Цитаты из книги Как смотреть кино

Оператор - третий по значимости человек в кино после режиссера и сценариста. А поскольку сценарии довольно часто пишут сами режиссеры, он может быть и вторым.

“Кино — коллективное переживание в одном темном помещении, вместе с незнакомцами, которые чувствуют то же, что и ты”

Восприятие искусства - феномен такой же таинственный и необъяснимый, как влюбленность. Если вам скучно (на каком-то фильме или с каким-то человеком), не торопитесь сообщать об этом окружающим: возможно, они смотрят на это иначе, чем вы.

Зрителю, который хочет прочитать фильм, важно помнить об одном: сценарий - это не только сюжет. Сценарий - это диалоги. Сценарий - это разносторонние (или, наоборот, неубедительные) персонажи. Мир, в котором разворачивается действие, - тоже сценарий.

“Кино — самое дорогое искусство в мире, его не может делать одинокий автор-романтик (в отличие от музыки, живописи или литературы).”

Даже худший актер иногда может сыграть выдающуюся роль. Ведь важны не столько его способности и умения, сколько режиссура, ставящая исполнителя в необходимый контекст. Плохой актер отчасти подобен сломанным часам, которые дважды в сутки всё-таки показывают точное время.

Когда мы смотрим на экран, необходимо помнить одну важную вещь: этот мир создан искусственно, он весь до последнего нюанса - плод чьей-то творческой работы, а не случайности.

Представьте, что кинематограф - огромный торговый центр. Тут нет ничего зазорного: кино - это искусство, но и бизнес тоже. Если бы кино не продавали и не покупали, его бы уже не существовало.

Разные фильмы, жанры, эпохи и целые кинематографии находятся в разных системах координат - в не соприкасающихся друг с другом галактиках. Если вам захочется ставить им оценки, делайте это в свое удовольствие. Но не забывайте, что это своеобразная игра, не более.

Смотреть кино — не наука и не искусство. Кино доставляет удовольствие.

Ошибочно думать, будто спецэффекты используются исключительно в блокбастерах. Довольно часто компьютерная графика применяется и в разговорных драмах, например для создания внешнего облика героя (его могут омолодить, состарить, сделать инвалидом или, наоборот, суперменом), и в исторических фильмах (для создания исторического ландшафта). По большому счету сегодня не существует ни одного жанра или области кинематографа, где не применяются спецэффекты.

Именно монтаж определяет темп и ритм фильма.

“Скука может быть нашей реакцией на стресс, на непривычный ритм, на персонажей, в которых нам трудно узнать самих себя. То есть реакцией на незнакомое пространство искусства.”

Талантам стало проще себя проявить, но продюсерам все сложнее отыскивать их в общей гуще.

Профессионализм перестал быть обязательным требованием.

Американское кино — самое популярное в мире. Причина проста. Французы снимают фильмы для французов, датчане для датчан, индийцы — для индийцев, китайцы — для китайцев, россияне — для россиян. И только Голливуд снимает фильмы не для американцев, а для всего мира.

Почти все значительные режиссеры в послевоенной истории кино стали знаменитыми благодаря фестивалям.

Постмодернизм. Это слово пугает многих. С одной стороны, никто не способен коротко и внятно описать, что под ним подразумевается. С другой — о нем написано столько исследований и книг, что подразумевается слишком многое.