История искусства для развития навыков будущего: Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников

Мягкие навыки — необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд. Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. Согласитесь, куда пр...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,5

40 оценок

5
70%
4
23%
3
3%
2
5%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 43Хотят прочитать 158

Рецензии

Аноним12 января 2023 г.
Хочешь предсказать будущее — сотвори его.
⠀
Эта книга вовсе не похожа на те, которые я читала про искусство. Автор нам рассказывает не про художников и их творческий путь, а про навыки будущего, которыми обладали известные творцы. Зарина буквально анализирует стиль и манеру написания картин каждого художника в отдельности, раскладывает почти “по полочкам” технику и исходя из этой информации можно извлечь максимум пользы. Все это автор помогает нам сделать - искусно создается иллюзия личного знакомства с мастерами прошлого и настоящего и будто выстраивается диалог с ними.
⠀
Чем нам это может помочь, чему научить и на что открыть глаза?
⠀
инфлюенсеры, трендсеттеры - кто это такие и как ими стать?
сторителлинг. А умеете ли вы рассказать увлекательно любую историю?
личный бренд. Что это и как им управлять?
клиентоориентированность. Как выявить и выработать конкурентоспособность?
и как продать себя подороже

⠀
Это именно те полезности, о которых мне было интересно читать. Темы в нашем современном мире сейчас актуальны как никогда. Эти направления будут полезны не только художникам, но и многим другим специальностям нашего настоящего. И все это мы можем узнать через анализ главной силы художника.
⠀
Эта книга пробудит интерес к искусству даже у тех людей, которые убеждены в том, что они не имеют ничего общего с творчеством. Кроме истории и теории, в книге есть практические советы по развитию мягких навыков методами, проверенными гениями прошлого и современными творцами.
⠀
Неожиданная внутренняя составляющая, которая оказалась полезной и интересной. Советую к прочтению )
Читать далее
12
138
Аноним22 июня 2022 г.
Эта книга в корне отличается от всех других книг по искусству. Знаете почему? Она еще и про саморазвитие, но и от книг по саморазвитию очень отличается. Почему? Так книга-то про искусство. Вот так я вас запутала.
Автор создала удивительное комбо, на моей памяти такое встречается первый раз. Она разобрала навыки современного человека и объяснила, что они существуют далеко не первый день на примере знаменитых произведений искусства и их создателей.
Знаете, что такое личный бренд? Думаете его буквально вчера придумали, ан нет, почитайте про Сальвадора Дали и про то, как он с успехом им пользовался.
Или например все знают, что такое креативное мышление, а не хотите узнать о том, что его использовали 14500 лет назад?
Узнайте, как Фрида Кало использовала искусство в качестве средства от физических и психологических болезней.
Книга просто прекрасно издана, она довольно увесистая, но зато у нее глянцевые страницы и шикарные иллюстрации. Плюс она полна qr-кодами, ведущими к статьям, картинам и прочему.
Книга получилась полезная, как ни крути, от всей души ее рекомендую тем, кто интересуется тематикой.
Читать далее
11
200
Аноним4 августа 2022 г.
«Для любой творческой задачи всегда найдётся больше одного решения.»
Перед нами 9 уроков, от самых известных мастеров в сфере искусства. Их пример научит нас, как достичь успеха в навыках, которые откроют двери в будущее.
Плюсы:
Идея
По моему это шикарная задумка для книги. Автор берёт какой-то навык (например управление личным брендом) и на примере творчества известных людей, показывает как его применять. Тут и история искусства и отмечающая составляющая.
Структура
В каждой главе дано описание навыка, ключевые факты из истории искусства о том, как столетия назад творческие люди уже умели использовать свои сильные стороны, и набор инструментов, который поможет вам применить эти знания в реальной жизни.
Оформление
Эта обложка просто космос.
Так же в книге собраны отличные иллюстрации и QR- коды с дополнительными работами.
Минусов не обнаружено.
Книге 10 из 10
Я получила огромное удовольствие от прочтения. Советую всем любителям искусства.
Читать далее
8
200

Все рецензии

Цитаты

Аноним24 марта 2025 г.
Абстрактный экспрессионизм - течение в нефигуративном искусстве, возникшее в США в начале 1940-х годов и получившее наибольшее развитие в творчестве художников нью-йоркской школы Виллема де Кунинга, Джексона Поллока, Марка Ротко и других. В основе абстрактного экспрес-сионизма лежит импровизация, спонтанность творческого акта, когда художник наносит на холст широкие мазки. Также распространена техника дриппинга (от англ. drip - капать, стекать) - разбрызгивания или пролития краски.
Академизм - основное направление в искусстве Европы XVI-XIX веков. Своим успехом академизм обязан доминирующей роли академий художеств в искусстве Европы. Академии проводили профессиональное обучение и устраивали регулярные выставки работ, отвечавших академическим стандартам. Для живописи академизма характерны ориенталистские мотивы (от лат. orientalis - восточный; реальные или вымышленные сцены из жизни народов Востока), изображение исторических и аллегорических сцен. В конце XIX века критики академизма во Франции называли его помпезным искусством (l'art pompier - букв. искусство пожарных), высмеивая похожие на каски французских пожарных шлемы героев исторических и аллегорических полотен академистов, украшенные конским волосом.
Амбассадор (фр. ambassadeur - посол) - дипломатический представитель.
Бренд-амбассадор - человек, нанятый организацией, чтобы представлять её в позитивном свете и способствовать повышению её узнаваемости и продаж. Чаще всего на роль бренд-амбассадора привлекают знамени-тостей и лидеров мнений.
Арт-терапия - применение творчества в психотерапевтических целях для сублимации личных переживаний и выражения эмоционального состояния через живопись, фотографию, скульптуру и проч. Хотя термин был
введён Адрианом Хиллом в 1938 году, история знает значительно более ранние случаи сублимации психотравмы через искусство.
Ассамбляж (фр. assemblage - сборка, монтаж, соединение) - художественная техника, родственная коллажу, однако если в коллаже применяются плоские элементы, то в ассамбляже - объёмные, такие как куски дерева, верёвки, металл, ткани, objets trouvés. Ассамбляж возник в результате кубистских экспериментов Пабло Пикассо и Жоржа Брака в начале 1910-х годов.
Атрибуция (лат. attributio - приписывание) - определение подлинности про-изведения. Атрибутировать - значит установить авторство, время и место создания, стиль и проч.
Барбизонская школа - объединение французских пейзажистов, работавших в 1830-1870-е годы в деревне Барбизон на окраине леса Фонтенбло. Бар-бизонцы подготовили почву для импрессионизма, поскольку стремились к реалистическому изображению национального пейзажа и работали на пленэре. Однако, в отличие от импрессионистов, барбизонцы не вос-принимали натурные этюды как готовые работы и использовали их для создания картин в мастерской. В числе основных представителей барби-зонской школы - Шарль-Франсуа Добиньи, Жюль Дюпре, Теодор Руссо.
Барокко (от порт. pérola barroca - испорченная жемчужина) - направление в культуре Европы XVII-XVIII веков с идейным центром в Италии. Для живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и литературы эпохи барокко свойственны метафоричность, театральность, гротескность, богатство форм, помпезность, контрастность, аффектация, динамизм. Художники эпохи барокко часто создавали произведения на стыке архитектуры, скульптуры и живописи, стирая границы между видами искусств. Наиболее значимые живописцы эпохи барокко - Караваджо и Рубенс.
Беспредметное, или нефигуративное, искусство - произведения, ничего конкретного не изображающие, не имеющие предмета изображения.
Хотя искусство Европы и Америки тяготело к беспредметности начиная
со второй половины ХІХ века, пионерами нефигуративного искусства, разо-
рвавшими любую связь произведений с реальностью, стали художники начала XX века - Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан и др. Также популярен термин «абстрактное искусство» (от лат. abstractio - удаление, отвлечение), однако до XX века абстракцией называлось изо-бражение, не имеющее прямого источника в реальности. К примеру, свой пейзаж «Звёздная ночь» (1889) Ван Гог называл абстракцией, поскольку выдумал его, а не писал с натуры или на основе этюдов.
Ведута (игал. veduta - вид) — жанр в живописи и графике. Изображение городских пейзажей с узнаваемыми видами, наиболее значимыми архитектурными сооружениями. Характерные черты ведуты - господство линии над цветом и точная передача мельчайших деталей памятников архитек-гуры. Особой популярностью ведуты пользовались в Венеции XVIII века.
Видео-арт - направление в современном искусстве, возникшее в 1960-е годы в рамках процесса дематериализации искусства. Видео-арт применяет видеотехнологии и может распространяться онлайн, демонстрироваться в художественных галереях, использоваться в перформансе или инстал-ляции. После выставки в ГМИИ в 2021 году «Билл Виола. Путешествие души» наиболее известным в России мастером видео-арта стал Виола.
Виральность (от англ. viral - вирусный, популярный) - маркетинговая характеристика контента, определяющая, насколько охотно аудитория его распространяет. Виральный контент расходится подобно вирусу, без дополнительных усилий и вложений его создателя.
