В конце ноября прошлого года я на одном дыхании прочитал данный роман ирландского писателя, ставший классикой английской литературы. Он был написан во времена зарождения La Belle Époque и модернизма в европейской культуре. Как по мне, это лучший период английской и французской художественной литературы.
Поджанр книги происходит из немецкого Просвещения и называется Bildungsroman, или, в переводе, «воспитательный роман», главная тема которого заключается в становлении и психологическом развитии или взрослении главного героя.
Фабула истории примечательна своим мистическим началом. Юноша лет двадцати, будучи натурщиком у простого художника, знакомится с его другом, лордом Генри, который восторгается написанным портретом Дориана. Лорд делится своим восхищением с юношей, но тот ранее не сознавал своей красоты, и, начав завидовать своему портрету, захотел, чтобы он всегда оставался молодым и красивым, а портрет старел.
Сам лорд, являя собой чистый цинизм, решил воспользоваться невинностью юноши и возжелал проецировать на него свои концепции «правильной» жизни. На деле же он просто склонял его к разнообразным порокам и полному погружению в искусство. Они представляют собой своего рода новых Фауста и Мефистофиля из поэмы И. Гёте. Грей же начинает сочетать в себе характерные черты романтичного эстета и порочного распутника. Подобная диалектика героя свойственна многим готическим романам, которые совмещают романтизм и мистицизм.
Вследствие длительного нравственного падения, портрет ужасающим образом меняется, а тело Дориана — нет. Его тело буквально становится образом-копией самого себя, по Ж. Делёзу, а портрет — симулякром своей же личности, который далее становится его же неподобием. Впоследствии всё это приводит к закономерному и трагическому исходу с точки зрения так ненавистной им морали.
Наибольшее влияние на О. Уайльда при написании романа оказал английский эссеист-критик Уолтер Патер, который спустя время ещё повлияет и на Марселя Пруста, автора главной семитомной эпопеи начала двадцатого века “В поисках утраченного времени”. Патер, как основоположник и главный идеолог эстетического движения, утверждал, что искусство должно существовать ради искусства. Это был его девиз, который так изящно изображён в романе Уальда через вышеупомянутого персонажа лорда Генри, гедониста и противника викторианской эпохи и этики в целом.
Данный роман, а также поэзия Шарля Бодлера, составили основную движущую силу развития в искусстве эстетизма как ответвления fin de siècle или же декаданства. В историческом контексте на это повлияла неактуальность морализма, а в случае именно Англии — кризис викторианской морали.
Помимо этого, автор черпает вдохновение у О. де Бальзака из его “Шагреневой кожи”, а именно — идею магического предмета, который позволяет делать многое, но и многое забирает взамен. Также он черпал идеи у Ж-К. Гюисманса и его романа “Наоборот”, который литературоведами считается «библией декаданства».
В центр романа выводится исключительная ценность красоты и молодости, а также проблематика сохранения баланса на грани между эстетикой и совестью. Произведение создаёт дискурс о месте искусства в рамках морали, а именно то, что оно не должно оцениваться как нравственное или безнравственное, а только лишь с точки зрения красоты. О. Уальд сам придерживался такого мнения по отношению к этому роману, будучи ярым критиком цензуры в искусстве. Он считал, что литературу можно оценивать лишь как хорошо или плохо написанную, но не более. Эту идею он и выразил в предисловии к роману.
Однако результат жизни ради наслаждения выводится в романе лишь тёмными красками, погружая мир в нём в серость и мрак, хотя изначально описание пестрит ярчайшими красками. Вся скверна концовки нивелируется излишне детализированной философией эстетизма, которая перевесила собой весь моральный урок и стала заложником своей текстуальной среды, и многие современники восприняли роман буквально, что нужно жить лишь в своё удовольствие.
По фактурному составу работа сочетает в себе разные форматы повествования: от остросюжетных поворотов до философских изречений, заставляя читателя постоянно менять способ восприятия текста. К тому же повествование обильно приправлено временными пропусками между главами, где происходят парергональные, по Ж. Дерриде, события, ибо с каждым пропуском герой так или иначе меняется.
Местами роман кажется искусственно растянутым из-за изобилия дотошных описаний. И даже не столько действия, сколько просто окружения. В одной главе и вовсе так много различных описаний изысканных тканей и костюмов того времени, экзотических цветов, музыкальных инструментов, драгоценностей и реликвий, что практически всю главу я сидел с телефоном в руках, чтобы искать значения большинства слов.
За счёт своего поджанра как романа воспитания и периода публикации, текст полон афоризмов, особенно из уст искусителя лорда Генри, что создаёт иллюзию возвышенности и элитарности. При прочтении чувствуется наигранность, и возникает мысль, что люди так не говорят в принципе, хотя, возможно, это действительно обусловлено временем действия. Халтура это или нет, но, к слову, работа была написана всего за три недели.
Затрагивая написание романа и его автора, можно упомянуть, что у книги есть три версии:
1) изначальная — тринадцать глав с цензурой издательства;
2) основная — двадцать глав, частично переписанная и зацензуренная самим писателем, сейчас везде публикуется именно она;
3) незацензуренная — изначальная версия из тринадцати глав, но без цензуры, которую нашли лишь в 2011 году.
Основное отличие состоит в том, что в издании без цензуры художник, нарисовавший портрет Дориана Грея, был романтически влюблен в него. Да и в целом в тексте прибавилось гомосексуальный проявлений, что заметно посредством описания влюбленности нескольких мужских персонажей друг в друга, пусть и не в открытую. Через этот жест Оскар Уальд вложил одну из мыслей своего вдохновителя, ранее упомянутого Уолтера Патера, о том, что гомоэротический подтекст заложен в самой природе искусства.
Не исключено, что этот факт повлиял на то, что роман полон женоненавистничества, ибо в нём красной нитью через всё повествование ведётся мысль того, что женщина — максимум лишь удобное дополнение для мужчины, то есть фактически аксессуар. Сам же автор был бисексуалом и даже сидел в английской тюрьме два года, так как был уличён в сексуальных связях с сыном одного из влиятельных маркизов, и был обвинён в содомии. В дальнейшем такой поворот судьбы его сломал и ускорил смерть, так как на каторге надзиратели нарочно издевались над ним.
Как видно на фактах, в своё время произведение произвело огромный общественный резонанс и породило множество споров, но при этом оно явно отразилось в искусстве и возымело немалую роль. Одних только экранизаций насчитывается несколько десятков, созданных в самых различных странах: Великобритания, США, Германия, Дания, Италия, Венгрия, Мексика, Испания, Франция и даже Российская Империя в 1915 году сняла немое кино, но запись была безвозвратно утеряна. В психологии даже был оформлен синдром Дориана Грея, который представляет собой культ молодости и страх перед физическим увяданием.
Роман поднимает темы важности меры во всём, ибо излишество любого рода всегда вредит, однако мораль произведения слишком смазана и не так чётко прописана, чтобы как-то однозначно утверждать. Поэтому каждый может сам для себя вынести определённый урок. Как писал сам автор после публикации и порицания обществом своей работы, каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. 7 изрезанных портретов из 10.
3 понравилось
