Настоящие художники не голодают: как монетизировать творчество

Вы так и планируете всю жизнь зарабатывать деньги на нелюбюмой работе? Или все-таки рискнете и попробуйте монетизировать свое творчество? Автор этой книги, Джеф Гоинс, убежден: чтобы креатив приносил не только радость, но и деньги, необходимо покончить с мышлением голодного художника и начать рассуждать как художник успешный. Гоинс разработал 12 правил Нового Ренессанса, которые приведут каждого представителя творческой профессии – от писателя и графического дизайнера до художника и режиссера ...

Жанры

Рейтинг LiveLib

3,8

135 оценок

5
28%
4
38%
3
24%
2
8%
1
1%

Ваша оценка

Прочитали 176Хотят прочитать 290

Рецензии

TatyanaKrasnova94120 февраля 2024 г.
Миф о голодном художнике и миф об успешном художнике
Типичная мотивационная книга, которая содержит избитые, но действующие истины, приправленные примерами успеха из разных сфер искусства и бизнеса. Здесь и Микеланджело, и Ван Гон, и Элвис Пресли, и Хемингуэй, и Стив Джобс.

«1. Голодный художник думает, будто художником рождаются. Успешный художник знает: им становятся.
Голодный художник стремится быть оригинальным. Успешный художник впитывает окружающий мир.
Голодный художник думает, что его таланта достаточно. Успешный художник учится у мастеров.
Голодный художник упрям всегда. Успешный художник упрям в нужное время.
Голодный художник ждет, когда его заметят. Успешный художник находит покровителей.
Голодный художник верит, что творчеством можно заниматься где угодно. Успешный художник вливается в творческий поток».
Голодный художник работает в одиночку. Успешный художник сотрудничает с другими.
Голодный художник не показывает свою работу. Успешный художник открыт публике.
Голодный художник работает бесплатно. Успешный художник работает за вознаграждение.
Голодный художник продает первому покупателю. Успешный художник продает выгодно.
Голодный художник владеет одним ремеслом. Успешный художник – многими.
Голодный художник пренебрегает потребностью в деньгах. Успешный художник зарабатывает, чтобы творить».
В 12-ти заповедях все написано правильно, однако стоит уточнить: путь каждой знаменитости, которая приводится в пример, уникален, мало того — привязан к той эпохе и тому состоянию рынка. Сегодня этот опыт невозможно масштабировать. Таким образом, в сухом остатке остаются только общие места: трудолюбие и упорство в достижении цели. Ну а это каждый и сам знает.
Нельзя здесь забывать и об ошибке выжившего: приводятся примеры только успешных, как при жизни (Микеланджело), так и после смерти (Ван Гог). За скобками — великое множество тех, кто тоже все делал правильно, но не достиг результата.
Еще одно скрытое (но не очень) противоречие: вместо покровителей и меценатов, оставшихся в прошлом, автор предлагает творцам использовать в этом качестве самого себя, не спешить увольняться с нетворческой работы и — вуаля! — рассматривать ее как источник дохода для того, чтобы иметь возможность заниматься искусством. А то мы сами не догадывались! Большинство в наши дни вынуждено зарабатывать и без этого полезного совета.
Если же называть вещи своими именами, современному художнику предлагают (а ему и так приходится) просто-напросто впахивать в два раза больше — творческая смена вслед за обычной трудовой, за счет отдыха и свободного времени. Сколько он так продержится, банально зависит от его здоровья, а не от правильных установок, благих намерений и любви к искусству — но об этом не говорится ни слова.
К тому же при этом искусство автоматически меняет статус и переходит в разряд хобби: то, что не приносит дохода, а требует вложений = хобби. Даже не ремесло, хотя человек при этом может быть профессионалом. Я не говорю, что это плохо — это так, как оно есть. Мир необратимо изменился. Книга — о материальной стороне занятия искусством, о том, что люди творческой профессии не должны голодать, в чем никто и не сомневается — но если речь идет не о профессии, а о хобби, то это подмена понятий.
И тут же автор заявляет: не работайте даром. Книга вообще-то о монетизации творчества. Может быть, имеется в виду, что этап хобби — для начинающих, но не упомянуто, где его границы, а также то, что многие дальше и не продвинутся.
В итоге вместо одного мифа — о голодном художнике — предлагается другой — об успешном успехе, такой же не новый. Во вступительной части обещают инструкцию — как его достичь, но это просто продающая фраза. Такой инструкции в принципе не существует.
Читать далее
28
214
Ms_Luck28 июля 2022 г.
Фигура творца в обществе. Создание любого проекта как работа.
Джеф Гоинс в своей книге "Настоящие художники не голодают" рассуждает о жизни творческих людей, том, как разные личности обретали славу, успех, достаток. Писатель развенчивает миф о голодном живописце, рассказывает о возможностях креативных и интересных проектов.
В главах в качестве примера приводятся Микеланджело, Дж.Гришэм, Ф.С. Фицджеральд, Стив Джобс, Сэм Филлипс, Элвис Пресли, Э.Хемингуэй, Ван Гог, Л.Кэролл, Дж.Р.Р. Толкин, Пикассо, Дж.Лукас и др. Это своего рода эссе с целью вдохновить вас на открытие стартапов, на развитие навыков, умений, на самореализацию.
Вы узнаете о том, почему настоящие художники, писатели, артисты и другие креативные личности всегда найдут себе варианты для заработка, как стать успешным в своём деле.
Джеф Гоинс приводит свои принципы и правила, создаёт инструкцию для благополучной жизни. В основе текста изменение образа мышления, которое по идее должно перевернуть ваше представление о своём хобби, деле, которое вы не можете вывести в качестве основного источника дохода. Автор даёт банальные советы по типу того, что вы можете стать тем, кем хотите, приложив определенные усилия, поднимает вопрос оригинальности дел и инноваций.

