The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем "детством". Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают "миниатюрному" качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. "Бутылочная ракета", "Академия Р...

Жанры

Рейтинг LiveLib

4,0

64 оценки

5
31%
4
48%
3
14%
2
6%
1
0%

Ваша оценка

Прочитали 76Хотят прочитать 117

Рецензии

Znatok20 мая 2023 г.
Беседа умных людей о поисках смысла
Первое заседание киноклуба Selitra объявляется открытым.
Если никто не возражает, председательствовать буду я, можете называть меня Господин или Председатель, можно даже Господин председатель, как Вам удобнее, так и называйте.
Музой, вдохновившей нашу компанию на создание этого клуба, стала многоуважаемая Селитра, с анкетой которой можно ознакомиться по ссылке выше.
Что же, себя назвал, давайте послушаем, что скажут другие члены клуба. Например, дама в летах, сидящая справа от парня в очках, как Вас величать?
Пожилая дама: Называйте меня Бабушка, и мне привычнее, и Вам не надо запоминать сложное отчество, в котором сокрыты социалистические понятия. Ну, Вы знаете, всякие Агитпропы, Кукуцаполи и, прости Боже, Даздрапермы.
Председатель: С Вами понятно, дальше пойдём по часовой стрелке.
Девушка правее: А я Милашка, правда, называйте меня милашка - это так мимимишно звучит.
Парень с краю: Я так понимаю, теперь я должен представиться, чтобы наш клуб перестал быть клубом анонимных кинофилов, а стал полноценным киноклубом. Ладно, я долго думал, (а думать я люблю), какой ник придумать, и решил назваться Умником, звучит немного претенциозно и вызывающе, но мне нравится.
Председатель: Подытожим: в киноклубе: Бабушка, Милашка, Господин, Умник. Такое впечатление, что нас двое, а не четверо, надеюсь, не возникнет путаницы.
Ещё раз поблагодарим нашу идейную вдохновительницу и начнём с обсуждения творчества Уэса Андерсона.
Бабушка: А кто это?
Председатель: Я же рассылал Вам список фильмов: "Академия Рашмор", "Водная жизнь", "Поезд на Дарджилинг" и т. д.
Бабушка: Точно, вспомнила, проклятый склероз, но врач обещал, что я скоро забуду о нём.
Милашка: Смотрела я эти фильмы, полная безвкусица, ни одной героини в нормальной одежде, ходят в лохмотьях, я уже не говорю про парней, как можно так одеваться, когда тебя по телевизору показывают!
Умник: А мне понравилось, в большинстве киноисторий Уэса прослеживается влияние авангардного искусства начала XX века и стремление к минитюаризации моделей познания, посредством выдвижения на первый план неординарных персонажей, с их особым видением мира и амбициями демиургов. Которые можно назвать предпосылками трансцендетного образа мышления.
Бабушка: Внучок, не утомляй бабушку, сколько лет живу, никогда таких слов не слышала. Парторгов знаю, некоторых даже лично, про вписки слышала, даже о чусоснабарме мне мама рассказывала, но то, о чём ты здесь рядишь, мне совершенно непонятно.
Милашка: Вот-вот, Бабушка, ни фига непонятно, топ модели или фото, раз миниатюрные, наверное, фото, топ-модели, те ещё дылды. И не Деми Ург, а Деми Мур - Это бывшая жена Брюса Уиллиса и Эштона Катчера, вот же ж самка собаки из пяти букв, такими красавчиками разбрасывается!
Председатель: Когда я смотрю кино, мне хочется расслабиться и понимать, что происходит на экране. Все эти скрытые смыслы, пустые качели и летающий мусор, такие фильмы не по мне. Часть меня понимает, что такое кино нужно и имеет место быть, но другая отказывается его смотреть, разве что накатит настроение поразмышлять.
Умник: Так это самый кайф, размышлять над скрытыми смыслами, и философ...
Председатель: Стоп! Никакой философии, давайте поговорим по-человечески.
Читал недавно подборку интервью Андерсона, составленную американским журналистом по фамилии Сайтц. А содействие в публикации им оказал небезызвестный Майкл Шейбон. Напомнило "Божественную комедию", где проводником автора по потусторонним мирам, выступает поэт Вергилий. А в путешествии по закоулкам своего творчества, журналиста сопровождает Великий и Ужасный Уэс Андерсон, герои которого, в поисках рая, проходят все круги ада, попутно очищаясь от пороков и скверны.
Кстати, недавно "Академию Рашмор" смотрел, давайте поговорим об этом фильме, я Вам ссылку на него на той неделе скидывал.
Милашка: Давайте
Умник: Глубокий фильм, для тех, кого интересует не только тряпки и косметика.
Милашка: Эй, а что ты имеешь против косметики?!
Умник: Ничего, просто всему своё место. Одно воспринимается как внутренний фактор, другое, как внешний. И, чтобы понять фильмы Андерсона, кое-где придётся подумать.