Возрождение (Ренессанс) - эпоха в истории и культуре Европы, характеризующаяся гуманизмом, антропоцентризмом, светскостью, повышенным интересом к культуре Античности, расцветом науки, философии и искусств.
Эпоха Возрождения заложила основы жанровой системы европейской живописи. В разных странах Возрождение пришлось на разные периоды в XIV-XVII столетиях. Наиболее известно итальянское Возрождение, которое делят на три периода: раннее (XV век), высокое (до 1427 года) и позднее (до конца XVI века). За пределами Италии, в странах, распо-ложенных севернее Альп, Возрождение известно под общим названием Северное или Западноевропейское Возрождение, хотя и там имело национальную специфику. Поскольку эпоха Возрождения стала важной вехой в истории искусства, этот термин используют и для обозначения периодов расцвета во неевропейском искусстве. Так, расцвет мурализма в Мексике
1920-1950-х годов известен как Мексиканский Ренессанс.
Генезис (от др.-греч. Y'E генезис] - происхождение) - начало, момент зарождения чего-либо и последующий процесс развития, итогом которого становится определённое состояние или явление. Термин широко употребляется в философии, биологии, геологии и других науках. Так же назы-вается на греческом языке ветхозаветная Книга Бытия, начинающаяся с рассказа о сотворении мира.
Граттаж (от фр. gratter - царапать) - художественная техника, разработанная в 1925 году Максом Эрнстом и заключающаяся в процарапывании резцом
красочного слоя. Граттаж происходит от появившегося в античности страф-фито - техники нанесения кроющего материала на основу (стену или кера-мику) с последующим процарапыванием рисунка.
Дадаизм (от фр. dada - детская деревянная лошадка) - течение в литературе, кинематографии, изобразительном и театральном искусстве Европы 1916-1923 годов. Поэт Тристан Тара выбрал название «дада» из-за его бессмыс-ленности и сходства с детским лепетом. Дадаизм стал ответом на ужасы Первой мировой войны, его отличительными чертами были абсурдизм, иррациональность, хаотичность композиций, отсутствие видимого смысла, провокативность, антимилитаризм, антибуржуазность, антиэстетизм.
Во Франции дадаизм породил сюрреализм.
Девиантность (от лат. deviation - отклонение) - устойчивое отклонение от нормы. Девиантное поведение не вписывается в стандарты, принятые в обществе, частью которого является индивид, и может создать угрозу социальному благополучию и физической безопасности человека, ведущего себя подобным образом.
Деконструктивизм (от лат. constructio - построение) - течение в архитектуре постмодерна, зародившееся в 1980-е годы. В противовес конструкти-визму, для деконструктивизма характерно дробление форм, асимметрия, дисгармоничность, использование не прямолинейных форм во внешнем оформлении здания, из-за чего возникает эффект контролируемого хаоса и непредсказуемости внутреннего содержания.
Жанризм, жанровая живопись (от фр. genre - род, вид) - живопись бытового жанра, посвящённая изображению сцен повседневной частной и общественной жизни. Хотя жанризм зародился ещё в доисторические вре-мена, наибольшее развитие он получил с появлением станковой живописи в Европе.
Иллюзионизм (от лат. illusio - обман, ошибка, заблуждение) - имитация реальности в живописи с целью стереть границу между картиной и дей-ствительностью, создать иллюзию осязаемости изображённых пред-метов. На протяжении истории искусства к иллюзионизму прибегали как в станковой живописи (в особенности при написании натюрмортов), так и в монументальной - для визуального расширения пространства, имитации архитектурных элементов и т. д.
Инсталляция (от англ. installation - установка) - пространственная композиция из различных элементов, которые могут быть изначально не художественного назначения. Форма современного искусства, получившая
развитие во второй половине XX века. Основоположник инсталляции -
Марсель Дюшан.
Каллиграфутуризм - смесь преимущественно кириллической каллиграфии, граффити и полиграфии. Первопроходец, главный деятель и идеолог калли - графутуризма - Покрас Лампас. Он использует каллиграффити в создании муралей, дизайне, полиграфии.
Клуазонизм (от фр. cloison - перегородка) - живописная система, название которой отсылает к технике перегородчатой эмали (клуазоне). Пространство клуазонистской картины разделено линиями-перегородками на участки чистого цвета, без плавных переходов и полутонов. Клуазонизм разработали в 1887 году художники Эмиль Бернар и Луи Анкетен, вскоре его воспринял Поль Гоген и положил в основу своего творческого метода.
Кляксография (от нем. klecks - капля, пятно и graphic - графика) - творческий метод, разработанный в XIX веке немецким поэтом -романтиком и врачом Юстинусом Кернером и основанный на случайности и свободных ассоциа-циях. Кернер ставил на листе бумаги чернильную кляксу, складывал лист пополам, разгибал и смотрел, на что похоже получившееся пятно, после чего дорисовывал детали. Вдохновляясь полученными образами, Кернер писал стихи и в 1857 году опубликовал поэтический сборник, целиком основанный на впечатлениях от кляксографии.
Конструктивизм (от лат. constructio - построение) - течение в искусстве, зародившееся в России в 1915 году и получившее развитие в Германии и Нидерландах. Конструктивизм проявился в живописи, архитектуре, фотографии, графике, театре и других искусствах. Характерные черты конструктивизма - отказ от натуроподобия, строгость, лаконичность, простота и монолитность форм, стремление к рациональному и функцио-нальному использованию пространства (в архитектуре).
Контрреформация (от лат. contra - против и reformatio - исправление, пре-образование) - меры, принятые Ватиканом при активном участии Общества Иисуса (ордена иезуитов) в XVI-XVII веках для борьбы с Реформацией и восстановления позиций Римско-католической церкви.
Кубизм (от фр. cube - куб) - течение во французском фигуративном искусстве начала ХХ века, основанное Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В истории развития кубизма принято выделять три периода: сезанновский, анали-тический и синтетический. Для первого характерно укрупнение и обобщение форм, для второго - дробление форм, для третьего - интеграция в художественное полотно текста, коллажа и ассамбляжа.
Импрессионизм (от фр. impression - впечатление) - течение в искусстве конца
XIX - начала XX века, зародившееся во Франции. Импрессионисты стреми-лись запечатлеть окружающую действительность так, как её воспринимает глаз, а не фиксирует фотокамера, уделяли особое внимание изображению световоздушной среды. Название течению дал критик Луи Леруа, уви-девший на первой выставке импрессионистов, состоявшейся в 1874 году, картину Моне «Впечатление. Восход солнца».
Маньеризм (от ит. maniera - манера, вычурность) - художественное течение, образовавшееся в Италии 1520-х годов на основе открытий Ренессанса и просуществовавшее до конца XVI - начала XVII века, когда на смену маньеризму пришло барокко. Маньеристы считали вершиной развития искусства творчество мастеров Высокого Возрождения, а потому исполь-зовали и выхолащивали их находки. По этой причине живописи манье-ризма свойственна неестественность и жеманность поз, удлиннённые и неправдоподобные пропорции человеческих тел.
Марина (от лат. marinus - морской) - жанр в изобразительном искусстве, посвящённый изображению морских просторов или морских сражений.
Наиболее известным русским маринистом стал Иван Айвазовский (Ованнес
Айвазян, 1817-1900).
Маршан (фр. marchand - торговец) - название торговца искусством, закре-пившееся во Франции в период бурного развития профессии, во второй половине XIX века.
Мерчендайз (англ. merchandise - товар, продавать) - сувенирная продукция с символикой бренда. В разговорной речи распространено сокращённое название «мерч».
Метасупрематизм (от греч. мета [мета] - между и лат. supremus - наи-высший) - художественное течение, ключевым деятелем и идеологом которого является русский художник Покрас Лампас. Метасупрематизм - это четвёртая стадия развития супрематизма, нефигуративное искусство, задача которого, согласно манифесту, заключается в «практическом поиске» ответа на вопрос «каким бы мог быть супрематизм в эпохе метамодерна».
Мирадж (араб. IJlugle g'ufeJ'e [Исра и Ми радж, аль-Исра ва-ль-Ми'рад] -
ночное путешествие и вознесение) - ночное путешествие пророка Мухаммада в Иерусалим и его вознесение с Храмовой горы через семь небес, произошедшее, согласно Корану, около 619 года.
Модерн (о фр. moderne - современный международный стиль в искустве конца XIX - начала ХХ века, известный как ар-нуво (новое искусство) во Франции, югендстиль (молодой стиль) в Германии, либерти (свобода) в Италии и сецессион (отделение) в Австрии. Модерн затронул множество областей искусства, таких как архитектура, дизайн, живопись. Для искусства модерна характерна гармоничность цвета и формы, плавность линий, растительные мотивы, сочетание утилитарности и эстетической ценности.
Модернизм (от фр. moderne - современный) - собирательное название аван-гардистских течений в искусстве конца XIX - середины ХХ века. Эти течения, в разных формах оборвавшие связь с традицией, объединяет стремление реформировать искусство. Точкой отсчёта эпохи модернизма стал Салон отверженных 1863 года. Модернистскими стилями называют импрессионизм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, сюрреализм, дада и др.