Как говорил Пикассо, хорошие художники копируют, великим художники –воруют.
В тексте обо всём по чуть-чуть. Внимание уделяется актерскому мастерству, предпринимательству, бизнесу, банковскому делу, сотрудничеству с другими людьми, мифу о большом прорыве, об успехе компаний. Нас просвещают об упрямстве и упорстве на благо искусства, о покровителях влиятельных людей в прошлом. Было занятно проследить за мыслями о работе компании Дисней и студии PIXAR.
В целом информация в книге вторична, ничего нового я для себя не почерпнула. Рассказывается о том, что нужно ценить свою работу, не создавать что-то бесплатно, извлекать доход из заказов, творить регулярно, не сдаваться. Типичные вдохновляющие рекомендации для литературы по личной эффективности, и в плане создания бизнеса инсайтов вам не откроют. К сожалению, для меня текст на один раз, очень слабенько, посоветовать с полной серьёзностью "Настоящие художники не голодают" я не могу. Слушала в хорошей озвучке от Андрея Крупника, если вас заинтересовала тематика издания – попробуйте.
Читать далее
24
235
Lorven14 мая 2020 г.
Не уверена, на самом деле, что в сегодняшней реальности миф о "голодном художнике" актуален для самих художников. Так или иначе, мы учимся ценить себя, свое время, свое творчество. Поэтому этот миф скорее актуален для среднего потребителя. О, вы не представляете, насколько часто люди, занимающиеся искусством, слышат: "Тебе же нравится заниматься этим! Сделай бесплатно!".
"Художник должен быть голодным" - это забавная цитата, а не призыв к действию. И об этом вся книга. Некоторые рассуждения, конечно, вызвали у меня вопросы. Промелькнула мысль: "в теории - хорошо, но как добиться на практике?". Поэтому не рекомендую настраиваться на четкое исполнение инструкций. Это скорее информация для размышления.
Вероятно, вы знаете многих людей, о чьем жизненном и творческом пути идет речь в этой книге. Мне было интересно узнать некоторые факты о людях, которыми я раньше не особо интересовалась. Ну и все эти отсылки делают точку зрения автора очевидно весомее.
В конце книги к каждой главе приведен список источников, что просто восхитительно на мой взгляд. Очень советую внимательно с ним ознакомиться.
Рекомендую эту книгу как всем, кто связан с творчеством, так и тем, кто просто наблюдает издалека. Давайте вместе развеивать мифы!
Читать далее
9
631

Все рецензии

Цитаты

Ms_Luck28 июля 2022 г.
Как говорил Пикассо, хорошие художники копируют, великим художники –воруют.
3
124
Lorven14 мая 2020 г.
Никто не преуспевает в одиночку, даже гении.
3
211
essetimere1 августа 2022 г.
Прежде, чем начать создавать искусство, надо создать самих себя.
2
120