The Creative Act: A Way of Being

From the legendary music producer, a master at helping people connect with the wellsprings of their creativity, comes a beautifully crafted book many years in the making that offers that same deep wisdom to all of us. "A gorgeous and inspiring work of art on creation, creativity, the work of the artist. It will gladden the hearts of writers and artists everywhere, and get them working again with a new sense of meaning and direction. A stunning accomplishment." --Anne Lamott "I set out to w...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,1

357 оценок

5
44%
4
37%
3
13%
2
5%
1
1%

Ваша оценка

Прочитали 421Хотят прочитать 630

Рецензии

Anastasia24629 мая 2025 г.
Начну в этот раз, пожалуй, непривычно - с главного и категоричного: данную книгу к прочтению, увы, никому не рекомендую, разве что лишь фанатам самого автора - успешного музыкального продюсера Рика Рубина (ну вдруг?) и коллекционерам книг по искусству (минималистическая обложка бумажного издания данного сборника - сама по себе как образец стильного и современного произведения искусства. Думаю, данный экземпляр точно будет радовать эстетов на книжной полке). Всем прочим - любителям содержания, а не оформления - от чистого сердца советую пройти мимо книги "Из ничего..."
Прекрасно понимаю всю зыбкость сферы искусства и творчества вообще, четко осознаю для себя при этом, что в данной области деятельности нет и не может быть в принципе точных рецептов и формул типа как создать шедевр, как стать знаменитым музыкантом (писателем, актером и далее по списку), как гарантированно привлечь к себе музу вдохновения и так далее. Не изобрели, к нашему величайшему сожалению, до сих пор (вот незадача!) действенных творческих рекомендаций! Ну в самом деле, серьезно, как можно научить кого-то творить, как можно зажечь чье-то сердце искрой вдохновения? Искусство и творчество, скорее всего, что-такое личное, глубоко интимное, то, что нельзя разложить на составные элементы. Все любые рецепты из данной сферы априори обречены на неудачу: им можно следовать, но результат, вероятнее всего, вас не порадует.
Приступая к такой сложной теме рассмотрения, любой исследователь должен держать вот это, все перечисленное мною выше, в уме. Да, в предисловии к свой книге Рик Рубин честно заявляет о том, что его книга лишь сборник личных размышлений на тему искусства, а вовсе не руководство к действию или сборник лекций. Нет, это сборник эссе, на многое не претендующий. Автор поделится своим опытом, и не более того. И вот здесь начинается основная закавыка издания. Успешный продюсер вовсе не желает делиться с жадной до секретных знаний публикой действительными лайфхаками по данной теме. Рик