Монументальное искусство (от лат. monumentum - воспоминание, память, памятник) - предметно-ориентированное искусство, масштабное с точки зрения как размеров, так и значения. К монументальной скульптуре относятся в первую очередь мемориалы, к монументальной живописи - мурали.
Мурализм (от исп. mural - настенная живопись) - живопись на архитектурных сооружениях, также известная как монументальная живопись. К ней относятся христианские фрески, масштабные росписи зданий времён Мекси-канского Ренессанса, наскальные росписи эпохи палеолита, живопись на стенах египетских гробниц и проч. Основные техники мурализма - фреска (ит. fresco - свежий; живопись по влажной штукатурке), альсекко (ит. al secco - по-сухому; живопись по сухой штукатурке), мозаика (от лат. opus musivum - произведение, посвящённое музам; инкрустация поверхности кусочками цветной смальты или, реже, иного материала), витраж (от лат. vitrum - стекло; картина из стекла, воспринимаемая на просвет, размещается обычно в оконных проёмах).
Навыки будущего - навыки, которыми нужно обладать в новом сложном мире, актуальность которых не утратится со временем. Навыки, необходимые для того, чтобы успешно реагировать на вызовы будущего.
Нарратив (от лат, narrare - рассказывать, повествовать) - повествовательный или событийный текст, будь то литературное изложение, устная речь, кинофильм, живописная работа или иной способ фиксации истории. В пси-хотерапии - повествование пациента о его личной истории. нетворинг (от англ. net - сеть и work - работать) - установление полезных связей. Нетворкинг ассоциирован с предложенной в 1969 году американскими
социальными психологами Стэнли Милгрэмом и Джеффри Трэверсом теорией шести рукопожатий. Согласно теории, между вами и любым незнакомым человеком можно выстроить цепочку из людей количеством не более пяти. Таким образом, выстраивая обширную и прочную сеть связей, вы сокращаете дистанцию между собой и потенциально полезными людьми.
Ню (фр. пи - обнажённый) - жанр в изобразительном искусстве, посвящённый
изображению обнажённого тела.
Окно Овертона - концепция, предложенная американским политологом Джо-зефом Овертоном (1960-2003) в середине 1990-х годов для оценки прием-лемости суждений в русле публичной дискуссии. Согласно концепции, политики подстраиваются под мнение общества и получают его поддержку в том случае, если их высказывания укладываются в приемлемые для общества рамки. Эти рамки и называются окном Овертона (до 2006 года употреблялось название «окно дискурса»). Расширение границ допу-стимого обществом, включение в эти границы того, что ранее считалось немыслимым, называют расширением окна Овертона.
Орфизм (от фр. Orphée - Орфей) - течение в живописи Франции 1910-х годов, построенное на взаимодействии окружностей контрастных цветов.
Название течению в 1912 году дал Гийом Аполлинер, сравнивший воздействие живописи Робера Делоне на зрителя с воздействием лиры Орфея на слушателя. Сам Делоне называл своё искусство симультанным (от лат. simul - вместе, одновременно).
Паблик-арт (англ. public art - общественное, публичное искусство) - про-изведения, которые создаются в расчёте на неподготовленного зрителя и экспонируются в общественных местах, чаще всего под открытым небом.
Обычно заказчиком паблик-арта выступает государство или компания, которой принадлежит пространство. Паблик-арт затрагивает практически все сферы искусства - это может быть скульптура, мураль, танец, поэти-ческое выступление и проч.
Перформанс (англ. performance - выступление) - форма искусства действия, выступление, ограниченное по времени. В отличие от хеппенинга, раз-вивается по сценарию. Первым назвал своё выступление перформансом Джон Кейдж (1912-1992) в 1952 году — он исполнил пьесу 4'33" (4 минуты 33 секунды тишины, а точнее, звуков окружающей среды). Крупные пер-формансисты - Марина Абрамович, Йозеф Бойс, Йоко Оно.
Пленэрная живопись (от фр. en plein air — на открытом воздухе) - живо-пись, которая создаётся на пленэре, то есть под открытым небом,
в непосредственной близости от изображаемого мотива. Развитие пленэ-ризма стало возможным в начале XIX века благодаря появлению заранее приготовленных красок, расфасованных в тюбики (до этого художники сами смешивали краски на основе пигментов, что затрудняло работу вне студии). Поначалу пленэристы писали натурные этюды и на их основе соз-давали полноценные картины в мастерских. Во Франции второй половины
XIX века художники (в первую очередь импрессионисты) стали рассматривать работы, созданные на пленэре, как законченные произведения.
Постимпрессионизм - собирательное название объединённых влиянием импрессионизма направлений в искусстве Европы конца XIX - начала
XX века. Ведущими постимпрессионистами были Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Термин введён в 1910 году английским художником и критиком Роджером Фраем (1866-1934).
Постмодернизм (фр. postmodernisme - после модернизма) - состояние культуры индустриально развитых стран, пришедшее на смену модернизму во второй половине XX века и актуальное по сей день. Для искусства пост-модернизма характерно отношение к зрителю как к соавтору художника, свобода интерпретации, фокус в большей степени на процессе, нежели на результате, междисциплинарные коллаборации, размытие границ между видами искусств, включение в контекст произведения предметов повседневного пользования, использование новых медиа, бунт против коммерциализации искусства, оспаривание модернистских взглядов на искусство, апроприация образов массовой культуры и их реконтек-стуализация, отказ от формальной целостности и единого смысла про-изведения.
Предметно-ориентированное искусство - произведение искусства (скульп-тура, инсталляция, граффити и проч.), создаваемое специально для определённого места, обычно в городской среде или в природном ландшафте.
Произведение предметно-ориентированного искусства не может быть перемещено в иную среду без потери части своих свойств.
Прет-а-порте (фр. prêt-à-porter - готовое к носке) - одежда стандартных раз-меров, которую продают в готовом виде, а не шьют по индивидуальным меркам.
Примитивизм - направление в искусстве XX века, вдохновлённое знаком-ством с культурой «примитивных» народов Африки и Океании и коренных американцев. Примитивисты также обращались к русскому лубку, к наследию Средневековья и доисторическому искусству. Разновидностью
примитивизма является наивное искусство - произведения художников-самоучек, таких как Нико Пиросмани и Анри Руссо.
Проторенессанс (от др.-греч, пршто (протос] - первый и фр. Renaissance -
Возрождение) - переходный период в искусстве Италии между Средневековьем и Ренессансом, пришедшийся на 1200-1300-е годы. В искусстве Проторенессанса начали проявляться черты, характерные для искусства Возрождения: интерес к наследию Античности, развитие портрет-ного жанра в рамках религиозной живописи, стремление к натурализму и осязательности и проч. Термин введён швейцарским историком культуры Якобом Буркхардтом (1818-1897).
Пуантилизм (от фр. point - точка) - течение в искусстве Франции конца
XIX века, известное также как дивизионизм (от фр. division - разделение).
Пуантилизм вырос из импрессионизма и увлечения Жоржа-Пьера Сёра оптикой и теорией цвета. Пуантилисты наносили на холст точки чистого цвета, добиваясь эффекта объёмного изображения, создаваемого смеше-. нием цветов на сетчатке глаза зрителя.
Редукция (от лат. reductio - возвращение, восстановление, отодвигание назад) - упрощение. Термин применяется в лингвистике, химии, биологии и других областях. В контексте искусства термин употреблял Пауль Клее: «Редукция! Человек хочет сказать больше, чем природа, и делает невыносимую ошибку, желая сказать больше, чем она, используя больше средств, вместо того чтобы, наоборот, использовать меньше»?.
Ренессанс (от лат. renasci - рождаться вновь, возрождаться) - то же, что Воз-
рождение.
Реформация (от лат. reformatio - исправление, преобразование) - общественно-политический и религиозный процесс в Западной и Центральной Европе XVI века, вызванный упадком папства, направленный на реформирование католической церкви и завершившийся распространением протестантизма. Отсчёт Реформации ведут от «95 тезисов» Мартина Лютера - документа, посвящённого критике католицизма в целом и практики индульгенций в частности.
Романтизм - направление в изобразительном искусстве, литературе, музыке и философии Европы конца XVIII - первой половины XIX века. Характерные
черты эпохи романтизма - индивидуализм, внимание к эмоциональным переживаниям, восхищене наследием Средионение перед силами и красотой природы, увлечение наследием Средневековья.
Символизм (от др.-греч. очиВа?)w [симболон) - класть рядом, сравнивать) - течение в литературе, живописи, музыке, театре и других искусствах конца
XIX - начала XX века, получившее наибольшее развитие в Бельгии, России и Франции. При разнообразии стилей художников-символистов объединяла общая философия. Отличительные черты символизма в изобрази-тельном искусстве - склонность к мистицизму и эзотерике, сакральные и мифологические сюжеты, многозначность образов, метафоричность.