Председатель: Кажется, мы договорились!
Умник: Всё, я замолкаю.
Председатель: Стоит отметить музыкальное оформление фильма, оно очень оригинальное и отражает чувства и состояние героев.
Милашка: Ага, классный музон, я парочку треков себе на телефон скачала, ничего непонятно, но музыка настраивает на релакс, я перед сном слушаю, вырубает моментально.
Бабушка: Может так и есть, и у фильма талантливый композитор, но не понимаю я эту аглицкую музыку. То ли дело Стравинский, Дунаевский, Ростропович...
Умник: Молчу.
Председатель: Ладно, что ты думаешь об этом фильме?
Умник: Я думаю, что режиссёр поместил героя в выдуманную этим героем реальность, и вложил в Макса частичку своей собственное биографии. Такая себе попытка проследить за столкновением диалектических и метафизических аспектов познания, когда одно вытекает из другого и перетекает в третье, уже упоминаемую трансцендентность. Тут я не могу согласиться с Андерсоном, зарывая собаку так глубоко, он не накормит ни одного зрителя, даже духовно, даже корейца.
Председатель: С тобой всё понятно, давайте Вы, Бабушка. Как Вам "Академия Рашмор"?
Бабушка: Это там, где трое парней бесстыдничают в поезде?
Председатель: Нет, это "Поезд на Дарджилинг", а мы говорим об "Академии Рашмор", где парень учится в престижной школе, влюбляется в учительницу, и постоянно, что-то предпринимает, по делу и без.
Бабушка: Поняла - это где еврейский парнишка ни разу не взял в руки скрипку. Похоже на "Зимнюю вишню", но без Леночки Сафоновой.
Сначала понравилось, мальчик толковый, идёт к своей цели, хочет поддержать одинокую учительницу. А потом я заснула. Ну, извините, мне не двадцать лет, не могу я медленные фильмы долго смотреть.
Милашка: Бабуля дело говорит, очень медленный фильм. Полфильма он пьесы строчит, а другую половину училку окучивает. А потом ещё и сопернику помогает личную жизнь наладить, странный парниша.
Да, я тоже, иногда, читаю советскую классику. Так что не хамите и не учите меня жить!
Умник: Мне показалось, что это фильм о трёх одиноких людях. Которые, как магнит, то притягиваются друг к другу, то отталкивают один другого. Это история импульсивного подростка, молодой женщины, потерявшей жизненные ориентиры, и опустошённого войной ветерана, у которого происходит переоценка ценностей, а внутренние метания приводят его к соперничеству с парнем, втрое младше него.
Режиссёр нашёл необычные формы выражения чувств своих героев.
Через музыку, построение кадра и даже титры, которые он использует в начале фильма.
Председатель: Как это ни удивительно, Умник, но я с тобой полностью согласен. Герои, действительно, потерянные и одинокие люди, которые находят себя лишь к концу истории.
Что ещё интересно: Вы все поняли и прочувствовали фильм по-разному.
На мой взгляд, чувственное восприятие фильма больше говорит о зрителях, нежели о самом фильме или его создателях. Когда он нравится одним и не нравится другим - это не значит, что фильм плохой или хороший - это значит, что его смотрели разные люди, с разным жизненным опытом, взглядами и увлечениями.
Пока мы не разошлись, хочу предложить зарегистрироваться в книгоигре, сорри, киноигре "Дополнительная порция".
Милашка: Это та, где смотрят артхаусное душнилово?
Умник: Ага! Давайте! Обожаю такое кино!
Бабушка: А что такое артхаусное душнилово?
Председатель: Ну, типа бюрократии в госучреждениях, но, в отличии от бессмысленной бюрократии, в артхаусе есть смысл, его надо просто поискать.
Значит, решено, регистрируемся! И удачи нам в поисках!
Читать далее
58
364
kupreeva7411 мая 2023 г.
На это я зря потратила время.
Под обложкой - сборник интервью с человеком, которого я знать не знаю и который мне не близок по своим убеждениям. Итак, два героя на всю книгу: интервьюер и интервьюированный. Ни один, ни другой не смогли меня поразить какими-то интересными мыслями. Всё это недоразумение, сшитое под одной обложкой, разделено на главы, и каждая из них посвящена одному фильму, снятому режиссёром Уэсом Андерсоном. Собственно, он и отвечает на вопросы Мэтта Золлера Сайтца, кинокритика, редактора, финалиста и проч. и проч. Если честно, я не знаю, зачем кураторам понадобилось пиарить это.
Из двух героев сего увлекательного "романа" Мэтт, как мне показалось, обладает большим словарным запасом и более образным мышлением. Задал такой шикарный вопрос режиссёру, на который отвечать можно часа два минимум, включив мозг. Но Уэс слил вопрос в сточную канаву своей неразговорчивостью:

Но человек, которого люди видят со стороны, – не тот, кого он сам видит в зеркале.
Я не знаю, кого он видит в зеркале.
Очень много раз ответом на вопрос служило "Хм". Как это назвать, кроме как отсутствием образования, я не знаю. Попадались и такие "перлы", которые заставили меня подозревать, что знаменитый режиссёр может считать только до трёх:

Мы снимали два дня подряд, а потом еще три дня.
Слова-паразиты так и хлещут из американской знаменитости, "и всё такое" идёт после каждого перечисления. Хоть бы редактор поработал самую малость, что ли... и всё такое... Тьфу ты, прицепилось!
Обычно из интервью о фильме от самого режиссёра желают узнать что-то новое, как фильм снимался, например. Вас закидают размерами съёмочных плёнок, но что-то существенное вы не узнаете. Потому что сам режиссёр этого не знает:

Но вот в «Водной жизни» действие происходит на острове Пескеспада, который напоминает Италию. Думаю, это плюс-минус Италия. Хотя не знаю.
Вот как, скажите на милость, разговаривать с таким человеком???! Словарный запас у него куда меньше, чем у того, чьё имя написано на обложке, фраза "Я не думал об этом" встречается так часто, что сомневаешься в способности этого человека думать вообще, память у него короче, чем у рыбки:

Короткометражная версия – черно-белая. На самом деле у нас были кадры в цвете, даже несколько концовок. Но мы решили на большую часть бюджета купить черно-белую пленку. И я даже не помню, почему мы так решили.
У меня только один вопрос: зачем это недоразумение надо было выпускать под обложкой и называть книгой?
Мультфильм "Бесподобный мистер Фокс"
Возможно, этот мультфильм и можно посмотреть семьёй. Правда, будет ли он интересен детям - не знаю. Скорее, этот фильм рассчитан на взрослую аудиторию. Затронуты семейные вопросы, вопросы воспитания детей, обыгрываются некоторые черты характера героев (упрямство, н-р), а так же важный вопрос, надо ли всегда оставаться самим собой или стоит пожертвовать, допустим, тем, что ты - охотник, во имя безопасности семьи. Если честно, в Фоксе, главном лисе в мультяшных кадрах, я не увидела ничего бесподобного. Можно начать с того, что он обманул свою жену. Он обещал, что изменится, перестанет добывать кур. И даже получил вполне себе мирную профессию. Но дикая природа лиса не даёт ему покоя, и вот он ставит под угрозу безопасность своих жены, сына и племянника. Вы тоже считаете, что это бесподобно? Конечно, человек будет бороться с лисьей семейкой, которая лишает их кур. Возможно, во мне говорит предубеждение насчёт режиссёра, вызванное интервью. Если вы поклонник фильмов Уэса Андерсона, не читайте эту книгу. Просто смотрите его фильмы. Это поможет вам и дальше оставаться его поклонником. Я же ни в книге, ни в фильме не увидела ничего, чтобы меня поразило, разделило мою жизнь на "до" и "после". Типичная продукция для Америки.
Читать далее
Содержит спойлеры
46
309
pineapple_1315 мая 2023 г.
Family isn't a word it's a sentence
Если вы не знакомы с творчеством У.Андерсона, то эта книга определенно не для вас. Я довольно далека от кинематографа, как правило для него почти нет времени, и задание “Долгой прогулки” выбило меня из колеи. Что я знала о том, кому посвящена эта книга? Ничего. Поэтому к чтению я приступила без особого энтузиазма. И его не становилось больше.
Казалось, что в книге слишком много Сайтца и очень мало Андерсона. Я думала, что нам раскроют закулисье. Но это просто сборник интервью. Где на первом месте не тот, кому задают вопросы, а тот, кто эти вопросы задает. Я не очень люблю книги, в которых автор обращает на самого себя очень много внимания( если это не мемуары) и как оказалось, что и интервью, где на первом месте интервьюер ,мне тоже не нравятся.
Нужно было поступить умнее и сначала посмотреть фильмы и только потом попробовать поглубже заглянуть в мир Андерсона. А так как далее задание именно этого и требовало, то я выбрала для просмотра “Семейку Тененбаум”.
И я с первых кадров влюбилась в атмосферу. И постепенно погружаясь в историю, ты перестаешь обращать внимание на огромное количество абсурда, который является неотъемлемой частью фильма. То, что поначалу отталкивает становится самым необходимым.
Андерсон раскрывает перед нами историю семьи. История не нова. Отец уходит и взваливает на мать заботу о трех детях. Удивительно здесь то, что каждый из этих детей гений в деле, которое для себя выбрал. Повзрослев без отца, они по разному воспринимают новость о его скорой кончине. И то, как каждый справляется с этим, держит в напряжении до самого конца.
Хочется написать и о режиссерской работе. Он создал бесподобную визуальную картинку. Смотря фильм, я возвращалась в детство. Хотя я точно уверена, что раньше “Семейку” не смотрела. И детство героев ничем не похоже на мое. Но многие моменты вызывали в моей голове “флэшбеки” о моей семье.
Понравилось и деление сюжета на главы, зарисовки страниц. После просмотра иначе взглянула на иллюстрации к книге Сайнца. И если изначально они казались абстрактными и бессмысленными, то теперь я могу подолгу рассматривать страницы, чтобы найти отсылки к фильму.
Как итог : с творчеством Андерсона знакомство продолжу, с Сайтцем я закончила.
Читать далее
31
138

Все рецензии

Цитаты

verrett24 ноября 2021 г.
Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан.

