Краткий курс о детской книге, или Зачем нам книга с дыркой

Всемирный конгресс по детской книге, прошедший в сентябре 2021 года в России, показал, что визуальная литература: молчаливые книги, книжки-картинки, виммельбухи, графические новеллы - прочно вошла в профессиональное поле специалистов по детскому чтению. Таких книг становится все больше в каталогах издателей всего мира, отчетливее проводятся жанровые границы, все больше внимания уделяется молчаливым книгам. Профессиональный дискурс вокруг молчаливых книг еще только формируется. Библиотекари, педа...

Жанры

Рейтинг LiveLib

5,0

2 оценки

5
100%
4
0%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 2Хотят прочитать 3

Рецензии

MashaU
28 июля 2023
Ощутить восторг творца
Автор книги, Елена Квашнина, – педагог с большим опытом чтения визуальной литературы с детьми и подростками, и в своей книге она предлагает уже прошедшие испытания методики чтения «молчаливой книги» под любой запрос: индивидуальные и в компании, для обсуждения и для бережного молчания рядом, для дошкольников и подростков. Конечно, в первую очередь её работа интересна специалистам. Но поверьте, далеко не только им.
В основном разговор идёт о silent book, авторской книге и книгах необычных форматов (нестандартной формы, с клапанами, вырубкой и pop-up конструкциями). В поле зрения автора «молчаливые книги» со всего мира: русские, аргентинские, нидерландские, французские, южноафриканские, итальянские, австралийские, изданные в России или доступные виртуально. Встречаются книги, об авторах которых даже неподготовленный читатель знает (Свен Нурдквист, Карл Эрик, например, или Ольга Фадеева), но бо́льшая часть наверняка станет открытием.
Где граница между иллюстрированной книгой и визуальной литературой? Как настроиться на совместное чтение и обсуждение? Где и как выбрать книгу для разговора? Зачем вообще читать визуальные истории?
Елена Квашнина аккуратно «выкручивает взрыватель»: рассказывая о «молчаливых книгах» и методиках их чтения, объясняет, почему визуальные книги – помощники для тех, у кого трудности с чтением, как они развивают творческие способности, помогают наладить коммуникацию, расширить словарный запас и поговорить о вещах сложноосознаваемых.
Показывает, что чтение такой книги – большой труд. Если при чтении привычной – «буквенной» – книги читатель переводит для себя текст в картинку, то при чтении визуальной книги ему предстоит обратное – расшифровка видимого: кто это, где, что здесь происходит, что было до этого и что будет после? И для всего нужно подобрать слова, угадать мысли, ощутить эмоции. И требуется чуткое внимание к деталям – в иллюстрациях, внешнем виде книги, и в собственной жизни читателя, внешней и внутренней – чтобы чтение состоялось.
Убеждает, что визуальная литература не новомодное вредное веяние, а естественное развитие идей, проявившихся в авангардистских книжках-картинках 30-х годов ХХ века, и осторожно ведёт сомневающегося читателя от самой первой книги без слов – а по мнению О.Н. Мяэотс, на доклад которой ссылается Елена Квашнина, это «Охота» В.В. Лебедева, изд. «Радуга», 1925 г.– к современным.
Переворачивает перед нами страницы «молчаливых книг» – и мы видим, что все они очень разные: о силе творчества, мечты и воображения, о дружбе, любви и доброте, об ответственности, потерях и обретениях, о том, что мир огромен и мал одновременно...
С некоторыми книгами автор знакомит подробно; в конце, для облегчения выбора, есть аннотированная личная коллекция «молчаливых книг». Кроме того, Елена Квашнина предлагает критерии, по которым можно выбрать достойное издание, но при этом призывает не ограничивать себя, а смелее брать для чтения книги, вызвавшие среди читателей и критиков разногласия. Это, по опыту автора, позволяет «построить проблемную ситуацию в начале разговора, подтолкнуть юных читателей к формированию их читательской позиции, к аргументации независимого от чужих убеждений мнения».
Свои рекомендации по чтению Елена Квашнина дипломатично называет «подсказками» и уточняет, что они – не строгие обязательные правила, а обозначение возможного направления. Где-то предлагает варианты вопросов, тематику бесед, где-то предупреждает о подводных камнях и тут же предлагает пути обхода препятствия. Довольно часто среди «подсказок» можно увидеть: как обычные книги по теме дополняют разговор о молчаливой книге, так и чтение буквенной книги можно дополнить созвучной визуальной.
Сама Елена Квашнина тоже использует дополнительные материалы, чтобы расширить для читателя мир «молчаливой книги». При этом часть материалов присутствует в самом тексте, но в основном автор предоставляет читателю свободу выбора: критические статьи, воспоминания писателей и художников, схожие по тематике художественные тексты, примеры изобразительного искусства, так или иначе взаимодействующие с рассматриваемой книгой, научные публикации, литературная критика, театральные постановки, мультфильмы, выставки, коллекции – со всем этим читатель волен ознакомиться сразу, отсканировав QR-код или перейдя по ссылке, или вернуться позже.
И вроде бы автор подсказывает, как и зачем читать визуальные книги, но на деле показывает, как важны детали – в жизни и литературе, из каких маленьких росточков-вопросов и внимания вырастает полноценная коммуникация. Подсказывает, как показать, дать почувствовать читателю его собственную важность, значимость его опыта, его мыслей и ощущений, незаметно освобождает поток рефлексии – такой прерывистый, неуверенный при первом знакомстве с визуальной литературой, и постепенно становящийся полноводным, вовлекающим в чтение всего человека, с его прошлым опытом и мыслями о будущем, вопросами, которые тревожат его, – как поток в книге «Река» Елены Сафоновой.
Хотя в «Кратком курсе о детской книге» много текста, книга подобна скорее той самой «книге с дыркой»: в ней заложено столько информации и она так многоуровнево структурирована, что каждый раз её можно читать по-своему – и получать новый результат: наслаждаться прогулками по выставкам, рассматривать книги, находить ответы на свои вопросы, обнаруживать новые...
Чтение молчаливых книг, как отмечает Елена Квашнина, вдохновляет на написание собственных историй, иногда достаточно открыть книгу и прислушаться к себе, иногда требуется подсказка – и автор щедро снабжает ими.
В разговоре о книге Симмса Табака «У Иосифа было пальтишко» автор цитирует статью Михаила Горелика: «Творчество из ничего – прерогатива Всевышнего». И вроде бы речь о герое книги Табака, Иосифе, который никогда не унывает, фантазирует, создаёт новое из ничего. Но как же дивно это утверждение рифмуется с вопросом, заключённым в названии книги Елены Квашниной – «Зачем нам книга с дыркой», т.е. зачем нам книга с пустотой вместо написанной истории? Вот как раз за этим: чтобы читатель мог создать новое, ощутить восторг творца.
Читать далее
33 понравилось
1
259