Известными символистами были Михаил Врубель, Морис Дени, Гюстав Моро, Эдвард Мунк, Николай Рерих, Данте Габриэль Россетти, Франц фон
Штук и другие художники.
Станковая живопись - созданная на станке, то есть на мольберте. Кар-тины, выполненные красками (обычно маслом, акрилом или темперой) на мобильной и не утилитарной основе (холст, дерево, картон и т.п.), которые не зависят от окружающей обстановки, т.е. могут быть повешены где угодно по усмотрению заказчика или покупателя, в отличие от фресок.
Супрематизм (от лат. supremus - наивысший) - течение в нефигуративном искусстве XX века, основанное в 1910-е годы Казимиром Малевичем. Супре-матические композиции состоят из цветных плоскостей базовых геоме-трических форм.
Сюрреализм (фр. surréalisme - сверхреализм, надреализм) - течение в искусстве XX века, оказавшее влияние на литературу, живопись, фотографию, кинематограф и другие сферы. Сюрреализм основывался на смешении сна и реальности, фрейдизме, использовании автоматического письма, записи сновидений и других методах высвобождения подсознания. Впервые слово «сюрреализм» встречается в пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тересия», написанной в 1917 году, а первый манифест сюрреализма сформулировал в 1924 году Андре Бретон.
Лантамареска - изображение на плоской прочной основе с вырезанными в ней овалами, в которые публика вставляет лица, чтобы снять смешное фото на память. Обычно используется на свадьбах и корпоративах, на курортах, в магазинах и кафе.
Таргетинг (от англ. target - цель) - настройка показов рекламы под целевую аудиторию по географическому, тематическому, социально-демографическому и другим признакам.
Ташизм (от фр. tache - пятно) - течение в беспредметном искусстве 1940-
1960-х годов. Ташисты наносят краску на холст пятнами, не имея плана, в стремлении выразить процессы, проходящие в собственном бессозна-тельном, а не создать определённую композицию.
Трикстер (англ. trickster - обманщик, ловкач) - архетипический образ лич-ности, не подчиняющейся общепринятым правилам, нарушающей тра-диции, несущей хаос, однако не обязательно действующей по злому умыслу. Может обладать как недюжинным умом, так и большой наивно-стью, глупостью. Зачастую не предполагает последствий своих поступков.
Пример трикстера в мифологии - скандинавский бог Локи, в литературе - бравый солдат Швейк, в кинематографе - Джокер.
Фигуративное искусство - изображение конкретных объектов. Непосред-ственно связано с реальным миром, в противовес беспредметному искус-ству.
Фовизм (от фр. les fauves - дикие животные) - течение в искусстве Франции начала XX века, получившее своё название благодаря использованию ярких, открытых, «диких» цветов. Лидер фовистов - Анри Матисс, другие представители - Жорж Брак, Морис де Вламинк, Андре Дерен, Альбер Марке и т. д. Название «les fauves» впервые использовал консервативный художественный критик Луи Воксель после посещения Осеннего салона 1905 года, где были представлены работы группы.
Фроттаж (фр. frottage - трение) - художественная техника, разработанная
Максом Эрнстом в 1925 году. Используя эту технику, художник подкладывает под лист бумаги фактурный предмет (к примеру, доску или монету) и натирает лист карандашом, углём, пастелью или сангиной, пока фактура предмета не проступит на листе.
Футуризм (от лат. futurum - будущее) - течение в искусстве 1910-1920-х годов. Основоположник футуризма - итальянский художник Филиппо Маринетти. В «Обосновании и манифесте футуризма» 1909 года он настаивал на неспособности старого искусства к обновлению, призывал разрушить музеи и библиотеки, воспевал идеалы нового времени - мили-таризм, скорость, агрессию, промышленность. Футуризм получил развитие в России, где в 1912 году Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников и другие деятели культуры опубликовали манифест
«Пощёчина общественному вкусу». В нём они в тон Маринетти призы-вали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч, и проч. с Парохода современности».
Хай-тек (от антл. high technology - ественя м-нология) - в широком смысле
передовые технологии. В художественном - архитектурный стиль, также известный как структурный экспрессионизм. Хай-тек сформировался на базе модернизма в 1970-е годы и получил особое развитие в 1980-е.
Его отличает применение современных технологий и материалов, вынесение наружу таких функциональных элементов, как лифты и системы
кондиционирования.
Хеппенинг (англ. happening - происходящее, случающееся) - форма искусства действия, представление с элементами случайности, в котором участвуют как художник, так и зритель, и которое стирает грань между реальностью и творчеством. Термин введён американским художником и теоретиком искусства Алланом Капроу в 1958 году.
Шелкография - трафаретная печать, используемая в промышленном произ-водстве. С середины ХХ века широко применяется в искусстве, в частности это основная техника, в которой работал Энди Уорхол.
Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение) - течение в литературе, живописи, скульптуре, музыке и других областях искусства Европы, возникшее как реакция на драматические события XX века, такие как Первая мировая война. Художников- экспрессионистов отличает стремление выразить личные переживания, эмоции, отношение к происходящему через искусство.
Японизм - увлечение европейских художников культурой Японии, начав-шееся вследствие отмены политики сакоку (см. с. 89) в конце XIX века.
Термин введён в 1872 году французским художественным критиком
Филиппом Бурти.
Objets trouvés (фр. найденные объекты) - использование в качестве предметов искусства случайно найденных вещей, изначально с искусством не ассо-циированных. В Европе objets trouvés были особенно популярны в среде сюрреалистов, которые выставляли вместе с картинами и скульптурами предметы, которые вне контекста выставки считались бы мусором, а также использовали их в фотографии.
Vanitas (лат. суета, тщеславие) - натюрморт, посвящённый бренности бытия, популярный в XVI-XVII веках в живописи христианской Европы, в первую очередь Западной. В качестве аллегории краткости и иллюзорности земных удовольствий на таких натюрмортах чаще всего изображались черепа, мыльные пузыри, увядающие цветы, гниющие фрукты, предметы роскоши и проч.
Читать далее
2
115
Аноним24 марта 2025 г.
Луиза Аббема (1853-1927)|259-261, 321|- французская художница Прекрасной
элохи, официальный художник Іретьей республики. Портретист, скульптор,
иллюстратор, акварелист, дизайнер, муралист, автор многочисленных статей об искусстве. Соединила в своей работе достижения академизма и импресси-онизма. Кавалер ордена Почётного легиона. Прославилась в 23 года, написав портрет своей возлюбленной, актрисы Сары Бернар. фанни Абингтон (Фрэнсис Бартон, 1737-1815)|246|- английская актриса и законодательница мод. Играла главным образом на сцене лондонского театра Друри-Лейн, позднее перешла в Ковент-Гарден. Позировала Джошуа Рейнольдсу для нескольких портретов.
Данте Алигьери (Дуранте дельи Алигьери, 1265-1321) 189, 200|- итальянский поэт, писатель, философ, теоретик лингвистики и политики. Наиболее известен как автор поэмы «Комедия» (1308-1320), к названию которой Джованни Боккаччо добавил слово «божественная». В отличие от большинства современников, Данте писал не на латыни, а на родном языке. Один из вели-чайших поэтов в истории Италии.
Эль Анацуи (род. в 1944)|136-139, 143, 213, 269, 304 - ганский скульптор, живёт в Нигерии. Вдохновляется традиционным искусством Ганы, использует в работе дерево, глину, objets trouvés. Известен настенными скульптурами из бутылочных крышек. К 1990 году достиг международного признания.
Почётный доктор Гарвардского университета.
Ганс Христиан Андерсен (1805-1875)|153 - датский писатель, поэт и театральный актёр. Писал рассказы, романы, повести, пьесы и сказки, пронизанные христианской моралью, оставил автобиографию. Хотя наибольшую известность Андерсену принесли сказки, он настаивал, что не является детским писателем.
Фра Беато Анджелико (Гвидо ди Пьетро, 1387/1400-1455)|104|- итальянский Художник эпохи Раннего Возрождения, доминиканский монах, католический святой. Прозвище, под которым прославился, буквально переводится как ибраг блаженный ангельский». Наиболее известен фресками, которыми покрыл стены монастыря Сан-Марко во Флоренции.
Лев Бакст (Лейб-Хаим Розенберг, 1866-1924) 287, 291, 295, 2961 - белорусский и российский художник, работал преимущественно в Петербурге и Париже.
Акварелист, станковый живописец, портретист, иллюстратор. Член объединения «Мир искусства», художник по костюмам и сценограф «Русских сезонов».
Способствовал популяризации ориентализма и восточной экзотики в Париже.
Альберт Кумс Барнс (1872-1951)|229, 273-279, 302 - американский коллекционер искусства, химик, писатель, бизнесмен и просветитель. В 1900 году совместно с Германом Хилле разработал антисептик аргирол, в 1902-м основал
A. C. Barnes Company для производства аргирола, в 1929 году продал ком-панию. С 1912 года Барнс собирал коллекцию, в которую на момент его смерти входило более 4000 предметов, включая 181 картину Ренуара, 69 - Сезанна, 59 - Матисса, 46 - Пикассо, а также работы американских, афри-канских, китайских и других художников. На основе коллекции в 1925 году была открыта галерея. Барнс написал ряд книг об искусстве и вёл семинары по философии, эстетике, психологии для рабочих собственной фабрики.
