The Creative Act: A Way of Being

Начну в этот раз, пожалуй, непривычно - с главного и категоричного: данную книгу к прочтению, увы, никому не рекомендую, разве что лишь фанатам самого автора - успешного музыкального продюсера Рика Рубина (ну вдруг?) и коллекционерам книг по искусству (минималистическая обложка бумажного издания данного сборника - сама по себе как образец стильного и современного произведения искусства. Думаю, данный экземпляр точно будет радовать эстетов на книжной полке). Всем прочим - любителям содержания, а не оформления - от чистого сердца советую пройти мимо книги "Из ничего..."

Прекрасно понимаю всю зыбкость сферы искусства и творчества вообще, четко осознаю для себя при этом, что в данной области деятельности нет и не может быть в принципе точных рецептов и формул типа как создать шедевр, как стать знаменитым музыкантом (писателем, актером и далее по списку), как гарантированно привлечь к себе музу вдохновения и так далее. Не изобрели, к нашему величайшему сожалению, до сих пор (вот незадача!) действенных творческих рекомендаций! Ну в самом деле, серьезно, как можно научить кого-то творить, как можно зажечь чье-то сердце искрой вдохновения? Искусство и творчество, скорее всего, что-такое личное, глубоко интимное, то, что нельзя разложить на составные элементы. Все любые рецепты из данной сферы априори обречены на неудачу: им можно следовать, но результат, вероятнее всего, вас не порадует.

Приступая к такой сложной теме рассмотрения, любой исследователь должен держать вот это, все перечисленное мною выше, в уме. Да, в предисловии к свой книге Рик Рубин честно заявляет о том, что его книга лишь сборник личных размышлений на тему искусства, а вовсе не руководство к действию или сборник лекций. Нет, это сборник эссе, на многое не претендующий. Автор поделится своим опытом, и не более того. И вот здесь начинается основная закавыка издания. Успешный продюсер вовсе не желает делиться с жадной до секретных знаний публикой действительными лайфхаками по данной теме. Рик ограничится банальными советами в духе "экспериментируйте, пробуйте новое, не останавливайтесь никогда на достигнутом, соревнуйтесь лишь с самим собой, а не с другими, не считайте никогда себя нетворческим человеком, все мы творцы, идей для творчества навалом, нужно только внимательнее смотреть по сторонам и вглядываться в суть вещей, творчество - это не только вдохновение и что-то такое воздушное, это еще и усилия, пот, оттачивание навыков" и прочее и прочее. Ко второй половине книги он вдобавок начинает еще и повторяться, по нескольку раз, к примеру, высказывая одну и ту же мысль о необходимости смены шаблонов и устаревших стереотипов. Знакомо? Не то слово! Такого количества воды и банальщины на миллиметр текста мне, пожалуй, давно не приходилось считать. А ведь я наивно полагала, что получу если не практические рекомендации (я их, в принципе, давно уже и не жду от подобных книжных изданий), то хотя бы получу настоящее эстетическое удовольствие от созерцания и впитывания красивых необычных философских сентенций на тему искусства. Куда там! Было скучно, пресно, очень ровненько на протяжении всего полотна текста (книжечка, кстати, небольшая, поэтому мучалась, читая ее, я недолго, и на том, как говорится, спасибо). Не было провокационных изречений, не было мудрых мыслей автора "на подумать на досуге".

Все чтение, к слову, сравнивала творение Рубина с другой книгой схожей тематики - Альбер Камю - Бунтующий человек. Миф о Сизифе (сборник) - вот где подлинное собрание глубоких неординарных мыслей на тему искусства и творчества. У меня вся книга Камю в закладках, и я, кроме того, еще много выписала себе цитат. Здесь же, из книги Рика, мне выписывать по большому счету ничего не хотелось.

Да, взяла на заметку себе пару-тройку писательских советов (мне, к примеру, очень понравилась его рекомендация менять ритм письма. Если вы пишете книги длинными абзацами, попробуйте - хотя бы ради интереса - написать книгу короткими абзацами. Надо попробовать, кстати. Я тоже заметила: предпочитаю довольно объемные абзацы и предложения. Классная рекомендация была в рубинской книге и насчет безжалостной саморедактуры собственных вторений. Вот вы создали музыкальный альбом из 15 композиций. Выкиньте к чертям, советует нам, творцам, автор, 10 композиций из этого альбома. Оставьте только самое-самое! Точно так же он советует нам поступать и с написанными текстами. Написали триста страниц нетленки, уселись за стол и... начали кроить. Выкиньте из текста страниц двести. И вот эти оставшиеся сто страниц будут действительно хорошими. В самом деле безжалостная редактура...)