5
122
verrett24 ноября 2021 г.
Я бы даже сказал, что открыто заявленная искусственность — это на самом деле единственная подлинность, на которую может претендовать художник.
4
104
NotSalt_1316 июля 2022 г.
В фильмах Андерсона есть то, что напоминает об ассамбляжах Корнелла: строгая устойчивая конструкция из четырех квадратов, в каждом из которых показывают индивидуальные сцены. Благодаря этому кинокадр превращается в прием Корнелла – коробку, нарисованную вокруг мира фильма. Переполненные, витринные, словно разделенные по сетке декорации «Водной жизни», «Поезда на Дарджилинг» и «Бесподобного мистера Фокса» часто приводят как пример «искусственности» его работ. При этом простодушно и ошибочно намекая, что высокая степень искусственности противоречит серьезности, искренности эмоций, так называемой подлинности. Конечно же, все фильмы одинаково искусственны. Просто некоторые откровеннее признаются в этом, чем другие. В этом аспекте созданный вручную образец искусственности за стеклом ассамбляжа Андерсона – это гарант подлинности. Я бы даже сказал, что открыто заявленная искусственность – это на самом деле единственная подлинность, на которую может претендовать художник.
==============================================================================
Недавно я читал в Esquire интервью с ним, и он говорил о вас, ребята, – о тебе и банде Уилсона. В ответ на вопрос, почему он выбирает фильмы, которые на первый взгляд кажутся совершенно некоммерческими, кажется, он сказал: «Я живу, чтобы пойти ко дну с этими ребятами, у которых нет ни единого чертового шанса». Так он сказал.
[Уэс смеется.]
Достойная компания – люди, с которыми Билл Мюррей готов пойти ко дну.
==============================================================================
«Семейка Тененбаум» удалась, потому что, несмотря на юмор, фильм по своей сути – скорее драма, нежели комедия. В нем не смеются над изображенными травмами. В основе фильма лежит особая тема – развод. Сценарий Андерсона и Оуэна Уилсона говорит о том, что развод – это боль, которая отличается от других потерь, потому что она не наносит удар из ниоткуда. В разводе людей, у которых есть дети, есть преднамеренность или по крайней мере пугающая неизбежность того, что все, кто пережил это событие, были его активными участниками, даже когда вред был нанесен им. Родители, смирившиеся с тем, что ничего не исправить, все еще мучаются из-за того, что вообще связались со своими бывшими или сказали или сделали что-то не то (или не сделали и не сказали). Все дети, пережившие развод родителей, хоть раз в жизни задумываются, не они ли стали причиной размолвки. Если человек прошел этот ад – как родитель или как ребенок, – он понимает, что развод – это еще одно несчастье, которое отличается от смерти, болезни или травмы только тем, что находится в эмоциональной плоскости.
==============================================================================
Он был очень милым, сдержанным. Тогда он сказал: «Мне не нравится, когда для меня пишут роли, потому что вы меня не знаете, и я не хочу играть того, кем, по вашему мнению, являюсь». На что я ответил: «Я не придумываю то, кем вы являетесь. Просто у меня есть персонаж. И я пишу эту роль, чтобы вы сыграли ее». Он согласился ознакомиться с ролью, но в итоге отказался. Возможно, если бы мы пришли к нему с предложением, эквивалентным тому, что он обычно получает, нам было бы проще его уговорить.
==============================================================================
Мне понравилось, как ты это описал: он пытался убить смерть, но позволил ей жить.
==============================================================================
Помню, как Скотт Рудин, один из наших продюсеров, постоянно спрашивал: «Что это за метафора? В чем она заключается?» И мы задумались: «Что это за метафора? Мы не хотим отвечать на этот вопрос. Просто нужно принять ее». Потому что у нас был очень большой символ, плавающий на экране.
==============================================================================
Какие важные детали появились в ходе актерской импровизации?
Возможно, это прозвучит абсурдно, но импровизация присутствует во всем, кроме реплик. Понимаешь? То, как они двигаются, жестикулируют, взаимодействуют друг с другом – все это импровизация. И актеры привносят очень много личного.
==============================================================================
Хотя Спилберг, похоже, справился с облаками.
Из чего он сделал облака?
Он построил обычный облачный резервуар. В «Близких контактах третьей степени» он снимал все эффекты с облаками на 70-миллиметровую пленку, чтобы эти кадры казались более глубокими после склейки с другими сценами, снятыми на 35 мм.
Его облака – это подводные облака в резервуаре с дистиллированной водой, куда через пневматическую трубку впрыскивали фиолетовый или синий краситель. И все это снимали в суперзамедленном режиме, чтобы создать иллюзию масштаба.
Забавно, но, когда задумываешься об этом, облачный резервуар Спилберга кажется чем-то не очень далеко ушедшим от детских экспериментов с восьмимиллиметровой камерой на заднем дворе.
==============================================================================
Я хочу, чтобы люди смотрели мои фильмы, и хочу, чтобы они им нравились. Я очень хочу, чтобы людям нравилось то, что я снимаю. Некоторые мои фильмы вдохновляют людей рисовать, творить. Я получаю очень много рисунков от зрителей. И мне это нравится. Что может быть более вдохновляющим, чем зрители, откликающиеся на твои работы таким способом?
==============================================================================
==============================================================================
Читать далее
2
77