Александр Бенуа (1870-1960) 265, 287, 290, 297 - русский художник, критик, историк искусства, мемуарист. Занимался живописью, графикой, иллюстра-цией. По образованию юрист. Основатель объединения «Мир искусства» и видный участник «Русских сезонов». После Октябрьской революции возглавлял картинную галерею Эрмитажа. В 1926 году эмигрировал во Францию.
Сара Бернар (Генриетт Розин Бернар, 1844-1923)|261, 321|- французская актриса театра и кино еврейского происхождения, которую при жизни назы-вали «божественной Сарой». Занималась также живописью, скульптурой, режиссурой. Успешно гастролировала по всему миру, играла как женские, так и мужские роли, имела собственный театр. Сотрудничала с Альфонсом Мухой, который создавал афиши для её спектаклей. Награждена рыцарским крестом ордена Почётного легиона.
Эмиль Бернар (1868-1941) 194, 971 - французский художник, примитивист, сим-волист, поэт, критик, автор пьес, теоретик клуазонизма, член группы «Наби».
Дружил и состоял в переписке с Ван Гогом, Гогеном, Сезанном.
Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) 158-61, 120, 212|- итальянский живо-писец, скульптор, архитектор, театральный деятель, художник декоративно-прикладного искусства. Создал стиль барокко в скульптуре, был крупнейшим
скульттором своей эпохи. Писал пьесы, участвовал в постановках, придумывал механизмы для создания театральных эффектов.
Иван Билибин (1876-1942) 2951 - русский живописец, иллюстратор сказок и былин, театральный художник. Ученик Ильи Репина. Участвовал в работе объединения «Мир искусства». Непродолжительное время работал с «Русскими сезонами». В 1920 году эмигрировал в Египет, в 1925-м - в Париж, в 1936 году вернулся в Ленинград.
Адель Блох-Бауэр (1881-1925)|110-112, 116|- австрийская представительница либеральной буржуазии, еврейского происхождения. Держала салон, в котором встречались художники, писатели и композиторы. Вместе с мужем собирала коллекцию искусства, в которую входили 4 пейзажа и 16 рисунков Густава Климта. Позировала Климту для двух портретов - 1907 и 1912 годов, а также для картины «Юдифь I» 1901 года.
Джованни Антонио Больтраффио (1466/1467-1516)|46|- итальянский художник Высокого Возрождения. Наряду с Бернардо Луини был самым талантливым из выпускников мастерской Леонардо да Винчи. Занимался преимущественно портретной и религиозной живописью. До 2011 года ему приписывалось авторство картины «Спаситель мира», которую затем атри-буцировали Леонардо и продали за рекордную сумму.
Джотто ди Бондоне (1266/1267-1337)|100-104, 145|- итальянский живописец и архитектор эпохи Проторенессанса, мастер церковных фресок. Один из круп-нейших художников своего времени, реформатор итальянского искусства.
О его жизни известно крайне мало.
Пьер Боннар (1867-1947)|298|- французский живописец, иллюстратор, лидер группы «Наби». Занимался декоративным искусством, в том числе создавал эскизы для витражей Тиффани. Был широко представлен в собрании Ивана Морозова, создал по его заказу триптих «У Средиземного моря» (ныне в коллекции Эрмитажа).
Иероним Босж (Ерун Антонисон ван Акен, ок. 1450-1516)|13, 169, 239|- голландский потомственный художник, представитель Северного Возрождения.
Пользовался почётом и славой при жизни, занимался преимущественно религиозной живописью. Вторая волна популярности пришлась на XX век, когда сюрреалисты увидели в нём своего предтецу. Биографических данных мало, значение символов на его картинах вызывает споры.
Брассай (Дьюла Халас, 1899-1984) /205, 218, 228, 316) - Французский фотограф, художник и писатель венгерско-армянского происхождения. Родился на территории современной Румынии (тогда - Австро-Венгрии), с 1924 года жил в Париже. Участвовал в выставках сюрреалистов, публиковался в сюрреали-стическом журнале «Минотавр». Автор книги «Разговоры с Пикассо» (1964) и множества фотографий художника и его работ. Кавалер ордена Почётного легиона и ордена Искусств и литературы.
Андре Бретон (1896-1966)|203|- французский поэт, писатель, теоретик искус-ства, основоположник сюрреализма. В 1924 году опубликовал первый манифест сюрреализма, в 1929-м — второй. Применял метод автоматического письма.
Рэй Дуглас Брэдбери (1920-2012) 266 - американский литератор и телеведущий шведско-английского происхождения. Писал романы, киносценарии, пьесы, повести, рассказы, стихи. Работал в жанрах детектива, литературы ужасов, научной фантастики, сказки, фэнтези. Наиболее известен как автор научно-фантастического романа «Марсианские хроники» (1950), романа-антиутопии «451 градус по Фаренгейту» (1953) и частично автобиографиче-ской повести «Вино из одуванчиков» (1957).
Луис Бунюэль Портолес (1900-1983)|196|- испанский кинорежиссёр и мему-арист. Участник сюрреалистического движения и первопроходец сюрреализма в кинематографе, свой первый фильм «Андалузский пёс» (1929) снял в соавторстве с Сальвадором Дали. В разные годы жил и работал в Испании, Мексике и Франции. Лауреат множества кинопремий, в том числе «Оскара», «Золотого льва», «Золотой пальмовой ветви», BAFTA.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564)|241, 250, 251, 262, 263, 301, 310, 315-
317 - итальянский художник, один из титанов Высокого Возрождения. Создавал скульптуры, станковую и монументальную живопись. Также известен как архитектор, поэт. Оказал значительное влияние на формирование манье-ризма. Первый художник Европы, две биографии которого были опубликованы при его жизни. Современники называли его «божественным».
Давид Бурлюк (1882-1967)|213) - русский и американский художник укра-инского происхождения. Живописец, поэт, акционист, галерист, книгоизда-тель, журналист. В разные периоды обращался к импрессионизму, фовизму, эспрессионизму и футуризму. Отец русского футуризма по определению Василия Кандинского. Соавтор манифеста футуристов «Пощёчина общественному вкусу». С 1930 года был гражданином США.
фрэнсис Бэкон (1909-1992) 172 - английский художник-экспрессионист ирландского происхождения. Создавал фигуративные картины маслом, чаще триптихи, пугающие, напряжённые, в своём уникальном стиле. Единственный британский художник, пять работ которого входят в сотню самых дорогих картин, проданных с аукциона.
Джорджо Вазари (1511-1574)|147|- итальянский искусствовед, живописец и архитектор. Представитель маньеризма. В 1561 году основал Академию рисунка во Флоренции, в 1577 - в Риме. Известен в первую очередь как автор «Жизнеописаний прославленных живописцев, ваятелей и зодчих», в которых привёл биографии ключевых художников эпохи Ренессанса и тем самым зародил традицию подхода к истории искусства как истории великих мастеров.
Игорь Василич (Игорь Васильевич Жеребцов, род. в 1965) 17|- русский художник-постимпрессионист, педагог. Пишет преимущественно солнечные, насыщенные пейзажи, натюрморты и ню. Работает пальцами. Родился в Орле, живёт в Крыму.
Мария Васильева (1884-1957)|101|- французская художница русского про-исхождения. Была активной участницей сообщества художников Монпар-наса. Работала преимущественно как кубист, писала портреты танцовщиц и друзей, занималась декоративно-прикладным искусством, создавала кукол.
Диего Веласкес (1599-1660)|12, 62-64, 180, 183, 214|- испанский художник элохи барокко, один из наиболее выдающихся мастеров в истории Испании.
С24 лет - придворный живописец Филиппа IV. Писал преимущественно портреты и многофигурные композиции. Оказал значительное влияние на импрессионизм и искусство XX века.
Публий Вергилий Марон (70 до н.э. - 19 До н.9.) 166 - древнеримский поэт.
Друг Горация, входил в круг Гая Цильния Мецената. Автор незавершённой поэмы «Энеида», в которой повествует о событиях после описанной в «Илиаде» Гомера Троянской войны. Наиболее прославленный поэт Древнего Рима, ока-завший значительное влияние на культуру и литературу Античности, Средневековья и Нового времени.
Ян Вермеер Делфтский (1632-1675) 260-163, 240, 262, 313, 314|- голландский художник, один из ключевых живописцев голландского золотого века. Писал в основном интерьерные жанровые сценки и портреты, реже - пейзажи, картины религиозной и мифологической тематики. Помимо живописи, занимался торговлей предметами искусства и держал трактир.
Тициан Вечеллио (1488/1490-1576)|46, 61, 65-67, 78, 212, 310/ - итальянский художник Высокого и Позднего Ренессанса, один из крупнейших мастеров своего времени. Занимался станковой и монументальной живописью. Писал преимущественно портреты, картины на религиозные и мифологические сюжеты. Выдающийся колорист и мастер динамических композиций, оказал значительное влияние на развитие искусства Европы. Пользовался покрови-
тельством герцога Мантуи Федерико ІІ Гонзага, императора Священной Рим - ской империи Карла V, папы римского Павла III.
