Иконы графического дизайна

"Иллюстрированная история о том, кто есть кто в творческом мире… Здесь собраны лучшие работы Пола Рэнда, Милтона Глейзер, Паула Шера и других. Это настоящая творческая библия". - HOW Journal "Книга, которую должен иметь на своем столе каждый дизайнер. Пригодится и студентам, и опытным дизайнерам, и дизайнерам-любителям". - Design Work Life "Все просто и ясно. Мне очень нравится ясность изложения, в моем личном топе - это книга №1". - Tom Geismar, Chermayeff & Geismar & Haviv "Замечательно! Коро...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,3

111 оценок

5
49%
4
39%
3
12%
2
1%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 135Хотят прочитать 233

Рецензии

Аноним1 ноября 2025 г.
С одной стороны, можно отметить книгу полезной, потому что она расширила немного кругозор и привнесла множество замечательных работ в мою визуальную библиотеку. В ней выделено 4 ключевые эпохи: ранний модерн, модерн середины века, постмодерн и цифровая эпоха. В каждой собраны наиболее яркие представители, которые внесли что-то новое в развитие графического дизайна. На примерах этих дизайнеров показано, какие методы и новаторства они внедряли и как на их стиль влияла эпоха.
С другой стороны, в книге приведены сухие биографические справки дизайнеров, которые со временем пропадает интерес читать. Небольшое количество иллюстративного материала, которого в расчете приблизительно 2-3-х примеров работ на одного дизайнера недостаточно, чтобы показать весь потенциал их дизайнерской мысли.
Поэтому из-за нехватки живого рассказа об искусства и количества визуального материала книга будет полезной скорее как справочник по истории дизайна, а не как вдохновляющий материал. Но несмотря на это, я всё же рекомендую, потому что даже в таком малом количестве примеров можно найти что-то особенное.
Читать далее
17
241
Аноним6 февраля 2021 г.
Для новичков
Рецензия будет очень субъективной. Многим эта энциклопедия понравится. Написано коротко, сухо, с умеренным количеством иллюстративного материала. Однако мне, как профессионалу всего этого было мало. Я ожидала, что подробнее рассказано будет о творческом пути, больше внимания уделят иллюстрациям. Насмотренность - это важно. Особенно, когда речь идёт о больших графических работах типа упаковки или журналов. Хотя даже логотип стоит рассматривать на разных носителях, чтобы оценить пропорции.
Я очень хотела купить бумажный вариант, но теперь воздержусь от покупки. Как справочник книга не работает - слишком мало иллюстративного материала. Как вдохновение тоже. Описание творчества очень сухое, просто фактическое перечисление.
Новичкам и интересующимся сферой дизайна будет достаточно, чтобы узнать основные имена, проследить историю развития дизайна.
Есть ещё претензии по вёрстке. Не знаю, может в печати смотрится лучше, но в веб-варианте иллюстративный материал часто отдельно от дизайнера. И только подписи помогают. Так быть не должно.
На мой взгляд, непроработано, весьма непроработано.
Читать далее
4
539
Аноним27 декабря 2020 г.
Потрясающая книга, которая позволяет расширить кругозор в мире дизайна и вдохновиться на что-то но новое.
Растягивала как могла прочтение тк не хотелось, чтобы она заканчивалась.
1
280

Все рецензии

Цитаты

Аноним8 апреля 2024 г.
Впрочем, не всем нравилось массовое производство и эффективность. Уильям Морис отказался от машинной эстетики и основал в Англии в 80-х годах XIX века Движение исскуств и ремесел. Цель движения была - объединить эстетическое совершенство и традиционные ремесла. Морис был не просто против машин: он выступал против посредственности - большинство товаров массового производства были низкокачественными и шаблонными.
2
82
Аноним6 ноября 2023 г.
то, как человек живёт, неизбежно сказывается на его произведениях
0
76