Альмодовар

"Альмодовар" - концептуальный сборник разножанровых текстов о фильмах выдающегося испанского режиссера. Задуманная и составленная Антоном Долиным и Андреем Плаховым, эта книга рассматривает каждое десятилетие творчества знаменитого испанца: от ранних картин 1980-х до вышедшего в этом году фильма "Параллельные матери". Авторы статей и интервью - ведущие российские киноведы и историки кино: Кирилл Разлогов, Зара Абдуллаева, Нина Цыркун, Зинаида Пронченко, Алиса Таёжная, Михаил Трофименков и другие...

Рейтинг LiveLib

4,6

15 оценок

5
67%
4
33%
3
0%
2
0%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 15Хотят прочитать 41

Рецензии

Аноним10 января 2024 г.
Бумага офсетная, лёгкая, можно сказать крафтовая. Дизайн яркий, цветной. Тексты очень похожи между собой, повторяются. Всё как у Педро.
Самые известные и почитаемые критики и журналисты нашей страны поделились своими очерками о творчестве самого известного испанского режиссёра Педро Альмодовара. Это и интервью, и рецензии, и исследования. Это ода музам маэстро: Антонио Бандерас, Росси Де Пальма, Пенелопа Крус, Кармен Маура и т.д
Очень забавно читать, как режиссёр любит и защищает своих актёров, без прикрас описывая и критикуя других. Это очень по-альмодоварски.
С улыбкой читаются цитаты режиссёра о встрече с Джейн Фондой: «о боже!». Я бы так говорила как раз на месте Джейн Фонды.

А вы знали, что Художественный планировался как испанский кинотеатр? В 90-х это реально работало, показывали испанское кино. Приезжали испанские делегации. Альмодовар описал один забавный случай, как гостям не хватило стульев, и они самостоятельно выкупали их у соседних помещений (где проводили свадьбы, конференции). Олицетворение всей романтики 90-х в одном абзаце.

Читать далее
31
84
Аноним13 марта 2022 г.
Жизнь в красном цвете
На любой книжной полке, особенно тематически посвященной кинематографу, это издание будет выделяться своим томатно-красным цветом, на котором теряются десять белых тоненьких букв. Точно так же, как в фильмах Педро Альмодовара, своей фигурой объединившего эссе и рецензии российских критиков и киноведов разных лет и направлений, яркие насыщенные цвета обращают на себя больше внимания, чем самый драматичный сюжет: именно визуальные образы буквально врезаются в память, оставаясь там на всю жизнь.
Эссе в книге представляют собой критические отзывы на отдельные фильмы, аналитику разных периодов творчества режиссеров, исследование трансформации основных тем творчества, портреты ключевых муз. Есть воспоминания некоторых журналистов об опыте личного знакомства с режиссером и выдержки из немногочисленных интервью. Приятным дополнением служит путеводитель по Мадриду с указанием мест, где проводились съемки разных фильмов, и кратким описанием историй их создания и деталей архитектуры или оформления, что только подчеркивает тщательную проработку режиссером своих картин с точки зрения деталей и их значения в создании определенного настроения некоторых сцен или характера героя. И ещё один бонус – это перевод карантинного дневника режиссера, который позволяет еще глубже и лучше узнать его как сложную творческую личность и вполне живого человека со своими страхами и слабостями, снижая пафос живой легенды и приближая эмоционально тем самым к читателям и зрителям.
Очерки максимально стараются охватить творчество испанского режиссера со всех сторон, что не всегда оказывается органичным в границах печатного издания. Особенно это касается музыки, когда не помешало бы соответствующее сопровождение. Касаясь же цветовых решений в кадре или в костюмах героев, кажется, что не достает иных кадров для полного погружения в тему, хотя выбранные для публикации радуют своей неочевидностью и назамыленностью среди широкой публики. Конечно, эти недостатки должны только подстегивать у читателя желание посмотреть или пересмотреть ту или иную картину уже под новой оптикой: и технической, и смысловой. А также пристальнее понаблюдать за отдельными актерскими работами и за трансформацией качающих из одного фильма в другой актеров. Особенное место занимают так называемые музы и талисманы разных периодов творчества певца женских судеб и феминиста от народа: Кармен Маура, Виктория Абриль и Пенелопа Крус. Но Альмодовар открыл и множество других актрис: артистичных, харизматичных, ярких и запоминающихся – при далекой от конвенциональной красоты внешности в широком диапазоне возрастов. Еще печальнее то, что в таком же ракурсе не рассмотрены портреты редких актеров с незабываемыми, пусть и минутными, амплуа зажатого подкаблучника или прокурора с ночной жизнь в качестве дрэг квин. Особенно это касается Антонио Бандераса, дважды открытого Альмодоваром: в самом начале карьеры, проложившей путь в Голливуд, и во второй ее половине с демонстрацией амплуа, отличного от типичного мачо.
При условии, что на каждую из работ во внушительной фильмографии приходится обязательно, как минимум, один очерк, рассмотрены они все в разных объемах. Насыщенный период с 1980-го, когда выпускалось практически по фильму каждый год, до начала 2000-ых, знаменуемых полученными два раза подряд оскарами: за лучший фильм на иностранном языке и за лучший сценарий – препарируется буквально по косточкам: цвета, фактуры, музыка, одежда, декорации. Некоторые статьи местами чуть ли не дословно цитируют друг друга как будто ссылаются на авторитетную энциклопедию, а рассуждают о безоговорочной классике, которую уже выставили под стекло в музей и ее нельзя оценить под иным углом с другими ориентирами, что несколько раздражает. Начиная же с «Дурное воспитание» излияния в комплиментах начинают заметно редеть вплоть до «Боль и слава», который обозначил выход художника из творческого кризиса и новый этап в его фильмографии. Сразу возникает вопрос к качеству картин, вышедших в этот кризисный период: действительно ли они так плохи по своему качеству или просто что-то пошло не так и не вовремя?! Поэтому для ровного счета было бы интересно познакомиться с конструктивной критикой ранних работ режиссера, ложки дегтя личного вкусового неприятия поскольку присутствуют, или с исследованием причин снижения интереса к некоторым его фильмам более позднего периода: хорошая доказательная база нивелировала бы факт отрицательной оценки. Очень деликатное обращение с критикой в принципе и особенно сглаживание мнений относительно нейтрально воспринятых картин 2010-ых приводит к не очень утешительному выводу, что эта книга появилась исключительно благодаря успеху автофикшна «Боль и слава», который доказал всем злопыхателям крепкую посадку метра на коне, и заявленным будущим проектам. В любом случае, все, что касается визуальных видов искусства, всегда лучше увидеть, и никакие, даже самые подробные статьи, это не компенсируют.
8/10
Рекомендуется: для экономии времени на знакомство с творчеством режиссера.
Опасно: не признающим критиков и критические статьи.
Читать далее
3
108