Элизабет Виже-Лебрен (1755-1842)|47, 50, 212, 258 - французская худож-ница, портретист, пейзажист. Пользовалась популярностью в среде париж-ской аристократии. Благодаря протекции Марии-Антуанетты была принята в Королевскую академию живописи и скульптуры. В годы Великой французской революции путешествовала по Европе, в том числе в 1795-1801 годах рабо-тала в России и писала портреты членов императорской семьи.
Томас Винтерберг (род. в 1969)|141|- датский кинорежиссёр, сценарист и про-дюсер. В 1995 году совместно с Ларсом фон Триером написал манифест «Догма 95», в 1998 году снял в соответствии с манифестом фильм «Торжество». Обладатель премии «Оскар» 2021 года, французского ордена Искусств и литера-туры, приза жюри Каннского кинофестиваля и других наград.
Леонардо да Винчи (1452-1519)|42, 48, 100, 163, 188, 242, 250, 251, 262, 263) - итальянский художник, один из титанов Высокого Возрождения. Живописец, рисовальщик, скульптор. Теоретик искусства, анатом, изобретатель, архи-тектор, писатель. Занимался астрономией, ботаникой, картографией и многим
другим. Работал под покровительством Лодовико Сфорца и Франциска І.
Амбруаз Воллар (1866-1939)|223-226, 262-264, 305, 309, 312, 3131 - один из наиболее значимых французских маршанов первой половины ХХ века, коллекционер искусства, издатель, мемуарист. Способствовал славе Ван Гога, гогена, Пикассо, Ренуара, Сезанна и других. В 1893 году открыл свою галерею в Париже, где проводил выставки-продажи работ Ван Гога, Мане, Матисса, Пикассо и других. По его заказу Пикассо исполнил «Сюиту Воллара». Неоднократно позировал художникам, написал биографии Дега, Ренуара и Сезанна.
Вольс (Альфред Отто Вольфганг Шульце, 1913-1951) 172|- немецкий художник.
Занимался живописью, графикой, писал акварели, создавал гравюры. Иллю-стратор, фотохудожник и фотокорреспондент, теоретик искусства. Испытал влияние сюрреализма. Пионер лирического абстракционизма, один из ключевых ташистов. С 1932 года жил во Франции.
Михаил Врубель (1856-1910) (87, 224, 225, 270, 271, 2871 - русский художник.
Занимался живописью, графикой, скульптурой. Иллюстратор, театральный художник, керамист, иконописец. Работал в Абрамцево под покровительством Саввы Мамонтова и в Талашкино под покровительством Марии Тени-шевой, был участником объединения «Мир искусства». Один из крупнейших представителей русского модерна.
Александр Гарднер (1821-1882)|53|- американский фотограф шотландского происхождения. Фотографировал Гражданскую войну (1861-1865), президента Авраама Линкольна и его похороны. Единственный фотограф, которому разрешили снимать казнь участников заговора против Линкольна.
Томас Гейнсборо (1727-1788)|235, 319|- английский живописец, рисовальщик и гравёр. Известен как выдающийся портретист, однако сам он отдавал предпо-чтение пейзажу. Наряду с Джошуа Рейнольдсом является самым значительным британским художником второй половины XVIII века. Один из основателей
Королевской академии искусств в Лондоне.
Фрэнк Гери (Эфраим Гольдберг, род. в 1929) 283 - американский архитектор-деконструктивист канадского происхождения. Проектировал Музеи Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао, Музей толерантности в Иерусалиме, Концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе. Лауреат Притцкеров-ской премии 1989 года.
Пьер Леоне Гецци (1674-1755)|238, 239, 263|- итальянский потомственный художник эпохи рококо. Занимался фресковой и масляной живописью, гра-фикой, карикатурой. При жизни пользовался популярностью в первую очередь как карикатурист.
Винсент Ван Гог (1853-1890) [8, 9, 91, 93-98, 112-115, 117, 262, 264, 319|- голландский художник-постимпрессионист. В первый период творчества писал преимущественно картины в мрачной палитре, посвящённые крестьянскому труду, создал серию портретов крестьян. Последние четыре года жизни провёл во Франции. Французский период отличается светлой, яркой палитрой, фак-турным мазком, интересом к пейзажу и натюрморту.
Теодор Ван Гог (1857-1891) 93, 94, 971 - голландский маршан и меценат.
Младший брат Винсента Ван Гога, был его ближайшим другом и с начала
1880-х годов содержал брата-художника. Сыграл значительную роль в попу-ляризации современного голландского и французского искусства. С 1884 года жил в Париже, торговал картинами Гогена, Дега, Моне и многих других.
Поль Гоген (1848-1903) 9, 51, 94-100, 112, 113, 117, 145, 262, 287|- Французский художник франко-перуанского происхождения. Начинал как импрессионист, позднее стал одним из крупнейших представителей постимпрессионизма.
Живописец, скульптор, график, писатель, журналист. В 1888 году два месяца жил и работал с Ван Гогом в Арле. Последние годы жизни провёл во Французской Полинезии, где создал наиболее известные картины.
Франсиско Гойя (1746-1828)|21, 26-28, 64, 66, 212-218, 232, 249|- испанский живописец, картоньер и офортист. С 1775 года работал в придворной шпа-лерной мастерской, где создавал картоны с идеализированными сценами жизни простого народа. С 1786 года - королевский художник. Писал портреты членов королевской семьи и представителей знати, создал несколько серий офортов, включая «Капричос», «Диспаратес» и не опубликованные при жизни художника «Бедствия войны». Поборник просвещения, в 1824-м эмигрировал во Францию. Крупнейший испанский мастер эпохи романтизма.
Эрнст Гомбрих (1909-2001)|251, 271|- английский историк искусства и педагог еврейского происхождения. Родился и вырос в Австрии, в 1936 году эмигрировал в Великобританию. Широкой публике наиболее известна его книга «История искусства» (1950), искусствоведам - «Искусство и иллюзия» (1960).
Удостоен множества наград, в том числе членства в Британской академии, премии Гёте и премии Бальцана, рыцарского ордена Заслуг. Командор ордена
Британской империи.
Гомер (IX-VIII вв. до н.э.) 147, 148, 163, 175, 319|- древнегреческий поэ, автор «Илиады» и «Одиссеи», зачинатель письменной литературной тра-диции. Вокруг роли Гомера в создании «Илиады» и «Одиссеи» и его личности в целом до сих пор ведутся споры. Возможно, это собирательный образ, имя, за которым кроется плеяда античных авторов.
Феликс Гонзалес-Торрес (1957-1996) 72, 73, 76, 801 - американский художник кубинского происхождения. Создатель минималистичных скульптур и инстал-сяваи, предполагающих активное участие зрителей. Ключевая тема его искусства - потеря возлюбленного, умершего от СПИДа.
Наталья Гончаров Михаила Ларионова- русская художница эпохи авангарла.
Наталья Гончарна Лихаила аро, а - чаская хуложница эпохи авангарда,
жена и соратница Михаила Ларионова. Участвовала в объединениях «Сирий всадник», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Мир искусства». С 1914 года жила в эмиграции и работала с «Русскими сезонами» Дягилева. Занималась живописью, скульптурой, иллюстрацией, декоративно-прикладным искусством, создавала эскизы театральных декораций и костюмов. В разные периоды обращалась к импрессионизму, фовизму, кубизму, примитивизму, футуризму, лучизму.
Квинт Гораций Флакк (65 До н.э. - 8 до н. .)|163|- древнеримский поэт, один из немногих античных литераторов, наследие которых дошло до наших дней в полном объёме. Входил в близкий круг покровителя искусств Гая Цильния Мецената, писал в том числе по заказу Октавиана Августа. Интерес к Горацию не угасал в Средние века и приобрёл особую силу в эпоху Ренессанса.
Пьер Жюль Теофиль Готье (1811-1872)|215|- французский поэт, романист, либреттист, художественный и литературный критик, путешественник. Автор биографии Бальзака, книг «Сокровища русского искусства», «Рисунки Виктора Гюго», «Современное искусство» и др. Президент Национального общества изящных искусств, в комитет которого входили в том числе Эжен Делакруа, Гюстав Доре, Эдуар Мане. Офицер ордена Почетного легиона.
Хаим (Самуэль) Грановский (1882-1942)|101|- французский художник еврейского происхождения, представитель парижской школы, последователь дадаизма. Родился в Екатеринославе (ныне Днепр). Живописец, скульптор, сценограф, мастер фрески и декоративно-прикладного искусства. Погиб в Ауш-вице.
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос, 1541-1614)|140|- испанский художник греческого происхождения. Живописец, скульптор и архитектор эпохи Испанского Ренессанса. Испытал влияние византийской иконописи и итальянского маньеризма, известен изображениями удлинённых фантасмагорических фигур. Пик его признания пришёлся на XX век.