Еще мне понравился вполне конкретный и внятный совет по развитию осознанности, насмотренности и вкуса:

попробуйте погрузиться в канон великого искусства. Читайте большую литературу, смотрите шедевры кинематографа, познакомьтесь поближе с важнейшими картинами, посетите архитектурные памятники. Стандартного списка нет: у каждого своя мера великого. «Канон» постоянно меняется во времени и пространстве. Но знакомство с великим искусством – это приглашение. Оно завлекает нас, открывает двери возможностей.

Если год вместо новостей каждый день читать классическую литературу, к концу года научишься распознавать шедевры в литературе, а не в СМИ.

И так с чем угодно: искусство, выбор друзей, темы для разговоров, даже мысли. Все это влияет на нашу способность отличать хорошее от очень хорошего, а очень хорошее от выдающегося. Помогает определять, что́ стоит нашего времени и внимания.

Поскольку поток доступных данных бесконечен, а наша пропускная способность ограниченна, нужно внимательно относиться к качеству того, что мы воспринимаем.

Это актуально не только в ситуации, когда ваша цель – создавать нетленное искусство. Даже если производить фастфуд, он наверняка выйдет вкуснее, если питаешься качественными свежими продуктами. Повысьте планку своего вкуса.

Ну шикарно же сказано, правда? Вот если б вся книга Рубина была в таком стиле, рука бы не поднялась моя поставить что-то ниже четверки, а так... Видимо, вдохновение при написании сего творения покидало и самого Рубина... Печально, что тут скажешь.

Повторю свою ключевую мысль в качестве резюме для данной рецензии: ничего нового, сенсационного об искусстве вы в этой книге, скорее всего, не найдете. Вы не найдете здесь даже авторских мыслей для собственных размышлений на досуге, потому как собственных мыслей Рубина здесь как будто и нет вовсе. Он транслирует в своем сборнике прописные истины, давно известные всем и каждому, но вот голоса самого автора я, к сожалению, здесь так и не услышала.

Времени, потраченного на чтение данного опуса, нисколько не жалею: опыт погружения в подобную публицистику на интересующие меня темы в любом случае был для меня полезным. Просто поняла для себя главное - книги для чтения нужно выбирать тщательнее и осознаннее, только и всего.

У меня остается надежда - все еще! - на Бердяева и его труд Николай Бердяев - Смысл творчества . Интересующимся философскими размышлениями о сути искусства рекомендую Камю.

И, кстати, интересно всегда книги приходят в нашу жизнь. Читала одновременно с Рубином Ольга Кочешева, Хантаев Борис Александрович - Искусственные ужасы . И там, в мистической художественной драме, абсолютно вымышленной от начала и до конца, все чтение повторяется рефреном фраза: "А на что ты готов ради обладания талантом?" Кому-то предлагают в обмен на возможность стать знаменитым живописцем полную слепоту, кого-то соблазняют мечтой стать великим актером, но опять же, не просто так, а в обмен за убийство какого-то совершенно постореннего человека. К чему я это все рассказываю... Так даже художка навела меня в итоге на клубок интересных мыслей, в отличие от публицистики Рика Рубина. Вопрос цены таланта действительно любопытный, неоднозначный и чуть даже провокационный. А у Рубина - сплошные разглагольствования ни о чем, не хочется его мысли перенимать на свой опыт и переваривать в своей голове, пустое...

Помнится, 10 лет назад я зарабатывала 25 тыс. рублей в месяц, платила аренду 14 тыс. рублей, а на оставшиеся 11 тысяч жила. Впервые приходилось откладывать деньги на трусы.

В тот момент мне попалась книга Барбары Шер "Отказываюсь выбирать". Стоила в районе 700 рублей, и для меня стало огромным шагом отважиться, заказать её в ущерб первоочередным потребностям.

Спустя неделю приходит оповещение: книга доставлена. Несусь на почту,забираю её, приношу домой и долго держу коробку в руках, предвкушая)

Разрезала скотч и перед моими глазами предстало самое настоящее сокровище! Вдохнула запах свеженапечатанной книги, пролистала страницы и в тот же день начала читать.

На меня сошла лавина вдохновения! Я захлебывалась в восторге! И так была рада, что нашёлся человек на всем белом свете, который смог понять все,что происходит в моей голове. Структурировал и убрал внутренние творческие зажимы.

Если бы вы только знали, как я была счастлива в однокомнатной квартире, на казенном продавленном диване, с пустым холодильником и последними дырявыми трусами. У меня была она! И это Святой Грааль для всех творческих людей) С тех пор ни одного аналога в литературном мире я не нашла. И, наверное, вряд ли найду. А потому с большой долей скептицизма открывала книгу "Из ничего..." .

