двух людей, но и разрушила их отношения, положив конец дружбе.

Сюжет строится на путешествии рассказчика из Америки в Германию, к смертному одру Шмидта. В коротких главах рассказчик вспоминает прошлое, углубляется в анализ искусства и подробно рассказывает о самой картине и о Беккенбауэре.

Роман представляет собой и критику искусства, и сатиру одержимости, и размышление о многих аспектах искусства, в первую очередь о его влиянии на персонажей. Идея, что искусство может изменить нас, находит в этом романе подтверждение. Но какова цена этого влияния?

«Оглядываясь назад, я вижу свою жизнь как череду скучных, ничем не вдохновленных часов, как пустое пространство без света и надежды, в котором можно было существовать только ради того, чтобы вскоре появилась возможность узнать о графе Хуго Беккенбауэре и о его «Бездне святого Себастьяна».

Картина, заставившаяся оказаться в бездне одиночества и осознания власти пустоты.

«На пространстве этого мертвого холста всеми красками сияло совершенное, губительное небытие».