Элизабет Греффюль (1860-1952) 1292|- представительница французской ари-
Сократии. Держала литературный салон, помогала деятелям культуры, в том числе Сергею Дягилеву, способствовала успеху его антрепризы в Париже.
Жак.Луи Давид (1748-825) 148-55, 212|- французский художник. Рой акав неокласическом стиле, затем - сти гле -тир. ул членом Парижской ака-
неми живописи и скульптуры. Политический деятель и церемониймейстер
массовых мероприятий времён Великой французской революции, первый придворный художник Наполеона Бонапарта.
Сальвадор Дали (1904-1989) 15, 8-11, 72, 180-206, 213, 263, 313, 320/ - испанский живописец, график, иллюстратор, селей скор алиатель. Работал в Испании, Франции и США. Один из представителей сюрреализма. В конце 1940-х отошёл от сюрреализма и провозгласилохи Ренессго мистицизма, вдохновлённого наукой, религией и искусством эпохи Ренессанса.
Гала Дали (Елена Дьяконова, 1894-1982)|181, 182, 193, 201-203|- русская муза сюрреализма. Родилась в Казани, в 1912 году в туберкулёзном санатории в Швейцарии познакомилась с Полем Элюаром и вдохновила его посвятить себя поэзии. В 1917 году вышла замуж за Элюара, годом позже родила ему дочь Сесиль. В 1924-1927 Годах состояла в любовном треугольнике с мужем и Максом Эристом, в 1929 году оставила мужа и дочь и вступила в отношения с Сальвадором Дали, которому позировала для множества картин. В 1934 году пара поженилась, в 1958-м - обвенчалась.
Дэвид Датуна (род. в 1974)|316 - американский художник грузинского проис-хождения. Создаёт инсталляции в авторской технике, соединяя фотографию, живопись, коллаж и оптические линзы. Первый художник, использовавший в работе очки дополненной реальности от Google.
Эдгар Дега (1834-1917)|91, 212, 218, 223-226, 232, 234, 3151 - французский художник-импрессионист. Живописец, скульптор, пастелист. Часто изображал танцовщиц, умывающихся и причесывающихся женщин, скачки, писал пор-треты. Испытал сильное влияние фотографии и японской гравюры.
Антонис Ван Дейк (1599-1641)|254-256|- голландский художник эпохи барокко. Живописец, рисовальцик, гравёр. Писал придворные портреты, создавал религиозную и мифологическую живопись. Работал в мастерской Питера Пауля Рубенса. Жил в Нидерландах, Италии, Германии, Франции и Англии. Был придворным художником английского короля Карла I и испанской инфанты Изабеллы Клары Евгении.
Эжен Делакруа (1798-1863)|240|- французский художник эпохи романтизма.
Монументальный и станковый живописец, график. Делал росписи в Лувре, Бурбонском и Люксембургском дворцах. Позировал Теодору Жерико для картины «Плот "Медузы" ». Поддерживал Вторую французскую революцию (1830), посвятил ей картину «Свобода, ведущая народ».
Артемизия Джентилески (2593-1653) 74, 72, 80, 180/ - итальянская художница эпохи барокко, караваджистка, дочь Орацио Джентилески. Писала фрески, занималась станковой живописью. Была членом Флорентийской академии изящных искусств. Ее картины часто повествуют о победах женщин над мужчинами и насилии мужчин над женщинами. Героини её картин - Юдифь, Лукреция, Сусанна, св. Луция, св. Аполлония, св. Катерина и т. д.
Орацио Джентилески (1563-1639)|245|- итальянский художник-караваджист эпохи раннего барокко. В начале карьеры работал в стиле маньеризма. Писал фрески, оформлял алтари, занимался станковой живописью. С 1624 года работал в Париже при дворе Марии Медичи, с 1626-го - в Лондоне при дворе Карла I.
Отто Дикс (1891-1969)|100, 103 - немецкий живописец и гравёр. Один из основателей Дрезденского сецессиона, ключевой представитель течения «новая вещественность». Основные темы его творчества - проблемы немецкого общества периода Веймарской республики и ужасы мировой войны.
Уолт Дисней (Уолтер Элайас Дисней, 1901-1966) 188, 196|- американский муль-типликатор, кинорежиссёр, сценарист, продюсер англо-немецко-ирландского происхождения, основатель Walt Disney Productions. Его «Белоснежка и семь гномов» стала первым полнометражным мультипликационным фильмом, добившимся кассового успеха. Пригласил к сотрудничеству Сальвадора Дали, чтобы создать первый сюрреалистический мультфильм Destino, который вышел после смерти обоих мастеров в 2003 году. Лауреат множества наград, в том числе обладатель 26 «Оскаров».
Мстислав Добужинский (1875-1957)|289|- русский художник литовского проис-хождения. Пейзажист, иллюстратор, литограф, сценограф, художник кино, ме-муарист, критик, педагог. Участвовал в объединении «Мир искусства». Оформлял балеты Михаила Фокина, в том числе в рамках «Русских сезонов». С 1924 года жил и работал в эмиграции: в Литве, Франции, Италии, Англии, США.
Пирошка Досси (Пирошка Туцек)|177, 182, 240, 253, 313|- историк искусства, арт-консультант и юрист, бывший член правления виртуального маркет-плейса для произведений искусства ArtnetAG, ныне председатель правления художественного фонда Петры Бентелер. Автор книги «Продано! Искусство и деньги», соавтор книги «Неравенство: Фантастическая история». Живёт в Мюнхене с мужем, немецким художником Уго Досси. «оль Дюран-Роэль (1831-1922) (223, 224, 226, 264, 305, 309, 312/ - французский коллекционер искусства и наиболее значимый маршан XIX века. Финансово поддерживал художников барбизонской школы, с 1870 года покровительствовал
импрессионистам, в 1876 году организовал в своей галерее их вторую выставку, в 1886-м экспонировал работы импрессионистов в Нью-Йорке. Держал галереи и занимался выставочной деятельностью в Берлине, Брюсселе, Лондоне, Ньо-Йорке, Париже и других городах Старого и Нового Света, чем способствовал международному признанию современного французского искусства.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)|46, 121-124, 130, 140, 143|- важнейший немецкий художник эпохи западноевропейского Ренессанса. Алтарный и станковый живописец, гравёр, рисовальщик. Мастер декоративно-прикладного искус-ства, теоретик, мемуарист. Крупнейший в Европе мастер ксилографии. Соединил в своём искусстве достижения итальянских и немецких художников и гуманистов.
Марсель Дюшан (1887-1968) 34, 35, 42, 86, 131, 133-135, 143, 144, 164, 212, 303,
304|- французский художник, в 1955 году принял гражданство США. Занимался живописью, скульптурой, режиссурой, теорией искусства. Основатель направления «реди-мейд», мастер спорта по шахматам, шахматный журна-лист. В разные годы создавал импрессионистские, фовистские, сезаннистские, кубистские, дадаистские, сюрреалистические, концептуалистские работы.
Сергей Дягилев (1872-1929) 199, 265, 284-304, 320 - русский импресарио, коллекционер, галерист, художественный критик, историк искусства, популяризатор русской культуры в Европе и Америке. Создал антрепризу «Рус-ские сезоны», обеспечившую мировую славу многим художникам, танцорам, композиторам.
Теодор Жерико (1791-1824)|68-70, 78, 160, 161, 175|- французский художник.
Живописец, литограф, скульптор, рисовальщик. Один из пионеров роман-тизма. Страстно увлекался верховой ездой, часто в своих работах изображал лошадей. В 1820 году его наиболее известная картина «Плот "Медузы"» чуть менее полугода выставлялась в Лондоне. За это время выставку посетило около 50 000 человек.
Франсуаза Жило (род. в 1921)|221, 229|- французская художница, мемуа-ристка, поэтесса. Известна как живописец, керамист, график, театральный художник. Спутница жизни Пабло Пикассо в 1943-1953 годах и мать двоих его детей. Офицер ордена Почётного легиона.
Феликс Зальтен (Зигмунд Зальцман, 1869-1945)|1531 - австро-венгерский прозаик, драматург, поэт, журналист, театральный и литературный критик еврейского происхождения. Автор эротического романа «Жозефина Мутенба-хер. История жизни венской проститутки, рассказанная ею самой», ценитель
искусства Густава Климта и ароизнити о нём, Зальтен вошёл в историю благодаря роману «Бемби. Биография из леса», экранизированному Уолтом Диснеем.
Марк Захаров (1933-2019) 2001 - русский режиссёр театра и кино, сценарист, драматург, педагог, актёр, прозаик, публицист, общественно-политический, деятель. Художественный руководитель и главный режиссёр театра «Ленком» С 1973 года. В 1972-1938 годах вышло семь художественных фильмов Захарова.
Народный артист СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, полный кавалер ордена «за заслуги перед Отечеством», обладатель множества иных наград.
Леопольд Зборовский (1889-1932)|242|- французский прозаик, поэт, маршан и меценат польско-еврейского происхождения. Родился и вырос в Австро-Вентрии, с 1914 года жил в Париже. Близкий друг Амедео Модильяни.