На самом деле, некоторые мысли во мне отозвались лёгким, едва уловимым эхом. В чем-то я соглашалась, что-то проходило мимо, но в основном книга для меня оказалась пуста. Думаю, если её превратить в записную книжку, как сделал Pokras Lampas на презентации, она станет значительно полезнее.

Поток сознания творческого человека, очень талантливого в музыкальной сфере. И, возможно, он попытался написать мотивационную литературу для тех, кто хочет творить, но по каким-то причинам не делает этого. На мой взгляд, получилось довольно слабовато. И это совершенно не тот случай, когда хочется последние деньги потратить на книгу и никогда не жалеть.

Знаете, данный формат повествования мне чем - то напомнил утренние страницы, которые так популярны были несколько назад.Просыпаешься, садишься за дневник и выплескиваешь все мысли, которые есть в твоей голове. А потом уже идёшь завтракать, чистить зубы и т.д.

С чувством полного морального просветления.

Вот так и здесь, я словно заглянула в такой дневник, когда человек вовремя очередного сеанса медитации излил сокровенные мысли. Потом ещё раз их перечитал и понял, что, наверное, это будет сильно полезно всем людям на планете Земля)

Честно сказать, если бы Pokras Lampas не приложил свою руку к презентации данного тома, то я бы и не обратила на него внимание.

Если вдруг ищите реально полезную литературу, которая подзаряжает внутренние творческие батарейки до максимальной отметки, то присмотритесь к книгам Барбары Шер. Она изменила судьбы многих людей в лучшую сторону. Может попробовать помочь и вам)

Как заявляет в самом начале книги Рубин, каждый человек - творец. Любым своим шагом, действием, решением он меняет мир и себя. Но только осознанные шаги, действия и решения могут стать творчеством... При такой обложке (остро напоминающей киношный каламбур "это искусство или это туалет не работает?") книга имела очень мало шансов быть мной прочитанной, но на то и существует ЛЛ и друзья)), чтобы читать иногда такое, на что глаз не упадёт. Не скажу, что я до чтения прекрасно представляла себе, кто такой Рик Рубин, зато вот многие его креатуры мне хорошо знакомы и даже любимы. Читая книгу, которую буквально можно раздёргать на пачку цитат, настолько просто,но хлёстко и убедительно Рубин "выдаёт указания", я подумала, что, пожалуй, для своих подопечных он не просто продюссер, а ещё и психоаналитик, и критик, и мама заодно. Объяснить, направить, разложить по полочкам, поддержать в любой момент - для этого и книга написана, для тех, кто никогда не будет работать с этим человеком. Много простых ситуаций, проанализированных автором, могут быть полезны и в жизни тех, кто не собирается блистать на сцене или писать картины. У многих ведь есть некое полухудожественное хобби, зачастую требующее многих часов кропотливой работы - здесь Рубин вполне может пригодиться со своими рассуждениями о необходимости регулярной работы и придирчивого взгляда. Но самыми интересными для меня тут были мысли о природе творчества как такового. Немного цитат:

Акт творчества – попытка войти в царство таинственного. Жажда трансцендентного. То, что мы создаем, позволяет нам поделиться отблесками внутреннего пейзажа за пределами понимания. Искусство – наш портал в мир незримого.

Если вы загорелись идеей и не воплощаете ее, она может обрести голос в руках другого творца. Не потому, что ее украли, а потому, что ей пришла пора.

Много примеров из жизни, хотя автор сам с доброй усмешкой, спрятанной в бородище, пишет:

Истории о том, как создается искусство, и о ритуалах творцов обычно приукрашены, а зачастую и вовсе чистый вымысел.

Ему ли не знать по долгу службы? ))) Книга мне понравилась и даже очень, но мне кажется, что читала я её неправильно: села и прочитала, а надо было употреблять текст маленькими кусочками, чтобы он успел улежаться в голове. Видимо, придётся к книге вернуться, особенно если моя "полухудожественная" работа застопорится. Как говорит Рубин,

дистанцироваться, перезагрузиться и вернуться со спокойным разумом.

Таков его совет людям, оказавшимся в творческом кризисе. И ещё один - почти главный: не забывать внимательно смотреть вокруг, мир прекрасен и преподносит неиссякаемые источники красоты каждую минуту...

Песня, что вдруг приходит на ум полностью готовой. Импульсивные загогулины Джексона Поллока. Спонтанные па, что приковывают к себе все взгляды на танцполе.