ограничится банальными советами в духе "экспериментируйте, пробуйте новое, не останавливайтесь никогда на достигнутом, соревнуйтесь лишь с самим собой, а не с другими, не считайте никогда себя нетворческим человеком, все мы творцы, идей для творчества навалом, нужно только внимательнее смотреть по сторонам и вглядываться в суть вещей, творчество - это не только вдохновение и что-то такое воздушное, это еще и усилия, пот, оттачивание навыков" и прочее и прочее. Ко второй половине книги он вдобавок начинает еще и повторяться, по нескольку раз, к примеру, высказывая одну и ту же мысль о необходимости смены шаблонов и устаревших стереотипов. Знакомо? Не то слово! Такого количества воды и банальщины на миллиметр текста мне, пожалуй, давно не приходилось считать. А ведь я наивно полагала, что получу если не практические рекомендации (я их, в принципе, давно уже и не жду от подобных книжных изданий), то хотя бы получу настоящее эстетическое удовольствие от созерцания и впитывания красивых необычных философских сентенций на тему искусства. Куда там! Было скучно, пресно, очень ровненько на протяжении всего полотна текста (книжечка, кстати, небольшая, поэтому мучалась, читая ее, я недолго, и на том, как говорится, спасибо). Не было провокационных изречений, не было мудрых мыслей автора "на подумать на досуге".
Все чтение, к слову, сравнивала творение Рубина с другой книгой схожей тематики - Альбер Камю - Бунтующий человек. Миф о Сизифе (сборник) - вот где подлинное собрание глубоких неординарных мыслей на тему искусства и творчества. У меня вся книга Камю в закладках, и я, кроме того, еще много выписала себе цитат. Здесь же, из книги Рика, мне выписывать по большому счету ничего не хотелось.
Да, взяла на заметку себе пару-тройку писательских советов (мне, к примеру, очень понравилась его рекомендация менять ритм письма. Если вы пишете книги длинными абзацами, попробуйте - хотя бы ради интереса - написать книгу короткими абзацами. Надо попробовать, кстати. Я тоже заметила: предпочитаю довольно объемные абзацы и предложения. Классная рекомендация была в рубинской книге и насчет безжалостной саморедактуры собственных вторений. Вот вы создали музыкальный альбом из 15 композиций. Выкиньте к чертям, советует нам, творцам, автор, 10 композиций из этого альбома. Оставьте только самое-самое! Точно так же он советует нам поступать и с написанными текстами. Написали триста страниц нетленки, уселись за стол и... начали кроить. Выкиньте из текста страниц двести. И вот эти оставшиеся сто страниц будут действительно хорошими. В самом деле безжалостная редактура...)
Еще мне понравился вполне конкретный и внятный совет по развитию осознанности, насмотренности и вкуса:

попробуйте погрузиться в канон великого искусства. Читайте большую литературу, смотрите шедевры кинематографа, познакомьтесь поближе с важнейшими картинами, посетите архитектурные памятники. Стандартного списка нет: у каждого своя мера великого. «Канон» постоянно меняется во времени и пространстве. Но знакомство с великим искусством – это приглашение. Оно завлекает нас, открывает двери возможностей.
Если год вместо новостей каждый день читать классическую литературу, к концу года научишься распознавать шедевры в литературе, а не в СМИ.
И так с чем угодно: искусство, выбор друзей, темы для разговоров, даже мысли. Все это влияет на нашу способность отличать хорошее от очень хорошего, а очень хорошее от выдающегося. Помогает определять, что́ стоит нашего времени и внимания.
Поскольку поток доступных данных бесконечен, а наша пропускная способность ограниченна, нужно внимательно относиться к качеству того, что мы воспринимаем.
Это актуально не только в ситуации, когда ваша цель – создавать нетленное искусство. Даже если производить фастфуд, он наверняка выйдет вкуснее, если питаешься качественными свежими продуктами. Повысьте планку своего вкуса.
Ну шикарно же сказано, правда? Вот если б вся книга Рубина была в таком стиле, рука бы не поднялась моя поставить что-то ниже четверки, а так... Видимо, вдохновение при написании сего творения покидало и самого Рубина... Печально, что тут скажешь.
Повторю свою ключевую мысль в качестве резюме для данной рецензии: ничего нового, сенсационного об искусстве вы в этой книге, скорее всего, не найдете. Вы не найдете здесь даже авторских мыслей для собственных размышлений на досуге, потому как собственных мыслей Рубина здесь как будто и нет вовсе. Он транслирует в своем сборнике прописные истины, давно известные всем и каждому, но вот голоса самого автора я, к сожалению, здесь так и не услышала.
Времени, потраченного на чтение данного опуса, нисколько не жалею: опыт погружения в подобную публицистику на интересующие меня темы в любом случае был для меня полезным. Просто поняла для себя главное - книги для чтения нужно выбирать тщательнее и осознаннее, только и всего.
У меня остается надежда - все еще! - на Бердяева и его труд Николай Бердяев - Смысл творчества . Интересующимся философскими размышлениями о сути искусства рекомендую Камю.
И, кстати, интересно всегда книги приходят в нашу жизнь. Читала одновременно с Рубином Ольга Кочешева, Хантаев Борис Александрович - Искусственные ужасы . И там, в мистической художественной драме, абсолютно вымышленной от начала и до конца, все чтение повторяется рефреном фраза: "А на что ты готов ради обладания талантом?" Кому-то предлагают в обмен на возможность стать знаменитым живописцем полную слепоту, кого-то соблазняют мечтой стать великим актером, но опять же, не просто так, а в обмен за убийство какого-то совершенно постореннего человека. К чему я это все рассказываю... Так даже художка навела меня в итоге на клубок интересных мыслей, в отличие от публицистики Рика Рубина. Вопрос цены таланта действительно любопытный, неоднозначный и чуть даже провокационный. А у Рубина - сплошные разглагольствования ни о чем, не хочется его мысли перенимать на свой опыт и переваривать в своей голове, пустое...
Читать далее
257
1,1K
orlangurus13 августа 2025 г.
"Способность к творчеству – благословение. Привилегия. Мы делаем этот выбор. Никто нас не заставляет. Если не хочется – давайте не будем."
Как заявляет в самом начале книги Рубин, каждый человек - творец. Любым своим шагом, действием, решением он меняет мир и себя. Но только осознанные шаги, действия и решения могут стать творчеством...
При такой обложке (остро напоминающей киношный каламбур "это искусство или это туалет не работает?") книга имела очень мало шансов быть мной прочитанной, но на то и существует ЛЛ и друзья)), чтобы читать иногда такое, на что глаз не упадёт.
Не скажу, что я до чтения прекрасно представляла себе, кто такой Рик Рубин, зато вот многие его креатуры мне хорошо знакомы и даже любимы. Читая книгу, которую буквально можно раздёргать на пачку цитат, настолько просто,но хлёстко и убедительно Рубин "выдаёт указания", я подумала, что, пожалуй, для своих подопечных он не просто продюссер, а ещё и психоаналитик, и критик, и мама заодно. Объяснить, направить, разложить по полочкам, поддержать в любой момент - для этого и книга написана, для тех, кто никогда не будет работать с этим человеком.
Много простых ситуаций, проанализированных автором, могут быть полезны и в жизни тех, кто не собирается блистать на сцене или писать картины. У многих ведь есть некое полухудожественное хобби, зачастую требующее многих часов кропотливой работы - здесь Рубин вполне может пригодиться со своими рассуждениями о необходимости регулярной работы и придирчивого взгляда.
Но самыми интересными для меня тут были мысли о природе творчества как такового. Немного цитат:

Акт творчества – попытка войти в царство таинственного. Жажда трансцендентного. То, что мы создаем, позволяет нам поделиться отблесками внутреннего пейзажа за пределами понимания. Искусство – наш портал в мир незримого.
Если вы загорелись идеей и не воплощаете ее, она может обрести голос в руках другого творца. Не потому, что ее украли, а потому, что ей пришла пора.
Много примеров из жизни, хотя автор сам с доброй усмешкой, спрятанной в бородище, пишет:

Истории о том, как создается искусство, и о ритуалах творцов обычно приукрашены, а зачастую и вовсе чистый вымысел.
Ему ли не знать по долгу службы? )))
Книга мне понравилась и даже очень, но мне кажется, что читала я её неправильно: села и прочитала, а надо было употреблять текст маленькими кусочками, чтобы он успел улежаться в голове. Видимо, придётся к книге вернуться, особенно если моя "полухудожественная" работа застопорится. Как говорит Рубин,

дистанцироваться, перезагрузиться и вернуться со спокойным разумом.
Таков его совет людям, оказавшимся в творческом кризисе. И ещё один - почти главный: не забывать внимательно смотреть вокруг, мир прекрасен и преподносит неиссякаемые источники красоты каждую минуту...

Песня, что вдруг приходит на ум полностью готовой.
Импульсивные загогулины Джексона Поллока.
Спонтанные па, что приковывают к себе все взгляды на танцполе.
Читать далее
84
437
Osman_Pasha26 января 2025 г.
В аннотации говорится, что «Он способствовал популяризации хип-хопа (и превратил Beastie Boys в одну из мощнейших хип-хоп-групп в истории), работал со столпами металла (Metallica и Slayer), альтернативного рока (The Cult, Red Hot Chili Peppers), хард-рока (Aerosmith), ню-метала (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Down), кантри (Джонни Кэш и Dixie Chicks) — и это только вершина айсберга». Кроме того он работал над такими альбомами как AC/DC «Ballbreaker», Gogol Bordello «Trans-Continental Hustle», Black Sabbath «13», Eminem «The Marshall Mathers LP 2», и не только, какие-то работы удачные, какие-то нет. Чего можно ожидать от книги с таким описанием и названием «Из ничего: искусство создавать искусство»? Я ожидал весёлых историй об артистах, их записях, турах, тусах, в общем: скандалы, интриги, расследования... Ведь если человек работал с такими разными и разнообразными певцами, певицами и группами баек должно поднакопиться достаточно, один Оззи чего стоит. Но как когда-то было сказано «ваши ожидания — ваши проблемы». Таких историй в книге меньше минимума, и то без имён. Обычно когда книга каким-либо образом не оправдывает надежды это всегда недостаток при оценке книги. Но здесь всё вышло по другому.
Вместо баек о пьянках и гулянках Рик Рубин рассказывает, как и следует из названия, о том как создавать искусство. Причём он не ограничивает тему лишь музыкой. Точнее основываясь на своём опыте создания музыки, Рубин заявляет, что его можно применять более широко: в написании картин, в создании книг, в ваянии скульптур, ну и конечно в музыке. Он предлагает читателю самому решать, как применить эти методы, не настаивая, что они являются догмой. При этом его методы работы, вполне можно использовать и для сфер не связанных с искусством. Например такие советы будут полезны всегда:

Как правило, верных ответов нет есть лишь разные точки зрения. Чем больше точек зрения мы видим, тем лучше понимаем.
Вместо того чтобы отстаивать свою позицию, постарайтесь взглянуть на вопрос иначе и понять чужую точку зрения. Так вы не только найдете решение, но, возможно, узнаете что-то новое о себе и осознаете, какие границы вас сдерживают.
На протяжении книги Рик Рубин продвигает идею, что искусство, это не только произведения знаменитых писателей, художников, музыкантов, но практически любой рисунок, текст, и не нужно недооценивать себя, так как любой человек может быть творцом, ведь шедевром люди могут признать что угодно. В итоге, размышляя о роли искусства Рубин приходит к любопытному выводу о его значении в общечеловеческом смысле и о его безграничных возможностях.

У каждого из нас свой взгляд на этот мир. Порой это приводит к чувству разобщенности. Искусство соединяет нас без ограничений, свойственных языку. И тогда мы видим свой внутренний мир снаружи, устраняем разделяющие нас границы и приобщаемся к великому воспоминанию о том, что знали, придя в эту жизнь: границ между нами нет. Мы все одно.04:02
Читать далее
48
660

Все рецензии

Цитаты

orlangurus13 августа 2025 г.
«Канон» постоянно меняется во времени и пространстве. Но знакомство с великим искусством – это приглашение. Оно завлекает нас, открывает двери возможностей.
15
531
landalaughs23 декабря 2025 г.
Скупость ведет к стагнации. Если мы вечно работаем над одним проектом, мы никогда не создадим другого. Страх перед засухой и тяга к перфекционизму мешают двигаться дальше и блокируют реку.
При любом мышлении действует универсальное правило: мы получим всё, на чем сосредоточимся.
12
48
e-katerinas27 января 2025 г.
Цель искусства не добиться идеала. Цель- поделиться тем, кто мы есть. И как смотрим на мир.
11
837