Выступал в роли его агента и часто ему позировал. Также продавал работы Андре Дерена, Хаима Сутина, Марка Шагала и других. В 1927 году открыл картинную галерею, однако вскоре разорился и умер в бедности.
Александр Кабанель (1823-1889)|65|- французский художник-академист.
Писал портреты, картины на исторические, мифологические и религиозные сюжеты. Любимый художник Наполеона III. Был отмечен несколькими государственными наградами. Командор ордена Почётного легиона, член Париж-ской академии, входил в жюри Парижского салона.
Фрида Кало (1907-1954)|9, 74-76, 78, 80, 222 - мексиканская художница немецкого, испанского и мексиканского происхождения. Черпала вдохновение главным образом в традиционной культуре Мексики и в коммунизме.
Наиболее известна своими автопортретами, отображающими её душевные и физические травмы. Третья жена Диего Риверы.
Каналетто (Джованни Антонио Каналь, 1697-1768)|257, 258, 262|- итальянский художник-ведутист. Живописец, рисовальщик, гравёр. Его картины с видами Венеции, реальными и вымышленными, пользовались большой популярно-стью у английских коллекционеров. В 1746-1755 годах работал в Лондоне.
Член Венецианской академии художеств.
Даниэль-Анри Канвейлер (1884-1979)|218|- французский маршан, историк и собиратель искусства еврейского происхождения. Родился и вырос в гер-мании, в 1907 году открыл галерею искусства в Париже, сделав ставку на неизвестных молодых художников. Одним из первых по достоинству оцения кубизм, способствовал славе и коммерческому успеху Жоржа Брака, Мориса ле Вламинка, Андре Дерена, Пабло Пикассо и других художников. Первым оту-бликовал произведения Гийома Аполлинера, Гертруды Стайн, Пабло Пикассо.
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) 29, 64, 139-143, 241|- итаЛьянский художник эпохи барокко. Основатель реализма в европейской жизо-писи: Особенность его манеры - использование техники тенебризма. Работал быстро, по-видимому, не делая подготовительных рисунков. Оказал влияние на таких крупных художников, как Рубенс, Рембрандт, Бернини, Дженти-лески. Последователей Караваджо называют караваджистами.
Татевик Карапетян (род. в 1987)|136|- апсайкл-художник армянского про-исхождения. Работает в России. Создаёт украшения и мозаики из фрагментов разбитой керамической посуды, применяет витражную технику Тиффани.
Агостино и Аннибале Карраччи (1557-1602, 1560-1609)|140, 142|- итальянские художники болонской школы. Живописцы, гравёры. В своём творчестве соединили рисунок Микеланджело и Рафаэля с колоритом Тициана и Кор-реджо. Наиболее известная работа братьев - фрески в римском Палаццо Фар-незе. Основали Академию дельи Инкамминати (переводится как «академия вступивших на правильный путь», закрыта в 1620 г.).
Розальба Каррера (1675-1757) 256, 257, 262, 2631 - итальянская художница эпохи рококо. Миниатюристка, портретистка. Работала преимущественно пастелью. Член римской Академии святого Луки, французской Королев-ской академии живописи и скульптуры. Помимо Венеции, успешно работала в Париже и Вене. К 1750 году ослепла из-за катаракты.
Тамара Карсавина (1885-1978)|286, 289, 291, 293, 297-300|- русская балерина, мемуаристка, киноактриса и педагог. Окончив в 1902 году Императорское теа-тральное училище в Петербурге, служила в Мариинском театре. С 1909 года участвовала в труппе Сергея Дягилева, танцевала ведущие партии в балетах Михаила Фокина, Леонида Мясина, Вацлава и Брониславы Нижинских, гастролируя по всей Европе. В 1918-м эмигрировала в Англию, где содействовала созданию Королевского балета Великобритании и выступила в роли соосно-вательницы Королевской академии танца в Лондоне.
Франц Кафка (1883-1924)|163|- богемский прозаик еврейского происхож-дения, писавший на немецком языке. Один из наиболее значимых литераторов XX века, большая часть произведений которого опубликована посмертно.
Работы Кафки относятся к литературе абсурда и наполнены мотивами безыс-ходности, бессилия человека перед бюрократическими, фантастическими
и иными препятствиями.
Хокусай Кацусика (1760-1849) 192, 93, 101, 105, 116/ - японский художник, наиболее известный в Европе. Реформатор искусства укиё-э, иллюстратор.
Прославился как мастер фукэй-га (пейзажа), хотя обращался и к другим жанрам. Использовал достижения японских и китайских гравёров, применял линейную перспективу и европейские пигменты.
Кики с Монпарнаса (Алиса Эрнестина Прен, 1901-1953)|101, 103|- французская натурщица, художница, актриса, певица, мемуаристка, хозяйка кафе на Мон-парнасе. Именовалась современниками королевой Монпарнаса. Позировала Брассаю, Ману Рэю, Хаиму Сулину, Цугухару Фудзите и другим художникам.
Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) 172) - немецкий художник-экспрессионист.
Живописец, гравёр, скульптор, иллюстратор. Изображал преимущественно урбанистические пейзажи и городских жителей. Лидер и идеолог группы «Мост», был членом Прусской академии искусств, учреждённой в Берлине.
Нацисты объявили его дегенеративным художником, 639 работ были изъяты из немецких музеев.
Утамаро Китагава (1753-1806)|102|- японский художник. Один из наиболее значимых мастеров укиё-э, иллюстратор. Известен главным образом своими портретами красавиц бидзин-га. В XIX веке стал популярен в Европе, оказал влияние на импрессионизм.
Пауль Клее (1879-1940) 31-33, 41, 42, 72, 230-233, 279-281, 302|- швейцарско-немецкий художник эпохи авангарда, теоретик искусства. С 1898 года жил в Германии, в 1933-м был подвергнут нацистами травле, покинул Германию и вернулся в Швейцарию. В разные периоды обращался к экспрессионизму, конструктивизму, кубизму, сюрреализму, примитивизму, нефигуративному искусству. Живописец и график, использовавший множество техник. Преподавал в высшей школе Баухаус.
Густав Климт (1862-1918)|108-116, 313|- австрийский живописец, рисовальщик и декоратор. Один из ведущих представителей венского модерна. Был первым председателем Венского сецессиона, участником Венских мастерских. Вго искусству свойственен открытый эротизм. Творчество художника делится на три выраженных периода. Для первого характерен историзм и академи-ческая манера, для второго - обилие золота и влияние византийских мозаик, для третьего - цветочные орнаменты и пёстрые цвета.
Джон Роберт Козенс (1752-1797) 142|- английский потомственный художник.
Живописец, рисовальщик. Мастер романтического акварельного пейзажа. Вго Работы отличаются поэтичностью, разнообразием атмосферных эффектов.
По мнению Джона Констебла, величайший пейзажист.
Джон Констебл (176-1837 английский пейзажист, представитель романтизма. Реформатор пейзажной живописи. Состоял в Королевской академии художеств. Изображал преимущественно родные края, окрест-ности графства Саффолк. При жизни пользовался большей популярностью во Франции, нежели в Англии, повлиял на формирование барбизонской школы.
Сегодня - один из самых почитаемых художников у себя на родине.
Камиль Коро (1796-1875)|240|- французский живописец и гравёр. Мастер идиллического пейзажа, портретист, представитель романтизма, предтеча импрессионистов. Работал преимущественно в мягкой, сдержанной цветовой гамме с преобладанием жемчужно-серых тонов и оттенков зелёного.
Константин Коровин (1861-1939)|295|- русский художник-импрессионист.
Живописец, театральный художник, архитектор, художник-оформитель, педагог, писатель. Был самым востребованным декоратором и художником московских императорских театров, работал над оформлением спектаклей в Ла Скала (Милан), Большом и Мариинском театрах. С 1922 года жил во Франции.
Кавалер ордена Почётного легиона.
Майкл Уотт Котрен (род. в 1951)|86, 89, 113, 254|- американский историк искус-ства, профессор колледжа Свортмор в Пенсильвании, консультант музея Глен-кэрна по средневековым витражам, в соавторстве с Мэрилин Стокстад написал ряд книг по истории искусства, адресованных студентам-искусствоведам, автор собственных книг и статей. Специалист по готическому искусству и архи-тектуре, керамике коренных народов Америки.
Чарльз Ричард Крейн (1858-1939)|130|- американский миллионер, предпри-ниматель, промышленник, политический деятель, дипломат, арабист, меценат.
После Октябрьской революции оказывал поддержку русским эмигрантам. Коллекционировал русское искусство, в том числе иконопись, заказал Николаю Рериху картину «Ростовский кремль». Сторонник панславизма, финансировал создание Альфонсом Мухой «Славянского эпоса», заказал Мухе портрег дочери, который тот позже использовал в дизайне чехословацких банкнот.
Стэнли Кубрик (1928-1999)|175|- американский кинорежиссёр, продюсер, сцена
Читать далее
1
107
Аноним18 марта 2025 г.
Хочешь предсказать будущее - сотвори его.
1
16